teamLab，新時代影像

陳穎

高新科技的發展不僅深刻地影響和改變著當代人類的日常生活方式，也轉變著藝術的自然范式、認知和觀念的結構，越來越多的當代藝術家回應著這些變化，并把藝術媒介從雕塑、繪畫、行為和影像等傳統框架里釋放出來，將前沿科技作為藝術表達的語言，這一趨向在全球范圍內日益明顯，而且并不乏走在技術前沿的藝術家們。其中，以技術為引擎的日本新媒體藝術團體teamLab備受矚目，他們依靠著強大而專業的技術支持，創作了大量充滿科技之力的新媒體互動作品，改變了人們對空間的體驗方式。

從現在起到8月底，teamLab將在本東京灣的御臺場內進行其迄今為止最大規模的新媒體藝術展DMM PLANETS。東京的臺場地區是日本年輕人游玩的好場所，而這個新媒體展覽的入駐為該地區的夏天活動增添了一個無與倫比的公共藝術項目，這正是teamLab的宗旨。這些令人深臨其境的作品在3000平方米的展示空間中以類似迷宮的形式建構起來，感官豐富的顏色結合光影混雜的空間不僅形成萬花筒般的景觀，每件藝術作品都因其擁有其獨特的香氣一一森林、鮮花甚至“宇宙”般的香氣而充分地激活了參觀者們的感官。如同這支團隊很多作品都在借助科技重現自然界的永恒變化，促使人們反思自然與人類之間的關系一樣，作品《隨落花飄零》（Floating in the Falling Universe of Flowers）在一個巨大的穹頂空間內散發著香氣，觀眾可以在其中使用各自的智能手來選擇“蝴蝶”，當“蝴蝶”飛進這個空間后，會在這個花的宇宙中飛舞。屏幕里的每一朵花都是獨一無二的，一旦凋謝就不會再重現，每個瞬間都只有當下一刻的機緣。這件作品的技術亮點在于，蝴蝶活動的整個過程并不是一個預先制作好進行放映的影像，而是通過電腦程式實時地不斷進行描繪來實現的，從整體來說，這并不是復制以前的狀態，而是一個受到觀者行為舉動的影響，不斷持續地變化著的進程。一同展出的作品《錦鯉和人劃過的水面——無限》（Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Peop Le-Infinity）也運用了同樣的技術。

互動裝置《漫步在水晶宇宙中》（Wanderthrough the Crystal Universe）是teamLab迄今為止同類主題作品中規模最大的一件。這件作品將LED立體地設置于空間之內，當中所使用的能夠在這個立體空問內即時瞬間移動的技術，便是由teamLab獨自開發的Interactlve 4D Vislon。借由將無數的發光物作為粒子配置在立體空問內，表現出宇宙空問里光的動態，觀者可以在這個立體影像所營造的光和宇宙空問內自由地步行移動，并且，觀者進入空間后會對空問整體造成影響，讓光線持續變化，這個變化始終圍繞著觀者為中心而進行，由此，觀者與光完全融為一體。在這個“宇宙”里，觀眾還可以用手機打開網頁，在熒幕上輕劃指尖，在這片宇宙里“創造”自己的小星球一一作品通過網絡和定位技術實現了創世的過程，讓觀眾站在造物者的視角重新審視世界，而“宇宙”的氣味由宇航員山崎直子（Naoko Yamazakl）親自指導調制，散布在空間之中。

在這里，teamLab不僅建構了觀者的感知空間，并且通過公共互動的形式引導了公眾，達到“共同創作”的目的。TeamLab所建構的互動性并不限于影像作品，在作品《軟黑洞》（Soft BLack HoLe-Your Body Becomes a Space that Inftuences Another Body）中，teamLab打造了一個無比黑暗的空間，地板、墻壁和天花板之間也沒有任何分界線觀者能夠接觸的所有地方，都柔軟到會陷入其中，空間本身也會受到人身體的重量影響而產生變化，人與人之間都可以透過作品空間互相影響。

能夠把技術實現得如此細膩，得益于teamLab本身就是一個超級技術團隊。teamLab2001年由豬子壽之（Toshiyuki Inoko）在東京創辦，豬子壽之在大學里研究概率和統計模型，念碩士時對藝術語言處理產生了興趣。TeamLab在創辦最初只有5個人，他們按照客戶的要求制作不同的引擎和軟件，如今已有300多名員工的團隊包括了藝術家、程序員、設計師、動畫師、機器人工程師、編輯，甚至建筑師等各種技術領域的創作型專業人才，為要達到科技與藝術的高度融合，他們的身份和分工并不是截然清晰的，而是彼此交叉，共同協作。作為一家能夠實現高度創新的公司，teamLab是眾多商業品牌、影視創作和公共機構在選擇新媒體創意與技術支持的首選，他們的客戶不乏東芝、奧迪、無印良品和電視臺這樣的大公司，如無印良品今年夏天上線的ivlUJl to SLeep是一款據稱可以“有助睡眠”的應用程序，其背后的制作者正是teamLab，他們組成一個18人的臨時小組，在日本各處錄制大自然的聲音，制成了一款有6個場景選項的高音質應用。豬子壽之在采訪中表示，“我做的事情一方面非常藝術，一方面又非常商業，在很多作品中，藝術和商業的界限有些模糊。如果有人對產品提出要求，它便是個定制的商品，反之，它也可能出現在畫廊和博物館里?！?/p>

teamLab的名氣正在慢慢發酵，他們每次推出新的作品都備受期待，紐約、倫敦、巴黎、泰國、新加坡等地都舉辦過他們的大型展覽。就在年初，與新媒體領域的大師們一直保持合作的世界知名老牌畫廊佩斯畫廊啟動了新媒體項目“藝術與科技同步”（PACE Art+Technology），作為這一項目的首秀，teamLab個展“生活數字空問與未來公園”（Living Digital.Space&Future Park）在美國硅谷拉開序幕?！拔磥砉珗@”也是一個互動式的公共藝術裝置，參觀的孩子們在白紙上描繪各種海洋生物，然后通過掃描器傳送到熒幕上的水族箱里，每個人的微小舉動都能對這些虛擬的世界造成影響。

事實上，這種交互技術的應用，最早在teamLab的創作中并非出現在藝術展覽上，而是用于商業表演中。2011年，男性藝人團體“嵐”（ARASHI）在舞臺上像魔術師一樣把玩著背景熒幕上的彩色方塊，當將它們瞬時變成了蝴蝶和星空時，人們不僅在現場為之尖叫，這段演出在Twitter上一個月內點擊量達260萬次，演員們只需要記住舞步和動點，就能實現虛擬場景，這種策略建構了一種新的互動體驗。2015年，“嵐”在為日本電視臺臺慶60周年演出時，觀眾可以通過一個teamLab設計的節拍社交游戲參與其中，在這里，teamLab把之前由表演者才能實現的體驗交給了公眾，通過游戲的社交功能賦予了作品公共性的意義。

20世紀下半葉以來，新媒體藝術的出現，虛擬世界和由二進制編碼呈現的數碼世界等非實體藝術形式，以及技術上可以實現的真實與虛擬空間的相互滲透，顛覆了人們對藝術及其展示方式的傳統認知。TeamLab所建構的這種虛擬互動世界被稱為“時基藝術”（Time Based Medla Art），光線、聲音、空間、活動對于觀者的影響都是這個作品的創作元素，目前美國的幾個主要藝術博物館都已經將Time Based Media列為了他們的常規藝術媒體類別，在這里，藝術品從原有的二維和三維空間擴展到了四維空間，第四維則囊括了跳脫了真實空間而參與的時間與觀者的感知。TeamLab在這一領域屬于新近崛起的明星，早在20世紀上半葉，美國藝術家Stan VanDerBeek（1927-1984）就開始在這一領域進行探索，在2012年紐約的New Museum為其舉辦的新媒體藝術展“Ghosts in the Machine”中，人們看到這位鉆研新技術的藝術家的所有展品都是在談論科技和靈魂的關系。在當下，視覺藝術大師羅伯特懷特曼、“光與空間”運動代表人物杰姆斯·特瑞爾、羅伯特·歐文等，以及從去年9月開始在上海余德耀美術館展出并引發熱議的體驗式裝置藝術“雨屋”，其創作者藝術團隊“蘭登國際”等，都是這個領域里被熱捧的對象。

實際上，所謂的“新媒體”概念時刻都在更新變化，每個時代的藝術生產者和消費者都會不同程度地面對媒體更新的問題。在這個時代，具有時間意義的媒體帶來了虛擬性、互動性和網絡化的可能，對于積極回應這種變化的藝術家們來說，掌握這些新媒體的技術特征固然重要，但更要深入到它所蘊含的文化邏輯之中，才有可能跳出簡單的媒體方法論，站在人性的高度和現時文化情境的角度來思考人與社會、人與自然、人與生命等各種關系的矛盾和問題，如此才能和它們互構成新的藝術經驗。（編輯：九月）