莫蘭迪繪畫風格形成原因分析

【摘要】當歷史輪盤的指針回溯到17世紀，歐洲大陸正在進行著一場關于藝術文化的洗禮，在這場資產階級思想和文化的洗禮中，人們經歷了從中世紀神學到近代人文主義精神的思想變革；創造了輝煌燦爛的歷史；締造了無數傳奇人物，對后世產生了巨大影響。在到20世紀，人類文明飛速發展，科學技術、藝術文化領域成就突出，攝影術也隨之日漸成熟，再加上哲學思想中主觀論成為主流，這些對藝術作品產生了巨大沖擊，導致了“美術”的變革。本文所研究的正是出生在經歷了這場文化變革的19、20世紀意大利畫家——喬治﹒莫蘭迪。

【關鍵詞】莫蘭迪；繪畫風格；藝術文化

一、外因

莫蘭迪，出生在意大利波洛尼亞，距文藝復興運動發源地佛羅倫薩114公里的小鎮，在意大利人的心目中，這是一座擁有無法抵擋的美麗古城。小鎮人口密度低，人們生活節奏緩慢，幸福安逸。有人說博洛尼亞是一座“光和影的柱廊之城”，這里是集中世紀、哥特時期、文藝復興甚至巴洛克式作品的藝術殿堂。是意大利的公路和鐵路交通樞紐，重要的文化、工業和商務中心。自然這里也融匯了更多的藝術風格流派，先進文化思想，與此同時它也是權利斗爭的焦點。1933年“二戰”爆發佛羅倫薩成為了意大利抵抗組織的中心，而莫蘭迪也成為了反法西斯和法西斯競相爭奪的對象。在1937年的一篇報道中涉及“展覽和爭議”時他曾說道：“我只希望他們能讓我平靜生活！在死之前，我只想完成兩幅作品，就兩幅?！笨梢娝丫砣肓藘煞降膴A擊中。1943年由于同反法西斯分子的交往而被捕入獄，更使在莫蘭迪在此后的時間里蝸居在他的工作室中，足不出戶，潛心研究他的畫作。

我們在畫作中歲找不到任何一件有關戰爭題材的作品，但細細研究他的靜物畫作，白色的物體，其影子用到的顏色是畫面中最深的顏色，兩者形成鮮明的對比，我認為這正是他將兩種對立面所表達出來的方式之一。還有一種就是他將畫面中的瓶子罐子相互疊加擺放有的構圖甚至是完全重疊，這也不失為一種相互矛盾相互撞擊之態。

二、內因

莫蘭迪出生在一個中產階級家庭，二十歲其父親的突然離世對他造成了重大的打擊，從此便發憤圖強，因為他深知作為家中長子自己肩上身負的重擔。進入博洛尼亞美術學校學習可以作為他藝術生涯的開端，他用了3年的時間完成學業。期間他受到了喬托的影響。喬托，文藝復興時期畫家。其作品大多反映宗教題材。細細觀察喬托與莫蘭迪早期作品發現在畫面中我們看到在筆觸方面，有深色描繪的輪廓線痕跡。與他之后的作品通過明暗對比來表現物體三維空間有著很大的區別。而且在輪過線的處理上與喬托的方式基本一致，輪郭線比較生硬。第二點在畫面色彩方面，早期的作品中畫面沒有大面積出現純白的物體，相比之下沒有鮮明的色彩對比，只是在灰色的色調和明度上做了文章。第三，在構圖方面，喬托和莫蘭迪的作品構圖單純而簡潔。大部分都運用了平行透視，采用了穩定的十字架構圖。這種構圖方式對莫蘭迪一生的藝術作品都起了非常大的影響。

他作品風格的形成還與塞尚有一定的關系。在學院假期和他剛畢業的時候他曾去了羅馬國際博覽會，并深受他的影響。

塞尚作為繪畫藝術的先驅為莫蘭迪藝術起了導向作用。塞尚，19、20世紀法國畫家，后印象主義代表人物。他認為“現實不存在的，明暗也不存在，只有色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來?！逼湟?，莫蘭迪與塞尚的畫作選材接近，通過最普通的事物來表現自己的世界。塞尚用水果，襯布瓶子，籃子來構成畫面，莫蘭迪只通過個性各樣的瓶子來表達。其二，在色彩上，不難發現塞尚的畫面中出現了白色與黑色的明顯對比，白色的襯布后必有黑色的物體相襯，這與莫蘭迪的手法大致相同。色調上，莫蘭迪早期甚至到了繪畫成熟階段它的色彩中仍以黃色和藍色作為主基調。這與塞尚是不謀而合的。其三，莫蘭迪和莫奈在畫面都表現出了幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確把握、物體之間的整體布局，甚至為了尋求他們之間的和諧而忽略個體的獨立和真實性。這一點當我們走進莫蘭迪畫室的時候你會驚奇地發現，物體本身與作品的巨大差別。最后一點，在筆觸運用上，看似凌亂但事實上無論是畫面的主體物還是背景，筆觸都是按照物體結構去刻畫的，用來表現物體的立體感。

中國水墨畫又為他開啟了另一扇門。畫展上他也被中國水墨畫所深深折服，進而將水墨畫的意境、表現手法結合在自己的作品中。水墨畫僅用水與墨兩種材料來表現畫面，我們卻仍可以通過畫面體會出其中的韻致。在莫蘭迪的水彩作品中我們亦可找出其共通點。第一，莫蘭迪在構圖上，拋棄了西方繪畫的透視學。中國水墨畫中山水畫講究可觀、可望、可走。而莫蘭迪的畫面中瓶子罐子皆成豎直之勢，給觀者以向上延伸的想象空間。第二，水墨畫中大量運用大筆觸進行概括，用簡潔盛宏的線條來表現事物的主要特征，使畫面整體統一，只求神器不求形似，而莫蘭迪亦是如此。第三，水墨畫和莫蘭迪通過運用“逆形”來表現物體的體積感。通過暗部的寥寥幾筆來表現亮部的輪廓。有人評價說：莫蘭迪是最接近中國繪畫的藝術家。我想也是因為如此。

從博洛尼亞美術學校畢業后為了貼補家用他開始在小學教授版畫和素描課程。但因為受了塞尚的影響，莫蘭迪還參加過立體主義流派。立體主義因作品《埃斯塔克之屋》而得名，以塞尚、畢加索為代表，在空間造型方面有所建樹。莫蘭迪將其表現技法收入囊中作品中以短線條來進行重復堆疊表現物體的體積感，用筆方向上由直線轉變為弧線，使畫面中形成了筆觸造成的小塊面，使畫面又富有了動感與變化。

三、結語

20世紀，“藝術”已充斥了諸多風格流派，同時代的畫家流連于各種藝術活動或以慕尼黑的時尚為藍本將時下流行的種種形式作為創作題材的時候，“他”——被人們叫做“那個畫一排瓶子的畫家”，安靜的坐在博洛尼亞的畫室里，創造著屬于自己的世界。作品除了風景，無一例外都被冠以“靜物”二字，沒有華麗的詞藻，就如同他的作品一樣，畫面構圖總是以各型各樣的瓶瓶罐罐為主題，由簡至繁相互交織重疊后再現，除此以外再無其他。顏色上大塊面的高級灰，襯以適當純色，營造出一種簡約卻不簡單的格調。他曾說過：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難甚至根本無法用定義和詞匯來描述的?！本瓦@樣他將平凡無奇的繪畫素材和與眾不同的藝術觀念，通過最貼近觀者生活中的平凡事物為大眾揭示蘊含了正真的意義與本質。

我們無法將莫蘭迪的繪畫作品歸結到任何一種流派中，雖然有或多或少的聯系，但是他都將其吸收再進行升華。比如不同于野獸主義的色彩表現，而在簡練的外形概括上與之相似；不同于立體主義以多維的視角來表現物象，卻在構圖形式的重疊觀念上遙相呼應，崇尚塞尚形而上的藝術風格，但又有中國畫的意境之態。這足見他“藝術”的獨到之處。

作品是畫家表達內心活動的一種形式，而這種形式與觀者的感受也是一致的。莫蘭迪的作品傳遞的是一種超然、淡薄、寧靜之態，當佇立在他的畫作前，靜靜凝視，這種感覺便油然而生。近觀一下當代藝壇，藝術家們都將創新，革新，標新立異作為藝術追求，但真正要做的是探究藝術本質。莫蘭迪給我們做了最好的詮釋。

【作者簡介】

姜鳳嬌，青島科技大學美術學專業2014級碩士研究生，主要研究方向：優化。