淺析從古典主義到浪漫主義時期音樂的發展

楊揚

【摘要】在西方音樂史中，古典主義時期與浪漫主義時期是歐洲音樂歷史中的兩個重要時期，也是西方音樂歷史上發展的一個高峰時期。由于人類對精神糧食的索取向來從無止境，古典主義時期在達到藝術表現力的最大值時又期待另一種風格來填充人類對音樂欣賞需求，時代的進步、思想的解放、個性的展現形成了浪漫風暴來臨的天空，正是由于人類社會與思維的不斷進步促使浪漫主義時期宣告其歷史主導地位?？v觀而言，這兩者具有相似性也有差異性，在歷史發展的時期中新的音樂風格的產生必然會與之前的風格有所差異與創新，與此同時也會有繼承與聯系。各種藝術風格都有其服人之美，藝術風格不是一成不變的，而是隨著人類社會的發展而與時俱進的，今后的發展也是必然的。

【關鍵詞】古典主義；浪漫主義；音樂風格；發展

不同的音樂風格演繹著不同的音樂歷史，構筑了音樂藝術發展的規律性與客觀性，也造就了音樂歷史發展的必然。從十八世紀晚期到十九世紀上半葉的音樂進程表明：“古典”與“浪漫”這兩個對當代音樂生活影響最大的“音樂時代”形成了極為緊密而特殊的藝術關聯，古典風格和浪漫風格與其他種種藝術風格一樣，都是為了滿足不同時期、不同地域、不同文化的人類精神享受。風格的變遷如人類的發展是勢不可擋的，人類個性的解放、人格的尊重、對美好理想的狂熱追求注定了音樂也朝著提倡自由、激情、自我表達的方向發展，由此古典主義到浪漫主義具有發展的必然性。

一、古典主義音樂特征

1、精致、典雅風格

古典主義風格早在巴洛克時代巴赫的晚期音樂作品《哥德堡變奏曲》中便有所體現，優雅明暢的旋律線條、清晰可辨的收束與終止、豐富多彩的裝飾音技藝、簡潔舒朗的和聲語言、靈活處理的不協和音，都是前古典時期的音樂最為典型的形態特征。

到了音樂史上所界定的“古典主義”時期，是海頓（1732—1809）、莫扎特（1756—1791）和貝多芬（1770—1827）等音樂家使得古典主義音樂風格完全臻于成熟。他們接受當時資產階級啟蒙思想的影響，汲取德、奧、意、法、英各國先輩作曲家的創作經驗，寫出了內容深刻、形式嚴謹、形式和內容高度統一的各種聲樂及器樂作品，成為后世音樂的典范。如早期古典派音樂的代表作家海頓的《軍隊交響曲》中第三樂章——“小步舞曲”沿用了傳統的三拍子節拍，平穩的節奏進行富有典雅、均衡的特性。該時期，音樂是為少數富人和特權階級服務的，因為這些人是音樂和音樂家的主要資助者。受他們藝術趣味的影響，古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言。勻稱的音樂旋律句法和段落結構，取代了巴洛克音樂旋律加變奏的裝飾性旋律方法。

2、自然生活風格

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，作品具有生活的真實性和鮮明的時代感。如莫扎特《第三十九交響曲》第一樂章從生活中舞蹈音樂的基礎上滋生出來的音樂風格的引子主題，其附點節奏的運用，力度上強（f）和弱（p）的急劇轉換，使這段引子的戲劇性氣氛增強。莫扎特的音樂作品大都十分的精巧、典雅、純凈，給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。例如賞析莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲，由于寫作風格上為取悅于公眾，在大眾與通俗化上順從了社會的形勢，主題個個形象生動，富有歌唱性旋律，多是生活風俗性的。

二、浪漫主義音樂特征

1、歌唱抒情性

音樂中的浪漫主義時期，約從1820年前后算起（1821年韋伯的《自由射手》，1822年舒伯特的《未完成交響曲》），至1920年前后結束。這個時期，音樂作品題材廣泛、內容深刻、手段豐富。浪漫主義初期，作曲家繼續使用古典時期的音樂形式，在諸如結構比例、旋律風格、展開手法等方面做了必要而適度的豐富和拓展，使古典的形式能更好地滿足并適應浪漫主義豐富、細膩而多變的情感內容。特別是在舒伯特歌曲的影響下，大量器樂音樂的主題可以歌唱，眾多作曲家的歌曲曲調被用做器樂作品的主題。旋律的歌唱性、抒情性成了l9世紀浪漫風格的—個重要特點。

2、和聲復雜性

在浪漫主義初期，舒曼、肖邦等早期作曲家開拓和弦、和聲的使用范圍，加大作品的表現力。他們在功能和聲體系的框架中，多次使用半音化和聲，遠關系轉調、各種變音、不協和和弦、非功能或弱功能的和聲進行，用復雜節奏和配器等手段，將其充實、發展、豐富和完善，將功能和聲體系發展到了極限。使和聲范圍更寬，更強調豐富、不穩定的和弦。他們的音樂在音色、力度與音域的范圍上也比古典音樂范圍更廣，從而使音樂風格發生巨大變化，離古典主義越來越遠了。

3、風格個性化

許多浪漫主義作曲家不拘一格地表達個人的思想感情和藝術感受，使該時期的作品表現出強烈的個性，具有深刻的矛盾性、自我性。其中產生了標題音樂和具有描繪性和民族特色的音樂，標題音樂是樂曲大都立有標題，形式上突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，表現手法夸張、富于幻想性，有更大的自由性。音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。如舒曼，他擅長于從文學作品中汲取自己作品的形象和主題，然后加以概括性地總結，從而獲得一個更具代表意義的標題。如其代表作《狂歡節》，不僅有說明音樂的整個背景環境總標題，每一首作品還有小標題，一共有21個小標題；從曲調風格上看，具有質樸、單純的民歌氣質的因素在這一時期明顯增強。如使用民謠的曲調、民間舞曲、民間傳說，包括用富于異國情調的音樂素材進行創作。由于各國家、民族的歷史傳統、地理環境、族源、語言、宗教信仰、生活習俗等的不同，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。

三、音樂風格的發展變化

“古典主義”與“浪漫主義”是若隱若現在不同的音樂歷史時期中的—盡管歐洲音樂歷史上只有兩個重要的時期是分別加上了古典主義與浪漫主義的稱號。從18世紀古典主義音樂到19世紀浪漫主義音樂的轉變，我們看到出于對美好和自由生活的向往，人類不斷地認識世界，不斷地變革生產力與生產關系，也不斷地推動了音樂歷史的發展。任何一種成熟的藝術無不是在藝術家的探索下發展起來的。古典主義音樂從18世紀中葉的最初發展到19世紀20年代的幾近完善，浸潤著眾多音樂家的才智。古典主義作曲家用成熟的奏鳴曲為浪漫主義作曲家鋪就了一條音樂發展的康莊大道。

同時社會生產力也是社會發展的最終動力。隨著生產力的發展，社會不斷進步。18，19世紀音樂歷史的變更，就是當時社會生產力的發展和社會進步的產物；存在決定意識，人類思想的更新取決于對物質世界的認知程度，一旦對自然科學的認識有了質的進步，也就打開了人們的眼界，開啟了智慧大門，同時也燃起了人們心中抑郁已久的個性解放之火；由于審美意識的變化，有創作經驗的音樂家也為音樂美學提供了有價值的認識，并多集中于音樂創作感性實踐領域；在社會大環境的影響下，音樂藝術的創作內容也隨之有了一定的改變，并給予音樂家創作的題材，這些因素都是導致風格變化發展的原因。

四、結語

通過分析古典與浪漫主義時期音樂風格的特點，可以得出：兩種音樂間的區別更多地體現在非音樂的元素上，即經濟與社會的發展和科技的不斷創新為音樂風格的發展提供了豐富的資源和廣袤的空間。由此看來，風格是不斷變化的，并且會相互影響，它并非固定于某一模式而停滯不前，音樂風格必將會隨著多元社會因素的發展而永遠能動地、多樣化地向前發展。

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