兒童美術教育課程改革實踐

王昱

【摘要】在兒童美術教育越來越受到重視的今天，如何能在學習西方先進教學經驗的基礎上，結合我省兒童學習的現狀，尋找一條適合我們自己的孩子和老師的教育之路，成為我們這個時代教師的最重要工作。本文由最早的兒童教育起源講起，簡述了作者對于現下兒童美術教育的一些經驗和改革理想。

【關鍵詞】兒童美術教育；啟發式教學；課程大綱；課程設計

在傳統的兒童美術教學中，基本的教學方法分為兩種：1、啟發式教學，在教師的引導下，以圖片、實物、模型等為刺激鼓勵學生采取自己的方式表達繪畫主題，這種繪畫方法在當下的美術教育中被認為是相對先進的，我們的小學教科書采取的就是這種教學方法。2、模仿臨摹式教學，是由教師在課堂上為學生表演繪畫過程作為示范，或者直接給出范畫，讓學生進行臨摹。這種美術教學方法在當下已經被認為是落后的方法，是不可行的。

然而，兩種教學方法都有其可取之處，如果只是針對兒童認知發展，啟發式教學肯定是較為有利的方法，然而，當就美術教學這門課程性質本身而言，臨摹從來就是無可厚非的。我們眾所周知的大藝術家們，米開朗基羅、達芬奇、丟勒早期都有相似的學徒生涯，在其師長的作坊里，他們的主要工作之一就是臨摹。實際上，臨摹是一種非常重要的學習手段。即使是以啟發式為教學主要手段的教學機構也不能完全躲避這個環節。我這樣說，當然不是鼓吹臨摹式美術教學的復興，而是希望能在兩種教學方法里面尋找到一種新的手段和方法。

在尋找新方法的過程中，先追尋下兩種教學方法的來源。啟發式教學這種教學方法看似新興，其實最早的原始人類就是這樣繪畫的，認真的去觀察動物植物的細節、樣貌、動態，以虔誠的心靈去繪畫，原始繪畫的強烈寫實傾向也是我們所公知的。然而，隨著社會的發展，藝術逐漸演化成專門的學科，先輩大師的作品多如繁星，臨摹大師作品、學習已經成熟的繪畫語言，顯然要比一樣一樣的去仔細觀察大自然，總結、發現自己的表達方式繪畫語言要有效率的多。直到當代歐美的心理學家、教育學家們以學科交叉的形式對兒童美術教育有了更加深入的研究和大討論，啟發式教育成為了新寵。當代歐洲對于美術教育的觀點總體上可以分為工具論和本質論兩大派別，工具論以英國美術教育家里得和美國美術教育家羅恩費得為代表。工具論強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展。本質論以美國教育家艾森那為代表，強調科目中心，主張以嚴謹的美術課程，實現美術自身價值。啟發式教學的主要依據是兒童自身的發展，兒童的不同年齡、類型所應該接受的美術教育應該是不同的，美術作為一種教育兒童的工具而存在。這種以人為本的教育理念顯然是符合現當代社會思想體系的。

然而注重兒童認知情感成長，注重繪畫過程，這種思路可以給孩子們一個愉悅的繪畫經驗，其繪畫作品的最終結果卻不見得是會被認可的。因為缺乏表達經驗、缺乏繪畫語言積累、缺乏的作品的提前設計、技巧選擇，繪畫作品的結果往往是令人失望的。在這種教學模式下，兒童的成就感備受打擊，且不說中國家長對于藝術寫實傾向的普遍認可，兒童自身也有強烈的寫實表達需求。尤其是在美術課堂上，最終作品的不理想比平時在家進行繪畫游戲的繪畫作品不成功個更具有挫折感。這種挫折感很可能成為兒童降低繪畫興趣的誘因。

誠然，不同階段的兒童需要的美術教育是不同的，可是美術課程本身的設計也是不同的。難道兩者除了對立，沒有可以共存的方法么。當然是有的，近幾十年的中國美術教育工作者們一直在努力尋求更加有利的結合方式方法，實際上，“素質教育”的提出和推廣就是以兒童為中心這一教育理念對于傳統填鴨式教育的沖擊。

該如何結合，自然要從教學目的講起。在“素質教育”推行這么多年的當下，大部分家長懂得重視孩子美術素養的培養，其中主要以美術批評，美術欣賞，想象力、創造力、觀察力培養為主要訴求。美術批評與美術欣賞能力的提高主要以美術欣賞課程，藝術史講解，參觀博物館、美術館為主。而想象力、創造力、觀察能力的提高則要以具體的繪畫課來實現。

羅恩·非得提出，以兒童為中心，要注重兒童不同年齡段的發展，根據自身認知為引導，教師給予孩子們絕對寬松的環境教學，拒絕課程設計。這樣的教學方法，在當代西方得到普遍認可。實際上，北歐的許多發達國家甚至完全沒有美術教科書，課程完全尤任課老師自行設計。這種完全以兒童為主，為自己的學生量身定制課程的方法當然是非常好的。然而，這種教學方法對教師的職業能力要求很高，對師生比例也有絕對的要求。在河南，這種沒有教科書的教學只會讓家長和孩子感到茫然而無所適從。即使美術老師有其“雄心壯志”，為自己的學生設計課程，在繪畫課堂上，給學生寬松的環境讓其任意表達，如前文所述，這種沒有專業控制的繪畫過程其結果，也是讓河南的學生們感到失望的?！拔耶嫷牟缓谩薄拔耶嫷牟幌瘛薄拔耶嫷牟徽R”，近幾年，大多數城市的美術老師都主張“像”“整齊”是非常不重要的，更有甚者，一旦有家長指責孩子“畫得不像”“不整齊”，就會有非常有職業道德的美術老師跳出來指責其外行。難道“像”“整齊”就真的不對么？我們來認真觀察一下幼兒園小朋友們的畫吧，我們會發現孩子們用小手握著筆在努力的去表達自己看到的人和事物，他們在盡其所能表達“像”！

所以，我認為在河南進行美術教育活動，教科書、課程設計應該是必須的。但是，因才施教不可不予理會，制定符合學科發展的課程大綱，在了解孩子各方面能力的基礎上，結合課程大綱設計課程，這樣的教學想法則是完全可以實現的。

以小學一年級的美術課程為例，針對小學一年級的孩子，這個年齡段的孩子大多數應該處于羅恩非德所指出的“圖示期”，即樣式化階段，是指，兒童的人物、空間已經形成最初的明確概念，基本定式，使用基底線表達空間關系，懂得隨類附彩，客觀使用顏色。這個年齡段的孩子是其想象力的發展的黃金時期，他們敢于用繪畫去表達自身情感。從美術學科發展上，則要求他們學習早期美術史，發展基本造型能力，培養對于色彩、空間的敏感度。因此，這個時期的學生的教學大綱應該是以培養造型能力，基本繪畫方法，步驟為主。譬如，基本的繪畫步驟，提前構圖，對寫生目標進行簡單幾何概括，發現表達細節，最后完成畫面，涂色，色彩工具的選擇，基本涂色技巧。同時，在具體的課程設計里面應該加入以他們生活經歷為原型的想象畫，回憶畫，創意畫，幫助他們開發想象力、創造能力。具體課程內容則完全可以根據學生興趣、特點，老師自身專業特長進行設計，在課程設計過程中孩子們也可以參與進來，很多難度、教學目的平行的課程，完全可以讓學生們自己選擇。如，讓學生想象放學回家的路、以前游泳的經歷、過年的經歷、設計未來城市，這樣難度平行的課完全可以讓孩子們自己商量選擇。這樣的上課形式，既是有計劃性、指導性質的，也是給孩子們更多發展空間的。既能保證在繪畫課程上，孩子的自身發展需求地位，也能保證課程結束后的作品質量。一學期大約十五次的課程，可以根據學生情況選擇六到九次基本學科課程，剩余九到六次可以選擇發展孩子能力的課程。在與孩子們共同選擇課程時，也大大提高了孩子學習得自主性。

在這樣的教學形式下，學生的課下作業是非常重要的。在課下，學生除了要復習老師教授的學科基礎課程，同時，應鼓勵孩子做畫畫日記。在完全沒有老師指導的情況下，這種完全靠自己觀察生活，表達生活的畫畫形式，是絕對以兒童自身為中心的。這種繪畫形式也更能逼迫孩子去感受生活，繪畫情感。繪制畫畫日記的習慣一開始以作業的形式出現，慢慢的會形成習慣，這種學習習慣可以幫助孩子們去體驗生活，抒發情感。當孩子把畫畫日記拿來給老師看時，最重要的，是給予鼓勵，不論是什么形式的日記，都是日記，學生能刨析自己的生活，展示在教師的面前，是學生對教師的信任。教師除了鼓勵學生外，應就構圖，表現材料，表現形式與內容的相關性上予以指導。同時，更加應該根據孩子的畫畫日記，對學生所處于哪個認知階段，是否發生變化，進步或者退步給予評價，調整課程。

總之，時代在不停前進，我們國家的美術教育也受到越來越多的重視，在學習西方先進經驗的前提下，我們需要根據自己的情況，發展適合我們孩子的教學方法。

【參考文獻】

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[4] [美]Joan Packer Isenberg， 著. 楊寧， 譯. 《創造性思維和基于藝術的學習——學前階段到小學四年級》[M]. 高等教育出版社， 2012.