從央視紀錄片看人物的年輕化呈現

趙易鑫

摘要：近年來，央視紀錄片在講故事的同時，越來越多地把故事中的人物朝著年輕化的趨勢呈現。這樣做不僅吸引了眾多年輕的80、90后受眾，并且在極具傳播活力受眾的帶動下，紀錄片得到了更多不同以往的關注。2016年底《我在故宮修文物》電影版上映再次在青年觀眾中掀起“匠心”熱。

《我在故宮修文物》《客從何處來》的火熱離不開人物的年輕化處理。嚴肅題材中加入新視角：紀錄片的人物選擇設置年輕化和傳播媒介的多樣化發酵，都可以看到，紀錄片正不斷受青年文化的影響而改變。

關鍵詞：新視角;年輕化;生活化;個人化處理

三集紀錄片《我在故宮修文物》，每集長度為50分鐘，這部由央視與故宮共同合作的紀錄片，原本是為了配合故宮博物院90周年院慶拍攝的，卻意外得到眾多年輕人的喜愛。紀錄片講的是故宮文物修復師們的故事，真實記錄了故宮書畫、青銅器、宮廷鐘表、木器、陶瓷、漆器、百寶鑲嵌、宮廷織繡等文物的神秘“復活術”。

中國首檔真人秀紀錄片《客從何處來》是中國中央電視臺打造的國內首檔明星真人尋根、追溯家族歷史的紀錄片。第一季于2014年在中央電視臺播出，集中了易中天等五位名人，探尋關于家族的歷史。但真正得到廣泛關注的是第二季，在第二季中，六位嘉賓蕭敬騰、謝娜、佟麗婭、撒貝寧、鈕承澤、金士杰，四位是年輕化的人物設定。不同于第一季中僅有兩位年輕化的人物，這種人物年輕化的趨勢轉變使得這部片子受到了年輕群體的關注。

一、年輕化背后新視角的審美期待

有關“名人尋根”的紀錄片從未遠離大眾的視野，但《客從何處來》的 “尋根”和“認祖歸宗”通過明星的視角帶動傳播。特別是第二季的人物設定變化可以看出新視角的審美期待是朝著人物的年輕化趨勢發展。

不僅僅是明星，而且是為大眾所熟知的年輕化明星。這些更為青年人所熟知的明星會帶來廣泛的傳播和討論。如圖一所示，《客從何處來》 兩季的播放量和人物對比，不難看出第二季的播放量遠遠高出第一季。并且年輕化的明星播放量十分高：在第一季中曾寶儀的一集點擊率和易中天的三集點擊率不相上下。在第二季中，這種變化趨勢更明顯，迎合了青年群體的需求。蕭敬騰（1987）、撒貝寧（1976）、謝娜（1981）、曾寶儀（1973），這些明星大多是70后、80后年輕化的明星，他們成長和陪伴80后、90后的身邊，從他們身上出發去尋根，對比相對來說不熟知的老一輩明星，更合青年人的胃口。

《我在故宮修文物》破除大眾所熟知的“老手藝就一定是老工匠”的思維。通過師傅和徒弟的日常生活，加入80、90后徒弟的年輕氣息，滿足了青年人對“匠心”的好奇審美期待。在導演葉君的鏡頭里，捕捉著工匠師徒們對職業的理解與情感。亓昊楠在修復過程中講述自己為何來鐘表室，現在很多年輕人都不愿意學，自己對此感興趣并且認為這是一技之長，所以跟著師傅學了將近10年，成為故宮博物鐘表修復的第四代傳人。

紀錄片中年輕的徒弟們對文物的思考、對自己人生的體驗都切中了當下青年人共有的困惑。職業的崇高通過景象的奇觀呈現，滿足青年觀眾期待的新視角審美。

二、讓有故事的年輕人講故事

（一）靈動詩意的聲音敘事風格

對于畫外音的運用是紀錄片的常規手法，包括了第三人稱的旁白與第一人稱的獨白，并形成托多羅夫所說的全知視角與限知視角。通常情況下，敘事作品往往只采用一種視角講述故事。但《客從何處來》卻獨辟蹊徑地采用了兩種視角的畫外音敘述。由配音員的解說引出故事主人公，之后故事的講述就完全由當事人來承接，特別是第二季節目，配音員退至片頭片尾的預告與導視，而明星當事人則完成了故事的開端、發展和高潮。全程通過明星的自述和個人獨白完成尋根之旅，這種直接將觀眾代入的形式會得到廣泛的認同感。

這樣一來，當事人既是紀錄過程中表層結構的功能與行為層面，又是深層結構中的內心與意義層面。比如謝娜和爸爸回鄉尋根過程中，個人內心獨白“爸爸說要把這幾年他們的尋根故事都講給我聽，我很期待但又很害怕”。蕭敬騰看到奶奶的遺物淚流不止哽咽道：“當年自己是個壞小孩，不知道為什么，不知道奶奶有多辛苦養活我們一大家”。由“我”來講述故事，由“我”來評價故事，特別是由“我”來看待“我”，其真實性的厚度更加震撼。讓·魯什眼中“真理紀錄片”所具有的功能就是：“人們都被激發表現出了他們虛構部分;同時，它又絕不僅僅是一部故事片，因為它所展現的虛構部分都是真實的?！?/p>

（二）年輕化的傳播媒介

這里年輕化的傳播媒介是指青年人熱衷參與并占絕大多數的媒介?！段以诠蕦m修文物》在B站火爆全屏，視頻被“表白王師傅”“第三遍飄過”等彈幕鋪滿屏幕。

微博《客從何處來》自從注冊官方新浪微博現已有30多萬粉絲，成為央視紀錄片官方微博粉絲數量最多的賬號。第二季的紀錄片更是從微博上火起來，連續幾天登陸微博話題排行熱搜榜，背后離不開眾多嘉賓粉絲的推動。例如主持界的謝娜、撒貝寧，歌唱界的蕭敬騰等等。年輕觀眾在各大視頻網站觀看的同時，打出的彈幕數量足以看出粉絲的賣力支持，例如“雨神蕭敬騰我愛你”“張杰和娜姐永遠在一起”“娜姐不哭”等等彈幕，看出其受眾廣泛來源是青年一代，而這一代青年熟悉使用各大視屏社交媒介，通過自發的“自來水”行為，一傳十，十傳百，轉發評論主動為紀錄片造勢宣傳，勢必會影響到該紀錄片的點擊率。

費瑟斯通認為消費文化的主要特點即“日常生活審美化”，“是指充斥于當代社會日常生活之經緯的迅捷的符號與影像交流?！犊蛷暮翁巵怼分?，把主人公現在的感受植入歷史，使歷史成為消費的對象。正是這一幕幕的歷史細節，使我們感到溫暖的家族歷史的同時，獲得強烈的情感共鳴。在這種共鳴的背后，便是民族認同。

三、傳統文化與當下文化的融合

傳統文化如何與現代化進程中的文化相融合，在《客從何處來》和《我在故宮修文物》里人物年輕化的趨勢中可以得到答案。

（一）宏大民族認同下的個人化處理

兩部紀錄片的共同點以小見大，通過個人化的故事處理闡釋對國家宏大民族文化的認同。

《我在故宮修文物》中師傅和徒弟結合完成修復工作，無論哪個修復組，影片都會給徒弟很多鏡頭，這種鏡頭的背后意味著年輕人對民族文化的傳承，用圖像中的年輕人說話，比普通的說教來的更有沖擊力?！?年后，隨著老員工慢慢退休，故宮將有三分之一的員工替換成新鮮血液?！蔽奈锸沁^去式，但修復文物是正在進行時。這種傳承精神其實深刻在每個觀眾心里，這種以小見大的方式更能讓觀眾舍身處境去感受。

歷史的洪流中有大家族的興盛衰落，也有小人物的痛苦悲哀?！犊蛷暮翁巵怼分惺捑打v通過阿玉阿姨和爺爺的朋友得知奶奶和爺爺的故事。蕭敬騰的爺爺蕭玉舞，1945年日軍轟炸臺北躲避戰爭到福建后認識其妻子，動蕩下的戰爭時代，要各處奔波討生活，最終變成無法被人認同的大陸和臺灣的雙重身份，蕭玉舞去世后的第四個月臺灣宣布開放居民到大陸探親，這種時代悲劇下的個人命運讓觀眾不禁感嘆。正如蕭敬騰個人獨白：“這就是我能找到的我爺爺的故事，好像所有的一切都被歲月遺忘了”。

修身齊家治國平天下，家是國的小單位，是每個人切身感覺到的，紀錄片從家出發，探尋家背后國的民族認同，影片讓觀眾感受到的不僅僅是嘉賓們的個人家族史，更重要的是單個家庭作為歷史進程中的個體所承載或代表的民族氣節以及生命智慧。

（二）嚴肅題材擁有觀眾

嚴肅題材的輕松化表示。這兩部題材在選題上是嚴肅的，但是在表現形式上卻是輕松的方式?！犊蛷暮翁巵怼吩陬}目上引用大眾熟知的賀知章的《回鄉偶書》：“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來?！薄段以诠蕦m修文物》最初起名為《故宮心傳》，寓意手藝用心往下傳，但很顯然這個題目和“我在故宮修文物”相比，沒有那么引人吸引人。二部紀錄片都通過輕松化的題目把握住觀眾的獵奇心理。

好內容和新人類之間并不存在隔閡。形式內容上的創新會吸引來自年輕一代的受眾，踏中年輕觀眾心靈的，是凝結在器物身上一代代御工的智慧與匠心，也是職業的崇高?！段以诠蕦m修文物》中，既可以看到工匠師傅的“匠心”，也可以看到他們不是想象中不食人間煙火的人。

結論

紀錄片不僅要講故事，還要講好故事。兩部紀錄片都涉及到對中華傳統文化的繼承?！犊蛷暮翁巵怼分屑钨e們輾轉各地，最直接的目的便是尋找關于自身的個人認同和狹義上的族群認同?！段以诠蕦m修文物》對比之前央視紀錄片《故宮》的“高大上”，顯得更“接地氣”。

可以看到央視紀錄片在人物選擇上越來越注重人物的年輕化趨勢，滿足了年輕受眾的視覺需求。運用故事化的敘述方式，拼貼和碎片化的剪輯方式，從審美心理上拉近了國內和海外觀眾，迎合了市場化的運作，對新媒體傳播的運用、選題和敘事方式的創新都能夠在更深層次上傳播紀錄片。

中國紀錄片并沒有停止腳步，而是在不斷夯實自己的力量，尋求著藝術創新，強化自己對外傳播的能力，通過新的影像風格和敘述方法，以及傳播手段，擔負起文化傳承、宣傳中國文化正能量的職能。這個過程中需要不斷地探索，這也是紀錄片本身的魅力。

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