基于中國傳統民間文學對中國動畫改編創作的研究

童巍 黃雨雯

【摘要】國產動畫歷經數十年，現階段處于成長期。政策扶持、平臺崛起、資本注入，推動國產動畫發展。本文以中國動畫對民間文學改編為主，從美國、日本、韓國三大動畫主流國家分別從劇情、藝術風格、技術創作、產業運作模式、市場運作機制、先進制作水準、雄厚的經濟基礎、以及媒體和用戶對動畫作品的評價進行對比分析，從而找出中國動畫對民間文學改編所存在的問題和不足，并針對這些問題找出相應的解決方法及對策，以達到優化和增強中國動畫整體的動畫為中國傳統民間文學提供了廣闊的傳播影響，讓更多人了解到中國傳統民問文學文學目的。通過以上分析，可以得到億級年輕用戶，撬動國產動畫市場。在產能不足、產業鏈尚未成熟、人才稀缺的情況下，國產動畫機會與挑戰并存。未來國產動畫的產量化帶動精品化和多元化。

【關鍵詞】動畫行業；民問文學改編；歐美動畫；日本動畫；韓國動畫

1引言

隨著動畫行業的高速發展以及泛娛樂的時代普及時代，國產動畫開始進行高速的不斷創作出精良的動畫作品。移動互聯網發展迅猛，視頻平臺崛起，現象級產品出現，青少年及成人作品日益增多。系列動畫的發展勢頭強勁，不僅質量有明顯的改善，某些作品的制作水準還達到了國際水平，具有較強的觀費性。雖然，中國動畫創作擁有了一個空前寬松的環境，動畫的受眾群也由低幼兒童擴展到青少年甚至成人，這些都表明中國動畫在新世紀具有了生態性特征?？梢詺w因于一是創作者再次意識到作品民族身份的重要性，開始在充滿現代感的題材內容和情節設置中有意識地融進民族特色和現實氣息，如何將民族性與時代要求有機結合成為關注的焦點。二是基本擺脫了體制鉗住和思想束縛后出現了令人欣喜的生態性，不僅有適應市場以追求商業價值為主要目的的商業動畫，也有以追求某種藝術境界或表現某種藝術技巧為宗旨，體現學術價值的藝術動畫。但是單憑國產現狀動畫對民問文學改編的票房來看，目前的狀況還是不夠樂觀的，用戶的評價也是略低。本文通過中國與美國、日本、韓國三國動畫對比，從動畫的劇情、產業運作模式、市場運作機制和用戶體驗等方面進行比較和分析，從而提出中國動畫對民問文學改編的改良方法和結論。

2用戶研究的概念

用戶研究是用戶中心的設計流程中的第一步。它是一種理解用戶，將他們的目標、需求與您的商業宗旨相匹配的理想方法，能夠幫助企業定義產品的目標用戶群。

用戶研究重點工作在于研究用戶的痛點，包括前期用戶調查、問卷調查等。

中國動畫作為一個眾人期待值極高的動畫產品，其作品的呈現方式直接形響著用戶的相關行為。動畫劇情作品能否吸引觀眾，能否達到眾人的期望值。能否讓觀眾一次美好的體驗等各方面，對于前期動畫創作來說是極為必要的，它直接關系到動畫作品的成敗。

因此動畫對民間文學的改編應以用戶為中心，使得劇情內容的呈現方式更符合用戶的習慣，并且利于用戶對中國傳統的民間文學了解，和傳播中國優秀的傳統民問文化。從而使得動畫的傳播對用戶而言是有用的，用戶在動畫作品上能夠實現自己需要的目的，而不是一味地抵抗國產動畫。

動畫對民問文學改編用戶研究從以下幾個方面進行分析：

1.痛點分析：明確中國動畫對民問文學改編的不足之處。

2.競品分析：對比各國動畫作品的優劣。

3.總結國產動畫現狀：提出對中國動畫對民問文學改編的改良方法和結論。

3中國動畫對民間文學改編痛點分析

從比較文化的視角，對迪士尼動畫片《花木蘭》和中國國產動畫影片《哪吒腦?！愤M行了分析，探討動畫片對民間文學的再創作問題。

3.1傳承與吸收

中國接受外來文化的程度，對本地文化的繼承和外來文化吸收程度。

一個民族文化的發展，一方面要不斷吸收外來文化，使其融入本民族即有的文化之中，使其適應時代發展的需要。

《哪吒鬧?！肥前褌鹘y文化現代化的優秀作品，從中可以分析到我們國家注重對本土文化的繼承，目的是為了更好地發展現代化的動畫產業，借鑒傳統也是為了更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統文化樣式、民問文學的題材和變現形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民問剪紙、皮影、玩具等具體形象，將無法脫離自身的功能特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。動畫是一個形象化較強的文化產業整體，動畫劇本是其靈魂，動畫技術是血脈，是連接藝術與技術因素，創造完美動畫的必備條件。所以說，在動畫對民問文學改編選擇的同時又不可忽視相關因素的制約。

3.2創新與創意

迪士尼對木蘭形象在中美兩國的不同文化定位做了深入的分析，即木蘭形象在迪斯尼動畫中體現的價值觀、人生觀；個人主義；女權主義，探討了造成這種差異的根源及美國在整合外來文化時所持有的“定型視野”等問題?？傻?，中國動畫從中國本土文化風格的《大鬧天宮》等一批具有代表性的作品開始，就注重對中國傳統藝術語言的借鑒和探索，并開始從中國傳統繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術符號。以上可以分析，中國動畫人在立足傳統、注重本土、開發文化資源方面做了大量的基礎工作。一個好的動畫劇本應該要以一種有別于普通影視電視的角度和敘事的方式來做為手段，也就是要以“動畫視覺”來考慮那些素材。在創新和創意方面一直是國產動畫的最大一個痛點。

3.3編劇局限性

從問卷星調查123份有效報告中，調查了用戶對中國民問文學的了解程度，其中有59.02%是有所了解；22.13%是比較了解；14.75%是不了解；僅有2.43%是非常了解中國民間文學元素的。

從以上數據可以分析，雖然有動畫技術和市場等多方面因素，但從根本上來看，仍是動畫編劇方面存在著問題，在動畫藝術形象的創造上，多年來，一提到民族化、本土化、中國風格，許多人總認為是落后的、陳舊的，是不符合時代發展需求的。這種對傳統文化的認識帶有明顯的局限性，然而這種認識在當今動畫藝術創作領域又極具普遍性。從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統藝術進行專門的研究，尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類，研究的思路也是從造型藝術語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素導入我們日常生活的創新就太少了。以動畫創作為例，20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言的塑造創作動畫片都比較優秀，但中國動畫沒有繼續沿著此路走下去發揚光大，更沒有創新，所以今天重新提出從本土民間文化中尋找動畫形象，更具有現實意義。

3.4動畫形式

從問卷星調查123份有效報告中，調查了用戶認為融入民間文學元素的動畫作品的發展空間概況，有79.51%用戶認為很有空間；11.48%認為空間有限；2.46%完全沒有空間；4.92%用戶不太清楚。以及調查用戶認為中國民問文學元素可以更好的與動畫結合在剪紙、木偶、泥塑、水墨畫等多種形式。從中可以分析到我們中國所主張在本土文化和民族藝術中創作的新動畫藝術形象，應該是那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型形式獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源。作為新生代的動畫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需要一個在創作的過程。這既需要文化上的整合，更需要符合動畫技術的規律，動畫藝術形象轉化的過程即是藝術創作的過程。

4中國動畫對民間文學改編競品分析

4.1國產動畫SWOT分析表

4.2競品分析一競品選擇

（1）美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

（2）日本動畫占據中國很大的市場，這是一種文化的侵略。

（3）近年來，韓國動漫產業發展勢頭迅猛。已經成為美國、日本后又一個動漫強國。

4.3競品分析一戰略層

從動畫產品目標、產業運作模式優勢的對比中國和美國、日本、韓國動畫作品。美國動畫的產品定位是將全球觀眾群作為動畫消費的目標，產業運作模式是以電影動畫為主；日本動畫的產品定位是全民型，有適合各個年齡段觀看的作品，產業運作模式是漫畫一動畫一衍生產品；韓國動畫是動漫產業在內的文化產業作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業。產業運作模式是網絡游戲一動畫一漫畫一玩具、食品。以上可分析出，我們國產動畫對民問文學的改編需要從文化層面上去思考、調整和研究中國動畫產業的發展戰略，能從根本上解決中國動畫業面臨的問題。

4.4競品分析一范圍層

通過以上分析可得，我們國產新的動畫作品沒有豐富的精神內涵，缺乏創新，輕視市場，缺乏振興民族動畫文化的責任感。在與動畫強國的競爭中，我們必須清醒地認識到：中國的動畫產業應該從民族文化中尋找自己獨特的藝術語言，選用蘊涵豐富、本土文化的題材，塑造新時代的藝術形象。

4.5競品分析一表現層

從人物造型、背景渲染、色彩風格分析美國、日本、韓國優秀的動畫作品的優勢。美國選取《花木蘭》美國根據中國的《木蘭辭》原著改編《花木蘭》動畫劇本

結論：人物設定或者是背景音樂，還是在色彩方面都讓人耳目一新，完全改變了中國古代故事那種暗色調的故事情節。日本選取《哈爾的移動城堡》日本根據英國科幻小說《會魔法的哈爾和火之惡魔》改編，結論：該片的“外景地”歐式風味比較濃，唯美的畫面，都十分符合人物的性格，符合人物的活動規律。純的顏色符合影片表達美好祝愿的主題，它也暗示了作者對和平的向望，對美好生活的向望。動畫中色彩的運用也是那么的唯美，也暗示這作品的寓意。韓國選取《千年狐》韓國動畫片千年狐出自韓國系列動畫《很久很久以前》，它依據韓國民間故事改編而成。結論：人物形象的設計也是較為可愛，寫實。帶有童趣、人物簡單明快，色調樸實，故事里有了外星人與千年狐，更增加了許多趣味。

具體地講，中國動畫對民問文學的改編就是如何使國產動畫片在借鑒中國民族藝術傳統的基礎上，形成新時代的民族風格。從民間文學寶庫中挖掘可取的動畫元素，并用現代語言加以詮釋，這是當今走“民族化之路”的有效途徑之一。僅就視覺傳達設計的角度而言，造型和色彩，是動畫制作“現代化與民族化”的關鍵。

4.5.1競品分析一中日兩國動畫對比分析

根據問卷星調查有效報告123份，表明：在46.3%經?？磩赢嫾?2.2%偶爾看動畫的人群中，56.56%的被調查者表明喜歡日本動畫，喜歡中國動畫的人數比例為19.67%。

還有根據199it網的數據調查用戶對中國和日本動畫的優缺點評價，以下圖表可見：

結論：從以上數據的對比分析中我們不難看出，多數人認為日本動畫在教育意義和民族特色上不及中國動畫，但在制作技藝上，不論是動畫人物形象的刻畫、畫面的塑造、情節的生動程度還是動畫主題曲的創作都在中國動畫之上。

4.5.2競品分析一中美兩國動畫對比分析

在問卷星調查報告中123份有效報告結果分析能清楚知道中國動畫市場里進口動畫占據主要市場。

結論：不得不說貓和老鼠歐美的動畫側重于娛樂和幽默，以帶給觀眾快樂為核心.這一點是別的動畫片所無法比及的！當我們因為一天的生活工作而煩惱時，歐美的動畫片無疑是最好的調劑.

4.5.3競品分析一中韓兩國動畫對比分析

上世紀90年代，韓國通過與美國、日本等國合作，逐漸成為世界第三大動漫生產國。其成功主要有以下經驗：優秀的企劃能力和質量管理能力；不限范圍，與國外開展靈活協作；不停留在制作層面，廣泛開拓衍生品市場，注重市場營銷。

韓國動漫公司從企劃階段起，就注重將動漫產品與游戲、玩具等結合

結論：我國動漫業很多公司處于做外包階段，學習借鑒韓國動漫產業發展的優勢，避開其目前發展的障礙，對本土動漫業發展有一定意義。

4.5.4競品分析一中美日韓四國動畫對民問文學改編對比分析

中國：對民間文學上利用喜歡照搬歷史神話，很少做二次加工，缺乏想象力和創造力，缺乏對人的自然性和社會性的表現。

美國：擅長大量借鑒了世界各民族的民間文學元素，然后進行創新，將外來文化本土化。

日本：以他們特有的“拿來主義”在動漫創作中大量使用了中國傳統的史學，民間神話傳說，民俗演義、小說等文學題材。有的是直接改編，有的擷取部分概念，有的是借用神話背景，有的利用人物形象。將之改造為自己的“特產”，在動漫領域中大放異彩。

結論（意見建議）：可見，在全球化語境的今天，當代動畫共享著各國的民間文學資源。民問文學越來越成為動畫取之不盡、用之不竭的故事寶庫。

5中國動畫市場發展趨勢

5.1動畫觀念的變化趨勢

動畫從業者的不斷成熟，作品的日益增多，用戶群體的擴大化。逐步推進廣大群眾對國產動畫的改觀。在過去幾十年中，“動畫是給小孩子看的”的觀念根深蒂固，從業者和用戶均秉持這樣的固化觀念，低幼作品充斥市場。

動畫走進年輕人的生活，年輕的90后，00后伴隨動畫成長，接受動畫的表現藝術。

爆款推進用戶改觀，非低幼動畫作品數量增多，影響更多的年輕用戶隨著在各細分領域出現爆款，以及動畫電影的爆款出現，將影響更廣泛的用戶群體，實現用戶對動畫改觀。

觀念：日漸走出“動畫即低幼”的誤區，實現動畫全民化。

5.2動畫作品的變化趨勢

動畫行業發展空間大，未來動畫作品的量產化帶到精品化、多類型，在不同的細分領域中出現爆款。

現階段動畫產能不足，行業發展空間大，未來產能提高，作品數量日益增多。企業不斷積累經驗，產業鏈日益成熟且體系化，推動動畫作品從量變到質變。

動畫作品類型日益豐富，從玄幻武俠擴展至機甲、科幻、美食等，細分領域均存在機會。

內容：動畫產能提高，從量產化發展至精品化、多元化。

6改良方法和結論

6.1改良方法

在美術上，模仿日本、歐美風格；學習日本精致的手繪技術，制作委員會的成熟，以及歐美的工業化體系；結合中國特色，如果中國70-80年代的精品，中國故事，如歷史、文化、民間文學等；在創新方面從模仿、學習到結合，再到創新，走出一條本土化特色的道路。

6.2結論

綜上所述，中國動畫產業應該從根本上轉換思維方式，應該說，為開辟中國本土文化的動畫市場，迎接中國民族化的動畫產業做好技術上的準備。最重要的是，絕大多數創作者要清醒地意識到體現到作品民族身份的重要性，融合古今中西、在沖突與和諧中實現作品的價值成為創作的首義。從現階段開始進行模仿、學習，再到未來的結合中國特色，開創出中國特色的動畫之路。產業運作模式：從模仿到創新，國產動畫將走出本土化特色的道路。