淺論“IP”熱環境下大眾文化與精英文化的碰撞

張瑞琦?

摘 要：近年來中國IP熱潮是中國影視商業創作模式趨于成熟的一個表現，是屬于年輕大眾的流行娛樂文化成為主流文化走向的標志。在這個大眾消費的時代里，影視劇代表著大眾文化，而大眾并不是盲目追隨著精英文化，他們也在創造自己的文化，這帶給影視產業前所未有的顛覆?！癐P”熱是把雙刃劍，享受“IP”熱帶來收益的同時自然面臨各種問題，做到“大眾文化”和“精英文化”的平衡是影視業有利進展的一個關鍵。

關鍵詞：IP熱；大眾文化；精英文化

中圖分類號：G0 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）09-0055-02

一、“IP”概念梳理以及“IP”熱的現狀

1.什么是“IP”

如今，已然是互聯網主導的文化產業的大時代，當下影視劇產業中炒的最熱的當屬“IP”這個概念。IP，即Intellectual Property，直譯是知識產權，現在在文化娛樂領域提到的“IP”，多指適合二次或多次改編開發的網絡文學、游戲動漫等。簡而言之，“IP”就是一個“點子”、一個想法，這個想法或者點子可以具體化，并且可以延展開來，變換成各種形式，但以這個“點子”作為核心。

再細化一點來講，“IP”的形式是多種多樣的，可以只是一個概念，也可以是個情節完整的故事；“IP”可以用在多種領域，音樂、戲劇、影視、動漫、游戲等，無論形式如何，一個具備市場價值的“IP”一定是擁有一定知名度、有潛在的開發力[1]。

2.“IP”有多熱

在“IP”火熱的今天，一批又一批被人熟知甚至被追捧的影視劇正在涌入大眾的視線中，不難舉出例證。例如，從歐美席卷而來的“哈利波特”系列在中國虜獲一票粉絲，從書籍到電影的改編，不僅讓“原著粉”又一次癡迷，從而又加入了新一批的粉絲；在“IP”界運營發展很出色的當屬迪士尼系列，從簡筆畫童話故事到動畫影音制品、再到以迪士尼各種卡通童話故事為主題的游樂場，同時還衍生了以迪士尼人物為賣點的卡通玩偶、學習用具、各種飾品以及衣服和家居用品，如此繁多的迪士尼衍生品，歸結核心就是產生于1926年華特·迪士尼的創造性舉措，不斷地改革創新和衍生，讓迪士尼從二十世紀火熱到了二十一世紀。

中國的影視劇產業在“IP”熱中也絲毫不示弱，我們熟知的《失戀33天》《小時代》《盜墓筆記》《鬼吹燈》都是很有代表性的“IP”影視劇，或褒或貶，至少都博得了大眾的眼球，想在這個互聯網飛速刷新紀錄的時代里獲取關注，博點擊率和收視率是首先要考慮的因素。在這些有原著基礎的影視劇根據改編大火了之后，出現了由綜藝節目到院線“大電影”的改編衍生，最有話題性的當屬《爸爸去哪兒》和《奔跑吧！兄弟》，電影界人士甚至產生懷疑這真的是一部電影嗎？懷疑歸懷疑，娛樂流行化、產品大眾化的時代，各式各樣的影視產品如雨后春筍迅速地占領了人們的視線，也順勢攬獲了大筆經濟收益。

細數當前電視、院線及網絡上熱播熱映的作品，深挖來源，一票改編占據大多數。根據一系列資料得知，“IP”資源掀起了爭搶的狂潮，市面上較好的網絡小說已經被搶空，這些網絡小說或將改編成為電影、電視劇、網絡劇，再次進入大眾的視野。由此可以推測，近幾年將會是中國“IP”影視劇盛行年。

3.“IP”為何熱

“IP”是互聯網技術大力發展而帶來的一種現象，也是討巧省力的一種創作模式?！癐P”的流行，在一定程度上對于原本的影視行業創作模式帶來了沖擊，原本的影視創作模式來源于編劇等人的單向輸出，而如今各行各業都在尋求互動的模式，影視行業也不例外，在與受眾互動的過程中，應運而生新的模式。IP由于本身的熱度，在傳出進行改編的消息時，就會引起轟動，而在改編過程中，也會得到粉絲的持續關注，這樣一來，作品還未公映就已經引起了熱議，這樣在宣傳與推廣方面，節省了大量人力與物力。作為一種影視運作方式，IP是運用互聯網思維進行藝術創作并開發的范例[2]，與受眾互動式傳播、節省宣傳費用、有原本的粉絲基礎，是“IP”影視劇投資者的最大吸引力。

二、大眾文化與精英文化在“IP”熱環境下的碰撞

1.概念的梳理

精英文化，是與大眾文化、平民文化等相對應的，是“經典”和“正統”的解釋者和傳播者，是民族文化的集中體現[3]。精英文化在社會中有著價值導向作用，也教化人民群眾。國內學者鄒廣文認為“精英文化是知識分子階層中的人文科技知識分子創造、傳播和分享的文化”[4]，精英文化和大眾文化是相輔相成、互相依存的，沒有褒貶之分，只是接收對象有所不同，但都是人民群眾精神生活的需要。

大眾文化，從實質上來說，是在現代工業社會產生、與市場經濟發展相適應的一種市民文化。它一方面視同與其共時態的官方主流文化、學界精英文化相互區別和對應的，另一方面也是同傳統自然農業經濟社會里的各種民間文化、通俗文化有一些原則差異的。商業性、流行性、娛樂性和普及性是其最主要特征[5]。在當代中國，大眾文化承擔著滿足最廣大人民群眾精神生活需要的任務。

2.兩種文化如何在“IP”熱環境下發生碰撞

隨著“IP”概念被炒熱，回顧許多作品，實際上都是“IP”的概念。我們熟悉的四大名著，分別都是從書籍資料為起點，隨著時代變遷、社會發展、技術革新，它們被改編為電視劇、電影、動畫片等。以吳承恩的《西游記》為例，除了原著以外，翻拍了電視劇和動畫片，以《西游記》中人物為主角又改編了故事結構衍生出了《大話西游》《大圣歸來》等，甚至六小齡童家族的猴戲也是《西游記》的周邊衍生品。

名著改編成為影視作品，這是精英文化向大眾文化流動的一個標志，將少數人關注的作品，運用現下流行的方式傳播給更普遍的大眾，不僅作品本身被人熟知，也在改編過程中加入了流行元素，使其不僅僅處在“高處不勝寒”的位置。

有人認為精英文化向大眾文化的流動，是精英文化在向這個時代妥協，筆者不敢茍同。文化雖說有雅俗之分，但這個時代“雅”和“俗”已經沒有明確的劃分標準。不從褒貶的角度來說，如今影視作品就是博取你的眼球，什么類型的作品收視率高，立竿見影就會帶來經濟效益，所以大多數投資者都會選擇高回報的項目進行運營。

從文字到視聽結合的影視作品，這就是狹義的精英文化向大眾文化的流動和碰撞，兩者之間在逐漸縮小差距，在一個統一核心的基礎上，這種形式上的改變使原本作品獲得更加廣泛的受眾群體，也使得作品本身流傳度更加廣泛。從文字到電影、電視，或者從文字到話劇、游戲，多種形式的作品吸收了各種類型的粉絲，達成了一個統一的目的就是作品的傳播。

簡單來說，我們可以把原著看作“精英文化”，把改編后的影視作品看作是“大眾文化”。首先，我們不能否認的是大眾文化的受眾數量遠遠多于精英文化的受眾數量，可以推測的是大眾文化傳播覆蓋面更加廣（這里不涉及傳播文本的質量等問題）；其次，大眾文化的接收者層次多元化并非局限且單一的狀態，而精英文化接收者門檻較高，所以人群組合比較單一，這樣就導致傳播無法呈垂直狀態，阻礙受眾面；再次，借用“IP”的潮流，將精英文化以多種大眾文化的樣態普遍化，從而也使得精英文化被更多人知曉。在“IP”熱的環境下精英文化與大眾文化發生碰撞是很正常的一件事，從某種意義上來講也是一件好事，文化之間相互流通呈現多種形式。

三、“IP”熱的未來趨勢預估

1.“IP”的優勢以及發展趨勢

“IP”的優勢來源于先天的粉絲群體，在“IP”改編或者開發之前，便早已有龐大的受眾群體。在博得眼球的現今時代，選取一個本身就有廣大粉絲群體的劇本，借著本身的話題熱度，這樣一來比起一個原創的劇本，改編確實省力并且討巧了許多?！癐P”熱實際上是對“粉絲”的消費，而投資方選擇改編“IP”正是緊緊跟隨了“互聯網+”的動態，利用原本的熱度，為之后的宣傳提高了效率。

“IP”影視作品的傳播效果，不僅僅依賴于“IP”本身的受眾吸引力，網絡時代的互動性也起到了重要作用，受眾從來都不是消極的、被動的客體，而是積極的、能動的群體[6]，從而打破了傳受雙方單一的線性傳播模式。

由于“IP”熱潮還在持續，近幾年內我們還將在各種平臺上看到大量的“IP”影視作品，“IP”帶來了一系列的產業鏈，大批量的“IP ”都在準備著大放異彩。

2.“IP”面臨的問題以及應對方法

“IP”熱會導致原創作品數量的下降，同時會流失一大批在原創方面努力的人群，原創力量的削弱導致“炒冷飯”的一種狀態逐漸呈現，這樣并不利于我國影視產業的發展，甚至使得影視產業倒退。

制作方與“IP”提供方分工合作，各取所長，從而提升作品質量。如果只是利用“粉絲”帶來的關注，從而進行開發，這并不屬于一個能夠長期發展的方式，可能對原本優質的“IP”帶來局限，無法培養出新的價值，引來更多的關注?！癐P”開發者在“IP”的選擇上是很謹慎的，在進行開發和再度創作時，一定是希望受到更廣泛的喜歡，而不是只為了原本的粉絲，如何讓更多人感興趣，這是“IP”創作與選擇的一個關鍵問題所在。

在追求經濟效益的同時，更應當鼓勵原創，培養一批原創性人才，同時要深刻意識到影視作品不應當只有娛樂化題材，要重視嚴肅題材的作品。培養出一批專業修養與文學素養高的人才，認真創作出人民喜聞樂見的好作品，這是一條艱辛的道路，亦是一條必經之路。

參考文獻：

[1] 王臻真.IP電影熱——中國大眾消費時代進行時[J].當代電影，2015（9）.

[2] 楊君，蘇晟然.“IP”熱告訴我們什么[N].光明日報，2016-01-28.

[3] 鄒廣文.當代中國大眾文化及其生成背景[J].清華大學學報（哲社版），2001（2）.

[4] 許士密.大眾文化和主流文化、精英文化良性互動機制的構建[J].求實，2002（6）.

[5] 百度百科詞條.大眾文化.

[6] 王爽.“IP”熱的傳播學解讀[J].傳媒觀察，2015（8）.

[責任編輯：思涵]