城市雕塑在公共空間中的新維度：第二屆弗里茲雕塑展

任帥

摘要：本文以2018年弗里茲雕塑展為例，呈現出一個理想的城市雕塑為公共空間提供更多可能性的案例，旨在為我國城市雕塑的發展提供一些思路和設計觀念，健全有序的設計市場機制，給人們帶來更好的公共空間體驗。

關鍵詞：公共空間;城市雕塑;公共藝術

每年夏天，英美國家都會舉行特色的戶外雕塑展。英國尤其熱衷于公園與雕塑的結合，自20世紀80年代以來，英國一改以往公共雕塑主要以歷史人物為主的慣例，逐漸轉變為以具有現代主義風格，甚至是與公眾更加具有互動性的現代雕塑為主，更加注重雕塑和環境的整體關系。

位于倫敦西區的攝政公園是英國繼海德公園之后的第二大公園，西鄰倫敦商學院，南接貝克街。這里曾是16世紀英皇亨利八世的皇家狩獵森林。19世紀初由約翰·納什在這里為攝政王設計建造鄉村別墅，計劃中至少要完成五十六棟，但最終只完成了八棟別墅。計劃雖未完成，公園卻因此得名，并于1838年向公眾免費開放。整座公園呈環形布局，別具一格，有大片的草坪和池塘，在高柱、草坪、攀緣玫瑰之下，設有許多可供游客坐臥的大靠背椅。攝政公園是游客和倫敦市民放松、休閑、度假的好去處。

2017年首屆弗里茲雕塑展（Frieze Sculpture）在攝政公園舉行，展出了二十五件當代雕塑并大獲成功，共吸引了超過五百萬游客。2018年7月至10月，第二屆弗里茲雕塑展在倫敦攝政公園舉行，約克郡雕塑公園項目總監克萊爾·利麗（clate Lilley）邀請了約翰·巴爾代薩里（JohnBaldessari）、勞拉·福特（Laura Ford）和理查德·伍茲（Richard Woods）等知名藝術家參展?？巳R爾說道：“2018的展品同樣具有廣闊性與多樣性，這樣公眾和收藏家就可以在美麗的英式花園里體驗世界級的藝術作品。我希望這次展覽能讓我們停留片刻，從中享受到藝術品帶來的樂趣，讓攝政公園的游客們再次領略藝術家們的想象力和今日雕塑的多樣性?！?/p>

蒂姆·埃切爾斯（Tim Etchells）的新作《一切都失去了》（Everything Is Lost）由一組涂有粉末的金屬字母組成，固定在被拉緊的鋼絲上，支撐在鋁框架內。這些字母是從字母序列中分離出來的，松散、不規則地分布在鋼絲上，拼成了藝術家想要表達的內容。藝術家善于運用霓虹燈、LED和其他媒體拼出一些簡單的短語，想要在公共空間中創造出一個微型的、混亂的、迷惑的、尷尬的時刻。人們在一堆無序的字母面前，在混亂和歧義的語言表達下，會出現一種奇怪的心理感受。有時候這種不完整及缺失的部分和完整呈現出來的元素同樣重要，人們在不平衡間想要努力地找尋缺失的完整性。

康拉德-肖克羅斯（conrud Shuwcross）帶來了作品《光學迷宮（排列I）》（Optic Labyrinth[Arrangement I]）。這是一座由鋼鐵網片圍成的光學迷宮，與太陽及其白天和季節中的位置變化相結合，投射出變化莫測的光影效果。人們穿梭在迷宮之間，感受到神奇光影帶來的奇妙體驗。藝術家特別關注人們如何在情緒和身體上定位自己與太陽的起落之間的關系。太陽自古以來就有著特殊的象征寓意，太陽的光線似乎是一種特殊的希望。同樣，迷宮在今天也仍然是一個強有力的象征和主題，無論是老年還是小孩都對迷宮充滿著好奇。這座光學迷宮猶如現代鋼筋水泥結構的基座矗立在草坪上，藝術家相信，這些抽象的結構將引發人們對其終極意義和目的的思考，在陽光明媚的攝政公園里，無論人們身處迷宮之中還是迷宮之外，都會有不同的感受和體驗。

生于1977年，來自孟加拉國的藝術家拉娜·貝根（Ranu Begum）這次帶來的《No.814）>，吸引了眾人的注意。拉娜的作品多關注光和顏色之間的相互作用，該作品是由五塊高度、顏色、密度均不同的玻璃構成的戶外裝置。矗立在陽光下的彩色玻璃投射出紅、橙、黃、綠、藍五色光影，在周圍草地的映襯下形成了一處絕美的景觀。不同密度的玻璃墻所反射出的光的顏色也不相同，隨著光線的移動，照射在地上的投影也會隨之而變化。人們在光影之間穿梭，也能感受到光影創造的時間與空間的無限移動和變化。在與作品互動的同時，人們的心情也會變得彩色明亮。

理查德·伍茲今年帶來了他的新作《度假屋》（Holiday Home），這是一座只有正常房子三分之一大小的屋子，其平面化的造型和卡通風格非常吸引眼球。這件作品的靈感來自于理查德走在?？怂雇ù蠼謺r收到的一張傳單，上面詢問他是否愿意賣掉他的房子以換取現金。因為倫敦人對?？怂雇ǖ姆孔有枨罅亢艽?，這不禁讓理查德想到賣掉房子的人會搬到哪里去，哪里是建度假屋的好地方和壞地方。在豪華的皇家公園里安置一個如此“簡陋”的房子，營造出很大的反差。事實上，理查德的卡通房反映出很多當下的社會問題，尤其是住房問題。人們駐足在卡通房的周圍，環顧四周豪華的別墅群及大片草坪，不禁會想到那些在最不可能的地方安家的人們，想到那些露宿街頭的流浪者和流動人口。

南非藝術家哈倫·甘恩·薩利（Haroon Gunn-Sulie）帶來了一組由三十四名黑色無頭真人等大的工人雕像組成的作品，名為《Senzeninu》。該作是為了紀念在2012年馬里卡納大屠殺中遇難的三十四名罷工的鉑礦工人。礦工們要求增加工資，不幸卻遭到屠殺。事件發生后，遇難礦工的家屬尚未得到賠償，而被指控參與該事件的政客卻被赦免了。那些黑色的、駝背的、幽靈般的人物呈現在觀眾面前，擺出一副投降的樣子。這些工人是大屠殺的真實寫照，也是自20世紀60年代以來南非安全部隊對平民使用武力最殘暴的一次。那些蜷縮著的、無頭的死者，完全用黑色呈現，是一首有力的哀歌，訴說著對和平抗議者的殘暴鎮壓和對世界各地勞工的同情。這些雕像矗立在草地上，提醒人們他們經歷了怎樣的悲劇，并以此永遠紀念他們。

弗里茲雕塑展不僅成為了攝政公園一道亮麗的風景線，更讓公眾在欣賞的過程中有所感觸，無論是犀利的社會話題，還是內心深處的情感，都給人帶來一次深刻的對話與心靈上的洗禮，最終讓人們領略到公共藝術的魅力，以及今日雕塑的多樣性。雕塑展的舉辦使攝政公園不再是單純的游覽性公園，優秀的公共雕塑作品無疑為公園注入了活力，為公眾帶來了全新的文化與視覺體驗，同時也搭建出人與環境溝通的橋梁，體驗自然環境和城市的文化魅力，激活了公共空間。