新時代的音樂教育

繆君

【摘 要】音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情交流必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。

【關鍵詞】興趣培養;創新能力;情景交融;寓教于情

音樂教育是增強學生參與音樂的興趣，啟迪學生的智慧，開闊學生視野，使學生掌握必要的音樂知識與技能，促進他們身心全面健康的發展。通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂、親自參與音樂活動的過程中，喜愛音樂、掌握音樂基本知識和初步技能，逐步培養成鑒賞音樂的好習慣。培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現自我能力，提高音樂文化素養，豐富感情世界，陶冶高尚情操，從而大幅度提高音樂課教學質量。著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

一、創境，把學生引入到音樂的殿堂

培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：“好的開頭是成功的一半?！闭n前一分鐘的組織教學，在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松、活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺地帶入音樂的殿堂，并且為學生營造一個生動和諧、輕松愉快的教學氛圍。

如：上課前老師用親切的語言說出上課，學生立即用手打出上課使用的固定節奏：“××××|×× ×·×|×0〢”這種形式很適合中學生的年齡和心理特點，使他們疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。

二、賞析，把學生帶到藝術的境界

音樂美可以感染學生并激發他們的興趣，追求音樂美的欲望可以形成他們學習的動力和意志。學生對音樂的感受和藝術境界的想象，既能提高他們的創造力和表現力，也能激發他們對音樂的興趣和愛好。

通過音樂欣賞來發展和培養音樂的注意力和記憶力，來發展和培養聯想和想象能力，形象思維能力，以及創造思維能力，來發展和培養音樂的表現能力和感受能力。學生在欣賞或演唱音樂作品時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來。所以，上課時應注重讓學生積極參與，讓他們按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，樂曲所表達的情感;去聯想其意境，以提高他們的想象力。

如欣賞古琴曲《流水》，學生可根據旋律的走向，說出自己所感悟到流水時的各種情境。有的學生描述的是：“象一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，表現輕盈、亮晶的流水，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透;有的學生描述的是：“仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里;似山勢激越，從容不迫地匯入大海?！庇械膶W生說：“我仿佛聽到了激流如遇見障礙，水流直打旋，經過周折，沖破暗礁，給人一種積極而又充滿激情的情懷。還有的說：“在聆聽《流水》時，我仿佛是聽到森林里松濤陣陣，鳥兒在歡快的飛翔著、棲息著，發出了各不相同的婉轉鳴叫，又仿佛聽到江南雨打芭蕉葉。嘀達嘀達聲像一首詩，又像一幅畫等?！睂W生精彩紛呈的描述，表現出他們豐富想象力和創造能力。

三、感受，把學生領向參與的天地

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！薄胺惨粽?，生人心者也，情于中，故形于揚?！薄稑酚浝铩肪徒沂尽奥晱那榘l”的道理，一個好音樂教師必須抓住音樂的這一特征，充分發揮其功效。教師的神態、語言、動作、指揮、范唱，無形中給學生傳遞了情感的信息。

在教學京劇的欣賞課時，我用抑揚頓挫的語氣講解了京劇是我國的民族藝術，是我國的國粹等有關京劇的知識，再播放四大名旦之首梅蘭芳《打漁殺家》的選段，導入新課后，接著講解《智取威虎山》的鑼鼓經及武場樂隊中的打擊樂器，并親自為學生演奏各種鑼鼓點，創設了鑼鼓經的喧鬧氣氛，帶給學生一個新鮮感，這樣把他們帶入了京劇音樂的境界，緊接著進行《智》的鑼鼓經的學讀，師用楊子榮表演動作來說明每個鑼鼓經的作用，讓他們知道京劇鑼鼓經主要是配合身段動作，烘托氣氛等。大大激發了學生對京劇音樂的興趣，培養了他們熱愛京劇藝術、熱愛祖國優秀文化的高尚情操。同時，提高了學生對不同形式的音樂的感受和鑒賞能力。

在教學“京劇行當”時，采用新奇美觀的臉譜教具和劇照，形象直觀地說明京劇生、旦、凈、丑四個行當，以及它們各自的表演特點。并給學生做示范動作和表演段子，通過各種活動使學生對京劇音樂有了初步的識識，并使學生得到直觀的藝術享受，增強民族文化意識和民族自豪感，使他們更加熱愛祖國的傳統文化和京劇藝術這一瑰寶。

四、熏陶、讓學生享受審美的意境

音樂是情感的藝術，歌曲、樂曲也是藝術家情感的結晶。因此在音樂教學中，應該緊緊抓住學生的“情”與“感”，創設富有音樂美、情感化的境界，幫助學生投入音樂活動中，使音樂的審美教育自始自終富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于樂。

唱歌是音樂教育的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的形式。它不但調動了學生的積極性，也培養了他們的自信心，使他們在富有情感歌唱中，享受到美的愉悅，美的熏陶，并產生更濃更厚更真切的情趣。學生喜歡流行歌曲，是因為流行歌曲具有淺顯性、娛樂性、參與性、生動性等特點。學生往往利用唱流行歌曲的形式來發泄自己的壓力與苦悶，來抒發內心的情感，維護他們的自尊心和自信心。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。老師心里想的，首先應該是孩子，其次才是音樂，孩子比音樂更重要。我們可以讓孩子們去實踐，按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排。老師給他們一個任務，每個孩子完全可以根據自己的條件去做他愿意做的事。教學的活動，主要是孩子的活動;教學的最終結果，要從孩子身上體現出來。

我們主張讓他們不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想和想象，加上視覺、觸覺的活動去感受、去把握、去創造一些聯想的形象來表達。這樣的教學是能夠做到的。教師只不過是學生攀登高峰的墊腳石，學生是教師的“老師”，我們可以從學生的眼睛里找到無窮的教學方法。教師的作用就是在音樂教學過程中使學生認識美、鑒賞美、創造美。