眾名家評買鴻鈞

眾名家評買鴻鈞

邵大箴（中國美術家協會理論委員會名譽主任）：

買鴻鈞不愛說話，為人低調，不張揚自己，這在我認識的畫家里面也是少見的。有的畫家稍微有一點成績就翹尾巴，自己覺得了不起。我對買鴻鈞的繪畫有更好的認識和很深的印象，他確實是中國畫界有成就、有理想而且是很有潛力的青年畫家。

買鴻鈞的繪畫功力比較扎實，他從小就學中國畫，對詩詞書畫都很感興趣，長期孜孜不倦地攻技法。研究學問，而且浸淫在文物古董之中，從中吸吮傳統文化養分。買鴻鈞下筆隨性書寫，不是照搬客觀物象的形和結構，而是寫心中的對自然的親切感受，寫胸中丘壑。所以我們不僅要講師造化、師古人，還要尊重自己內心對自然的感受，講師心。當然還有筆墨實踐，要創造意境，在這些方面買鴻鈞是比較全面的，大畫小畫都能畫，運筆自如，筆墨非常流暢。但是他總是從規矩出發的，從規矩出發，又不被規矩所束縛，在有法無法之間施展自己的才能，所以他在這一代的畫家里面應該說是很杰出的一位。

仲呈祥（中國文藝評論家協會主席、教育部藝術教育委員會常委）:

我看了買鴻鈞先生的畫，油然而生一種崇敬之情。因為，在當今中國文壇，整個文學藝術界，執著地立足于中國優秀文化傳統去耕耘、去創作，同時又能以開闊的眼光吸納人類的先進文明營養，包括西方藝術的營養，化為己有，趟出自己有特色的藝術道路，拿出能夠震撼人心并且在整個藝術史上有著自己的地位、表現自己的獨特發現和創造力的作品，且這種作品不是一部，而是一個系列，我對這樣的中國藝術的精英脊梁表示由衷的敬意。

買鴻鈞的藝術之路不僅僅是一個美術家獨特的藝術道路，也應當是整個中國有良知、有骨氣、有硬氣的所有文藝家應該遵從的一條道路。首先是堅持“各美其美”，就是對本民族優秀的藝術觀、藝術積淀要敬畏、要堅守。買鴻鈞多年在中國優秀傳統文化里扎根，他的隨筆一點不比散文家差；他眼界開闊、甘于寂寞，30年對中國畫優秀藝術傳統和中國畫的筆墨敬畏、繼承、鉆研、體悟都非?？少F。一個藝術家沒有這種精神，是談不上“美人之美”的。在今天，一個真正堅守中國道路的藝術家必須首先是“各美其美”，然后才談得上“美人之美”，要把西方好的東西拿進來，為我所用。習近平總書記最近反復強調一個問題，希望我們善于把中華民族優秀的文化基因發掘出來，與當代文化相適應、與現代社會相協調。這不僅顯現了高超的政治智慧，也包蘊著豐厚的學術內涵。

在“各美其美、美人之美”基礎上，我最佩服買鴻鈞先生的“美美與共”。他畫中國山水畫有獨創，有發展。他既傳統又充滿了探求的生氣、活力?？此漠?，有一種活氣在里面，“與共”就是交融、整合、創新?，F在有很多東西不是優秀的文化基因，是什么？是東施效顰西方藝術的轉基因。我不敢說美術作品里面有沒有，但是我敢說戲劇影視作品里面轉基因不少?？促I鴻鈞的畫，能感受到的是中國文化基因的現代化，與當代文化相適應，與現代社會相協調，給我們一種欣賞美術之后獲得的精神美感，這是非常寶貴的事情。他的個案對美術界具有積極的意義，對整個文學藝術界乃至于對整個中國當代文化建設都具有某種啟示意義。

買鴻鈞 九華春韻69cm×84cm 紙本 2012年

薛永年（中國美術家協會理論委員會主任）:

買鴻鈞有豐富的修養，有比較強的筆墨造詣，非常重視吸收傳統里好的東西。文人畫的傳統是一種綜合的藝術，詩書畫要結合在一起，體現出一種精神的境界，不是只滿足視覺的追求，也不是只有繪畫的功夫本事就行的。買鴻鈞很重視這一點，詩文書畫兼并，而且打通詩文書畫，這個修養不是一朝一夕能夠獲得的。

他比較理解傳統山水畫有多種功能，其中有一種最大眾化的功能就是“養心”，以畫為記，以畫為樂，畫畫，欣賞畫，從這里實踐天人合一，實現煙云供養。他的修為比一般的古人還寬，他京戲唱得很好，而且他會練武術，亦文亦武，又畫又唱，把這個打通就不一樣了。他的作品重視審美感悟，講究審美品味，他畫的大自然讓人向往，看他的畫非常享受。他沒有被市場左右，盡管市場也是推動藝術發展的，但他按照自己對傳統文化發展的理解，保持了傳統的好東西，吸收了時代的新機，所以有內在的東西，不膚淺，不趕時髦，有主心骨，在他文章里面就是體現了“林泉”意味，通過山水畫實現“天人合一”。不是說自己被大自然所物役，而是說“神與物游”，是對郭熙的“林泉之心”的審美觀照，把自己跟畫融合在一起，畫是一種養心的方式，不是謀取利益的手段。

買鴻鈞 昆崳云高47cm×200cm 紙本 2013年

馮遠（中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術家協會副主席）:

看鴻鈞的作品感覺很震撼，這個震撼不是泛泛的褒獎之詞，我覺得他的畫面厚重、結實、沉雄、森羅萬象。鴻鈞比較低調，我因工作關系聽聞鴻鈞多年，然而很難在各種場面性活動中見到他。鴻鈞在藝術上的所得，與他寧靜淡薄、慎獨內省的個體人格修煉有關。他非常注重書畫的學養，書法功底較好，作品遠取其勢，具有一種森森然之感，其厚重之情撲面而來，畫面非常飽滿、豐富、結實。他把水墨寫意的山水畫技法用得比較自如，小幅作品則顯得比較輕松，也看得出他吸收了多位當代山水畫名家的風格和技巧，并且糅在了里頭。當然我比較喜歡他近些年來的作品，因為他把多位名家的作品最后融匯成為自己的風格，這是他成熟的一個表現。另外，他對中國畫的理解我也很贊賞，他認為畫中國畫要“寫心”，而反對“做”，反對刻意的這些觀點，我很贊賞。這些年來中國繪畫應該說取得了非常大的進展和變化，但是相當多的年輕人，雖然表現出很好的才華和素質，然而缺乏一種把學問做厚、做扎實、做深入的這樣一種積累，我覺得看得出來鴻鈞在作品的背后下了很大的功夫，是一位很有潛力，發展前景非常好的一位實力派畫家。

劉大為（中國美術家協會主席）:

看鴻鈞的作品，我們既能感受到北方的磅礴豪邁、沉厚宏敞，又能欣賞到南方的抒情浪漫、潤明空蒙。無論南北，鴻鈞手中筆墨抒寫胸中丘壑，淋漓展現山川云水之萬象千形，讓我們分享到他胸中山水之道的沛然與玄妙。如何實現民族復興的“中國夢”是我們大家面對的時代課題，文化精神的重新梳理、承傳、宏揚、開新對于民族復興十分重要，鴻鈞寄情山水畫，非為閑情逸致，而是有著為天地立心、繼往圣絕學的文化使命意識，他認為山水畫是中國傳統文化的精神圖式，希望通過展現正大渾厚、含道而應物、質有而趣靈的山水精神，來承繼民族文化血脈，宏揚民族文化精神。我很欣賞中青年畫家這種積極關注文化道統的宏大情懷。鴻鈞傳統文化修養很全面，書法和詩詞都有造詣，這在當前中青年畫家中不多見，很難得，而這正是我們承揚中華民族文化精神的關鍵所在。鴻鈞時值盛年，正是創作的黃金期。我們祝愿并期待著鴻鈞在藝術上有更多佳作出現。

吳長江（中國美術家協會原分黨組書記）:

買鴻鈞的藝術創作有兩個特點：一是他的堅持深入生活，不斷在生活發掘創作的材料，同時，他堅持寫生。其實，無論是從事山水畫創作還是人物畫創作的畫家，寫生不是目的，而是要讓你睜大眼睛，從中發掘在藝術上的才華。尤其今天，很多畫家懶惰了，不再寫生了。如果說，我們到現場僅是用照相機做一點記錄，然而回到工作室去編造畫面，那么，無論畫面如何好看，顯然感動不了別人，也感動不了自己。我覺得，像買鴻鈞這樣的畫家，他一直堅持寫生，同時在這個過程中，也向傳統學習。他努力深入研究中國傳統山水畫的精髓，然后在寫生的過程中不斷消化，所以他的作品就慢慢豐厚了起來。二是他甘于寂寞。美術家的成長與其他藝術家的成長不太一樣，美術家需要太多的積淀，需要藝術的敏銳，需要個人的天分和才能。尤其天分和才能這一塊需要保留、保持，如何保留與保持呢？這就需要美術家不斷尋找、不斷堅持，如此，他才能在自己的藝術創作中迸發出其特有的情懷和激情。如果說美術家不能夠堅持，那么就可能會像有些人一樣，在他們的藝術創作過程中產生了一兩張作品之后，就漸漸沒有聲音了。像買鴻鈞這樣的美術家，要我看來，他一直在尋找和探索，他的山水畫創作越來越通透，他的藝術也越來越受到錘煉，積淀得越來越好。這樣，慢慢地就會給我們這個時期、給我們的歷史留下好的作品。

買鴻鈞 昆崳秋色58cm×98cm 紙本 2015年

買鴻鈞 晴空接青翠36cm×69cm 紙本 2016年

王明明（中國美術家協會副主席、北京畫院院長）:

鴻鈞的一個特點是他從小接受了傳統的教育，他是在自學之中找到了對傳統的敬畏之心。他第一口奶喝的就是傳統文化的滋養，那就是他對詩詞、書法、篆刻各個方面的修養的全面提升，這是在支撐著他很多方面有所突飛猛進的積淀。我們經常討論寫生的重要性，我覺得我們的寫生是促進了我們對生活的靈感和對事物的深入了解。我們中國的山水畫獨特的筆墨和意境不是通過生活能完全找到的，而是通過生活，通過游歷，通過各種修養，慢慢變成了自己的筆墨和心中的山水，而心中的山水最重要。很多老先生他可能不一定去畫寫生，而是轉這個山，去感受山川大美，是先有對山水的感悟、滋養才去畫。正所謂“煙云供養”。所以我感覺到鴻鈞走在傳統繪畫的必然之路上，對生活的感覺和對傳統筆墨的滋養在法度之中，又在法度之外，不被法度所束縛，同時里面也有法，這個難度是非常的難。他的筆墨是很講究的，這在中國當代的山水年輕畫家中也不是很常見的，這點對我產生很大的震動。我看了他的東西，第一是感動，第二就是我感覺到應該去思考一個問題：我們的中國畫靠什么。我覺得我們靠對傳統的理解和整體的修養的這種滋養。中國畫是養出來的。他的心態非常好，那就是甘于寂寞，不為名利所動，所以才能產生讓我們能夠感動的作品。

馬國強（河南省文聯名譽主席）:

鴻鈞的畫在對時代的理解，對于生活的深入上，都有很好的體現。他的作品特點是很“大”，大氣勢、大筆頭，正大氣象，大畫畫的也很好。能畫大畫不容易，必須有大氣魄和大手筆才能操控。他的小畫也非常精彩，很有味道，很有韻味，筆精墨妙，意境靈秀高遠。鴻鈞是當代著名畫家，他走的是大師之路，既有扎實雄厚的傳統繪畫功力，同時他的國學修養也很豐厚，書法詩詞很有造詣，這對于他的繪畫無疑是一種內在的滋養。鴻鈞注重深入生活，他的作品不僅從傳統走來，由于他對生活對時代的敏銳感悟，他的作品在不經意之間也極具時代氣息，所以他的畫很新，不僅僅是技法的層面，更多的是他作為當下時代一位優秀畫家對筆墨的新時期的理解和闡述。前不久他在中國美術館舉辦了個人畫展，非常成功。我也過去參加了開幕式，看了他近百幅展覽作品，心情特別激動，也特別為他高興。他是一個特別能靜的畫家，不愛出門，不愛參加社會活動，潛心創作，潛心學問，在現在這個浮躁的社會，非常難得。他有傳統，更有時代氣息、有創新，修養全面，格調高致。他的路會越走越寬。他是我們河南的驕傲。

龍瑞（中國美術家協會中國畫藝術委員會主任）:

買鴻鈞是一個非常有才華、有靈性、有學養的一個中國畫山水畫畫家。中國山水畫講究筆墨為先，因為筆墨是中國山水畫的語言，也是一種形式。沒有這個語言我們就難于表達我們對中國文化的獨特追求。而山水畫的筆墨語言不僅僅是停留在基本的概念上，更多地孕育著豐富的文化內涵和畫家的基本的修養，畫家的胸襟氣度、胸懷等等都包含在筆墨之中。買先生的筆墨好，他長期以來堅守對于筆墨為中國畫的基本表達語言的追求，他的筆墨滲透出來的是一種對中國文化的深度理解和摯愛；他的用筆很純凈，表現的一個是筆墨的修養，一個是筆墨的功夫，包括筆墨的力度都是非常到位的。畫面整個給人帶來的一種境界也是比較深厚、比較渾然的。鴻鈞的筆墨修養好，同時他能夠堅守以筆墨語言作為中國山水畫的一種基本追求。他的畫很有生活，有對生活的理解，主要體現在對生活的體悟上，其實中國山水畫要畫心中的山水，胸中丘壑不是憑空而來，它也源于自然，是自然山水的升華。鴻鈞在這一點上做的也非常好。他的畫能看得出是一種心性的表達，是性靈的抒發，格調很高，很不錯。他在當今中國山水畫壇是一位有實力有潛力的優秀畫家。

買鴻鈞

買鴻鈞，1969年生，河南博愛人。北京畫院專職畫家，中國美術家協會會員，廈門大學藝術學院客座教授。國家一級美術師。先后畢業于中央民族大學（原中央民族學院）美術系、中央美術學院助教研究生課程班。問業于陳昔未、何海霞諸前輩。曾在中國北京、山東、深圳、河南、江蘇等地及韓國、日本、法國、英國、奧地利等國舉辦個展和聯展。