淺談舞蹈創作與書法的融合

李婧雯

【摘要】：我國傳統藝術豐富多彩、形式多樣，書法與舞蹈藝術作為我國傳統藝術表現形式，蘊含著五千年文明古國深厚的文化底蘊，是中華民族的藝術瑰寶，是中國民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術中的珍品。自古以來，書法與舞蹈就有著千絲萬縷的聯系，“書之韻自舞而來，舞之韻由書而生”，也就是說，書法是從舞姿和節律中吸取筆意神韻的，舞蹈是從筆力和動勢中吸取精氣神韻的，可見兩者是相互聯系、相互借鑒、密不可分的。

【關鍵詞】：韻律；舞蹈創作；形線

一、氣韻相融

自古以來，中國傳統藝術中的書法和舞蹈就有著千絲萬縷的聯系，兩者在氣韻上相互借鑒、相互張揚。書法中，氣韻就是指書法的生氣、氣勢、韻律等，是書法家提取自然地節奏和韻律，又融入自己的真心，從而在自己的作品中表現出特有的氣勢和韻律。舞蹈中，舞蹈者的生氣、韻律與自然地節奏、韻律也是一脈相承的，相互借鑒的，舞蹈者動作的身與心的結合便是氣韻存在于舞蹈動作中的體現。

舞蹈是肢體的藝術，是動靜結合的藝術，舞蹈中，舞蹈演員的全身和四肢都是通過氣息的運用來銜接動作與動作之間的連貫和流暢，才能表現出韻律的存在；書法是線的藝術，是無聲的藝術，書法中，氣韻與筆力是緊密相連的，書法家在創作時，點畫間的變化，如高低、長短、快慢等，都可以表現出氣韻。人們常說：“書之韻自舞而來，舞之韻由書而生”，也就是說，書法是從舞姿和節律中汲取筆意神韻的，舞蹈是從筆力和動勢中汲取精氣神韻的，可見兩者在內在的氣韻上是相互聯系、相互借鑒、密不可分的。

無論書法還是舞蹈，能表現其藝術境界的不是書法的筆畫或舞蹈的動作有多難或易，而是突出一個“韻”字。舞蹈中，講究動作時必須要有韻律，否則動作會很單一，書法中，書寫筆畫時同樣講究韻律的存在，否則寫出來的書法將是一堆枯木。2001年，著名編導家林懷民創作出的現代舞作品《行草》引起廣大群眾的關注，靈感同樣來源于書法。把中國書法這一博大而精深的筆墨情韻融入舞蹈中，讓舞蹈如揮動筆墨般展現的淋漓盡致。2008年，在北京奧運會上，以張藝謀為首的導演們以其豐富的想象力和對博大精深的中國傳統文化的領悟，創造出如詩如畫般的歷史長卷，更是把兩種藝術的緊密結合演繹得淋漓盡致，兩種藝術的融合，更是為舞蹈藝術的研究發展及編導編創舞蹈動作提供了一種思維方法。

二、形線之美

書法是“線的藝術”，它是由點畫、線條組合而成的抽象結構，是以流動的線條為媒介和行質來展現作者的情感，具有形線之美，不是描繪實物，卻具有真實存在的看得到的線條。舞蹈作為“人體動作的藝術”，也是由點、線的畫面組合而成的，是通過動態的身體線條來展現人本身的審美情感和追求。舞蹈中的線除了平面上的隊形流動畫面外，還有舞蹈中各種動作、表情、姿態的組合連接，創造出不同的動態視覺形象?！拔璧傅木€性功能是依賴于人體與空間的交合而萌生的，其線性展示要比書法豐富得多、變幻得多、視知度強得多。對于舞蹈線構的視知過程可以歸納為：線的發端應在原點，線的運動重在力變，力變的循環構成節律或線韻，線韻的歸結產生舞蹈之意象”。

如在舞蹈作品中，舞蹈演員在傾、合、提、躍、延、跳、轉等中的變幻莫測，就好比書法中的“橫、豎、撇、捺、提、點、折、鉤 ”，由此我們可以聯想到舞蹈中的一些運動的手、頭、足的姿態動作與書法中的長短粗細不一的基本筆畫是相通的，這樣我們可以依據書法的基本筆畫，利用身體與外界的空間關系來編創舞蹈動作。從人體的“上下左右前后”六度空間來看，在人身體的每一個部位都存在著這單一的六度空間，如“頭腰胯膝腳，肩肘腕臂掌”，如果把人的頭比作書法中的“筆”，在“頭”的六度空間中運用書法的“橫、豎、撇、捺、提、點、折、鉤”書寫這些基本筆畫，那么在頭的六度空間中就至少有八種變化，再者人體的每個部位都是靈活多變的，加上書法的空間感及線條變化的豐富性，可想而知，舞蹈動作的空間變化就會較為豐富，舞蹈動作編創會像書法般變幻莫測，舞蹈動作的編創可謂不計其數。

在書法中，漢字是以方形空間為基礎的，如果把單個漢字作為一個小的整體，一點一畫作為其構成的元素，書寫每一點一畫都將對空間進行劃分，從而組成單個的字體空間，書法中同樣存在相似于舞蹈的三個空間，在書寫漢字時可以把起筆書寫的筆畫處作為一度空間，中間的筆畫作為二度空間，最后收筆處作為三度空間，書寫時就可以自由地運用空間的上下、高低、收放、開合等，都能夠使文字呈現出不同的空間結構，字的筆畫、部首、字間結構越豐富，創造出的空間結構就越豐富，不僅可以讓空間搭配更多元化，還可以使內容豐富給人以無限遐想的空間，體現出整體統一和諧之美。

三、情感抒發

“所謂情美，是取法萬物，結合自己的思想感情，筆隨意轉的境界。古人曾說，一切藝術皆為“情根”，感人心者，莫大乎情；感人心者，莫先乎情?！笨梢娨磺兴囆g的根源莫過于一個情字，優秀的作品都是以情制勝的，都是創作者內心情感的外在體現，在這里書法藝術與舞蹈藝術更不例外。

舞蹈是以人的肢體動作來表達個人情感，能夠表達語言文字和其他藝術都不能表達的內在的情感世界，舞蹈中舞者的每一個微小的動作、每一個瞬間的眼神、甚至是微小的一個步伐，都是舞者情感的融入和雕琢融匯貫通而成。舞蹈是包含情感最豐富的藝術，不論是一個小的舞段、舞蹈作品、還是舞劇，喜怒哀樂的穿插的變化都在其中演繹得淋漓盡致，可見，在舞蹈中情感是貫穿于舞蹈始終的紐帶，沒有情感的舞蹈等于人沒有了靈魂，將不能稱其為舞蹈藝術。在舞蹈中“舞者必須把動的絕妙、動的智慧、動的感覺從神經元滲透到神經末梢，從而將人生中的喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合等各種的沖動藝術化，展現在觀眾面前，與觀眾產生情感的交流，引起共鳴，最終尋覓處舞蹈的感覺美和情感美”。 例如在舞蹈作品《老伴》中，舞者情感的變化就較為豐富，舞者通過類似生氣、追打、哄鬧、玩耍的有趣的情節來貫穿，將自己在生活中的喜、怒、哀、樂表現的純樸、真實，能夠觸動人心。舞蹈前半部分將兩個年過半百的老人塑造得童心未泯，兩人打情罵俏是那么樸實而又真實，充滿了活力，用相互計較來表達對彼此的在意，傳達內心的情感。而在尾聲時兩個人的情緒突然大轉變，老兩口一下老了幾十歲似的，無力打鬧，走路蹣跚，一路相互攙扶著雖然緩慢卻企圖重現著原來兩人的喜、怒、哀、樂，不是悲傷，不是凄涼，而是溫馨，是感動。因而唯有舞蹈需要各種激烈的情感作為支撐，唯有舞蹈才能承載這種激烈的情感。

在書法中，情感是在筆墨之間；而舞蹈中，情感是在手舞足蹈之中。書法是通過用筆用墨的枯潤、線條、結構章法來表現人的品格、情感、素養，舞蹈中則是用動作來反映人的情感、思想、及內在的感情世界，同時也能表現人的審美氣質。不論是書法還是舞蹈情感都是相通的，它們在表現自己的情感是往往是不自覺的就產生了，不是說有什么情感是設計好的，就按照這種情感去規定書寫的線條，或去規定標準的動作，舞蹈編創中也不會規定喜、怒、哀、樂就只有四個確定好的動作，而是根據不同的場景、不同的要求，達到一定情感自然而然的動作。而這種情感主要是在平時的練習和生活中自己理解和對技巧的掌握。

書法藝術與舞蹈創作之所以能完美的融合在一起，首先，把氣韻作為書法藝術與舞蹈編創的前提，作為兩種藝術融合的切入點，如果兩種藝術氣息與韻律都是相反的，則就不能談其相互融合。任何藝術都離不開一個“情”字，書法與舞蹈更不例外，在創作舞蹈與書法作品時，兩者藝術升華的境界在于情感的把握必須到位，才可以創作出更富韻味的作品，在欣賞中，才可以獲得更豐富的審美享受。

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