關于非專業音樂學院聲樂藝術指導教學研究與構想

■馬寶琳（云南民族大學藝術學院）

聲樂藝術指導（VocalCoach）是負責對歌唱演員、學生的歌唱語言、音樂、作品風格、表演心理等所有非“聲音”元素進行指導、處理與把握的專業人員，其教學成績與效果往往以為聲樂演唱進行鋼琴伴奏的形式為最終體現?？梢哉f，聲樂藝術指導是為聲樂教學、聲樂演唱應運而生的專業，對聲樂藝術的發展有著積極推動的作用。在西方發達國家，這個專業早已形成了一套成熟、完善、科學的培養體系。而在我國，只有個別專業音樂學院開設了聲樂藝術指導專業，而非音樂學院出于師資欠缺、學科建設不完善等原因，在聲樂藝術指導專業的建設上還停留在“有心無力”的狀態。因此，聲樂藝術指導課程的開設在非音樂學院的專業教育中有著十分重要的存在意義。

■針對鋼琴表演專業開設聲樂藝術指導課的重要性和必要性

我國非音樂學院目前招收專業主要以音樂學（教師教育）、音樂表演專業為主，而音樂表演專業中的聲樂表演、鋼琴表演人數較多，而管弦、民樂等器樂表演專業的生源占比較少。因此，開設器樂藝術指導課的條件尚且不成熟，但針對鋼琴表演專業先開設聲樂藝術指導課程已迫在眉睫、刻不容緩。

（一）從鋼琴表演專業人才培養的角度

目前，鋼琴表演專業在我國高校的開設比例相對較高，但是與專業音樂學院相比，非音樂學院的鋼琴表演專業在學生的培養方向、培養目標以及培養側重點上無法與其“相提并論”。如果一味追求培養學生的鋼琴獨奏能力，可能會造成鋼琴表演專業的大量畢業生與社會需求脫節的后果。學校應該要充分考慮社會對音樂專業人才的實際需求，應面向不同的市場群體和就業崗位，將培養目標定位在應用復合型“全”才的培養上。均衡鋼琴獨奏與其他鋼琴演奏形式之間的綜合能力，而聲樂伴奏能力是鋼琴表演專業的學生需要掌握的必要技能之一。通過聲樂藝術指導課程的學習，能讓鋼琴表演專業的學生學習到聲樂伴奏的技能、與聲樂合作的技巧、演唱方面的知識等，助推培養適應社會需求的“多功能”人才。

（二）從聲樂教學和專業需求的角度

藝術指導對聲樂表演專業來說，具有提升學生專業技巧和有效實踐能力的作用，有著極為必要和不可替代的意義。目前我國相當一部分非音樂學院的聲樂表演專業還不具備配備藝術指導教師和開設聲樂伴奏課程的條件，學生的伴奏問題需要自己解決或采用伴奏碟的形式。只有少數學校會為聲樂表演專業開設藝術指導課程或在聲樂專業課上配備鋼琴伴奏教師，但由于師資和課時量的原因，通常課時分配較少，而且課外很難再有合伴奏的機會。而鋼琴表演專業的聲樂藝術指導課程的開設會為聲樂表演的學生提供更多合樂時間和聲樂表演訓練的機會，勢必會提高整個學校的聲樂教學質量和聲樂演唱水平。

（三）從學校藝術指導師資的角度

目前大部分非專業音樂學院的專職藝術指導教師較少，很多聲樂伴奏工作多由鋼琴專業教師擔任，致使鋼琴教師除了要承擔自身的教學任務以外，還要負責校內外音樂會、比賽等伴奏演出任務。由于工作繁重，精力有限，鋼琴教師僅能勉強完成聲樂伴奏的任務，因此很難及時、細致地兼顧對聲樂學生在演唱語言、表演、作品處理等方面的指導工作。

（四）從社會市場需求的角度

現代社會市場對于音樂專業人才需求日趨多元，就業分工也越來越走向精細化、專業化，但目前開設藝術指導專業的學校還非常少。作為鋼琴表演專業衍生出來新生職業，藝術指導這個年輕的職業正處于供不應求的狀態。針對鋼琴表演專業的學生開設聲樂藝術指導課程，在促進學生專業綜合能力提升的同時，也能拓展他們的音樂視野，更有助于規劃他們專業發展道路，幫學生拓寬就業面，為藝術指導專業培養后備人才，應對社會市場需求。

■鋼琴表演專業的聲樂藝術指導課教學現狀

目前，聲樂藝術指導學科建設在我國還處于起步階段，但已逐漸得到了越來越多的關注，一些非專業音樂學院也針對鋼琴表演專業相繼開設了與鋼琴伴奏相關的課程，但在教學中仍存在一些問題和諸多不足：

首先，思想觀念偏差，教學理念陳舊。聲樂藝術指導不僅要為演唱者彈好聲樂伴奏，還要在雙方合作的基礎之上幫助演唱者對于語言、作品風格的把握、音樂脈絡的發展等方面進行糾正與再加工來提高演唱者的演唱質量和水平。但在我國，受傳統音樂價值觀念的影響，很多學生，甚至是教師、院系領導對聲樂藝術指導這個專業還沒有引起足夠的重視。一些人認為：聲樂藝術指導只要鋼琴演奏技術好，沒有彈錯音，能跟著演唱者的情緒“走”，合上伴奏就夠了，至于音樂處理、語言的規范性等是演唱者自己的事。由于這種思想觀念上的偏差，使聲樂藝術指導教學在教育理念和教學模式上都還處于較為陳舊和滯后的局面，忽略了聲樂藝術指導的學科特點和教學理念更新以及當代大學生的學習習慣、心理發展規律，無形當中將聲樂藝術指導課堂變得枯燥、乏味，失去了聲樂藝術指導教學原本應有和特有的價值及意義，嚴重影響了其教學質量和教學效果。

其次，教學形式單一，課程設置不合理。大部分聲樂藝術指導課開課的學期因學校情況的不同，開設學期大致為一至兩個學期。出于師資緊張和課時量受限的原因，在有限的授課學期內涉及的教學內容主要以淺顯的聲樂藝術指導相關理論知識、聲樂伴奏譜彈奏實踐為主。在授課方式上，大多數學校采用班級集體課的傳統授課方式進行（聲樂專業的學生不參與藝術指導的課堂教學），這種授課形式導致了師生比例相差懸殊，教師不可能針對每個學生在課堂上進行及時、深入地指導，只能針對學生在伴奏中出現的普遍問題進行統一講解，在體現學生的演奏個性方面有一定局限性，很難體現“因材施教”原則。另外，為解決聲樂表演專業的學生考試伴奏的難題，聲樂藝術指導教學在教材、作品選曲上過于依附于聲樂表演專業課，通常會在本院校聲樂表演考試大綱范圍內選曲，使教學內容帶有極大的隨意性和盲從性，使聲樂藝術指導課“變相”為聲樂表演專業課的附屬課程，這勢必有礙聲樂藝術指導系統、正規的課程規劃。而聲樂考試作品選擇的局限性，也在一定程度上造成學生作業曲目單一的現象，不利于學生作品量的積累和擴展。

再次，學生缺乏實踐機會，教學評價不客觀。大多數聲樂藝術指導課程考核采用平日成績和期末成績來綜合得出最終成績。平日成績通常是由任課教師根據學生出勤率、作業完成情況打分。期末考查由任課教師隨堂進行，采取鋼琴、聲樂學生“一對一”合作的現場考察方式（合作對象由教師臨時指定或學生自行組合），從聲樂考試大綱中選擇考試作品，最后由任課教師根據學生現場表現情況打分。雖然這種評價方式對學生日常學習有一定的督促作用，但因平日里缺少與聲樂學生的配合，聲樂藝術指導平時作業都變成了“獨奏”練習，這種評價方式并沒有體現出學生實際的聲樂伴奏能力以及對聲樂作品的分析能力，無法全面反映出學生聲樂藝術指導的實際水平和真實的教學效果，而且會使一些學生存在急功近利的心態，平時在課下疏于學習，考前為了“好看”的分數突擊練習，疲于應付，致使學生在學習過程中滋生倦怠感和消極感，不利于學生自主學習能力的培養和聲樂伴奏能力的提高，而且除考試外，缺少與聲樂學生合作實踐的機會和鍛煉。

■非專業音樂學院聲樂藝術指導課程建設構想

（一）轉變思想觀念，倡導理念創新

聲樂藝術指導課程是本科鋼琴表演專業應用型人才培養模式下不可缺少的一門專業技能課程，首先學校應擺正“聲樂藝術指導”的位置，意識到該課程對學生專業素質發展和未來職業規劃的重要價值和意義，看到聲樂藝術指導在社會供求失衡大環境下的發展機遇，將聲樂藝術指導課程與其他專業課程放在等同位置，鼓勵、推動聲樂藝術指導教學的正常發展。

其次，目前聲樂藝術指導學科的發展在我國還仍處于萌芽階段，多數學校的教學理念仍相對滯后，一些學校在借鑒國外先進的教學理念的同時，絕不能脫離學生和學校的實際情況，需要以因地制宜、因人制宜的理念為支撐，除了培養學生對聲樂藝術指導學習的興趣、激發學生的創造性思維、為學生提供適當表現的機會，使他們在精神上獲得的享受感和愉悅感外，還要符合非音樂學院的專業建設現狀和素質教育的指導思想，體現聲樂藝術指導教學的本質，將更加有助教學活動的開展。

（二）完善課程設置，豐富教學形式

1.合理規劃課程結構

聲樂藝術指導是一門集鋼琴、聲樂、音樂史、語言等不同專業領域知識為一體的交叉學科，具有極強的綜合性和實踐性。因涉及的知識范疇較廣，不可能只通過一門聲樂藝術指導課程就掌握所有相關知識和能力。因此，鋼琴表演專業的學生在進入聲樂藝術指導課前必須具備一定的音樂知識和專業技能積累，還要對一些相關領域知識進行初步的學習和了解。鑒于此，筆者建議將聲樂藝術指導課程開設在三年級，安排至少一年的學時。原因如下：首先利用一、二年級的時間進行鋼琴專業課、中外音樂史和藝術概論等音樂理論課程的學習，正式開始聲樂藝術指導的學習，同時進行即興伴奏、和聲曲式課程的學習，并建議鋼琴表演的學生必須選修意大利語、德語等語言類課程，使學生不但掌握過硬的演奏技術，還具備一定的音樂素養和語言文化基礎，只有這樣，學生才有可能深入、系統展開聲樂藝術指導的學習，真正體現這一課程的價值和意義。

2.加強融合課程內容

在課程內容的設計上，采用合作實踐的教學環節，對中外歌劇、藝術歌曲、民歌等各時期、風格、類型的聲樂作品進行階段性的專門學習。在著重對聲樂作品進行瀏覽與積累的同時，選擇凸顯鋼琴伴奏與聲樂演唱聯系性較強的教材和曲目，提高學生對作品風格把握的能力。此外，任課教師在教學過程中還要特別注意各學科知識之間的融合和滲透，使學生在學習過程中搞清楚鋼琴、演唱、語言、音樂風格等在作品中的銜接關系，將課程內容真正的“消化”并融會貫通，讓學生日后與聲樂演唱者合作時，懂得如何著手藝術指導的工作，更好地提升整個聲樂作品的藝術表現力。

3.采用多樣化的教學組織形式

其一，拓寬教學組織形式?？茖W、合理的教學組織形式是高質、高效實現教學目標的有力保障。傳統的音樂課堂教學步驟：預留作業—課堂回課—教師糾錯，這種傳統方式難以激發學生探究音樂的興趣與熱情。藝術指導課程相較傳統理論、技術演奏類的音樂課程，更側重于合作實踐的課程環節。聲樂藝術指導的教學需要根據其學科性質、教學任務、教學內容和方法及大學生學習習慣等特點，采用不同的教學組織形式，這需要通過除課堂教學外的多樣化教學形式來完成。如除了班級、小組授課形式外，還可以組織學生聽藝術指導方面的講座、觀看音視頻資料、觀摩聲樂考試、組織課堂討論等。這些活動形式是對聲樂藝術指導課程非常必要的輔助教學方式，其教學效果也是課堂教學所無法比擬的。

其二，開展信息化教育。隨著校園數據化網絡的普及和優質教育資源共享化的推進，網課教學為聲樂藝術指導在授課模式上帶來了新的機遇和可能。對于聲樂藝術指導課因師資、課時量受限而導致相關知識缺失的問題，就完全可以通過網絡微視頻和遠程教學的形式展開，比如：聲樂發展史、聲樂作品賞析、語言類課程等。同時，教師還可以利用QQ群、微信群等為學生建立在線答疑和學習心得交流平臺，幫助學生提高思考問題的能力和專業應用能力。這種先進的信息化教育模式，符合當代大學生的學習習慣，為學生增加更多課堂實踐的時間，既能提高學生學習成效、發揮學生學習自主性又能緩解學校當下的教育資源危機，對聲樂藝術指導教學的發展起到了輔助、補充作用，會對教學質量的提高產生積極的影響。

其三，與聲樂表演專業建立合作實踐關系。藝術指導課程較傳統理論、技術演奏類的音樂課程，更加側重于合作實踐環節，聲樂藝術指導任課教師應與聲樂專業教師聯手，將這些受過訓練的“聲樂藝術指導人才”推薦到聲樂專業課堂、考試、比賽中，鼓勵學生尋找長期“合作伙伴”，課內外互助、互利，并給予表現優秀的鋼琴表演學生相應的藝術實踐學分。這種互助、互利的關系不但為鋼琴表演學生提供真正的“實戰”機會，也能彌補聲樂表演專業的鋼琴伴奏稀缺的短板，在提高聲樂演唱質量的同時，又有助于聲樂藝術指導教學水平的進步，實現兩個專業的“雙贏”。

（三）鼓勵其他形式的實踐活動，制定合理的教學考核與評價方式

校內外各級別的文藝活動和比賽演出也是藝術指導合作實踐的重要途徑,音樂院系應盡可能地建立“聲樂藝術指導”與校其他部門、社團間的緊密關系，緩解各類文藝活動中鋼琴伴奏緊張的難題，也為學生提供更多便捷的合作實踐機會。這些形式多樣的合作實踐活動不僅對學校公共藝術教育的發展及校園文化生活的活躍會起到積極的促進作用，也是學校聲樂藝術指導教育的內容和形式的拓展。

教學考核與評價是對教學工作、質量的測量、分析和評定，是驗證學生學習效果的達標程度，對教學有著診斷、反饋、調節、激勵的作用。為了反映出學生真實的聲樂伴奏能力、合作能力、實踐與知識的應用能力，筆者認為考核成績應分三個部分：40%的平日成績由任課教師根據學生學習態度和平日表現情況評定；40%的期末考核成績采取與聲樂學生合作考試的方式，除了現場展現鋼琴伴奏情況外，還需要對聲樂作品進行包括語言、音樂、作品風格等方面的現場概述；另有20%的成績，是學生參加各類聲樂演唱活動的合作實踐分數（包括聲樂專業考試、比賽、校內外的演出等）。這種評價方式既可以對學生起到督促、鼓勵的作用，又能夠客觀反饋出聲樂藝術指導真實的教學效果。

■結 語

聲樂藝術指導作為音樂專業的一門實踐類課程，對鋼琴表演專業乃至非音樂學院的音樂專業的發展有著非常重要的意義。其中，培養目標的定位、教學計劃的設計、相關課程間的銜接、現代化教學手段的應用等問題也都需要進一步的探討和研究?？傊?非音樂學院的聲樂藝術指導教學研究是一項必要并具有實驗性的研究課題，需要所有從事藝術指導教育工作的教師不斷的探索和長期努力。最后，希望筆者的思考和建議能對同行及學者們有所幫助和啟發，對聲樂藝術指導學科的發展有些許借鑒作用。