巴西藝術家埃萊諾·貝爾納迪的公共藝術跨界探索

顏含

摘要：當代藝術家埃萊諾·貝爾納迪的作品或怪誕新奇，或飽含深思，或傳達個人感情，他對于公共藝術的探索也充滿思考性。在公共領域，當代藝術家們帶著問題意識，帶著對時代的思考和探索，以作品為窗口，伸出帶著敏感神經的觸角與大眾交流。本文以巴西藝術家埃萊諾·貝爾納迪（Heleno Bernordi）作品為例，淺析當代藝術家如何介入公共藝術的領域，通過“城市干預”解析城市間的人際關系。

關鍵詞：公共藝術;跨界探索;城市干預

巴西藝術家埃萊諾·貝爾納迪（Heleno Bemardi）曾在里約熱內盧聯邦大學學習建筑學，并在里約熱內盧的帕爾克拉赫視覺藝術學院學習繪畫、藝術史和藝術理論。他的作品中通常帶有某些探索性嘗試，因而會使用非常規材料或者不同尋常的表現形式，以加強觀者與作品之間的共通性。而他在公共藝術上的嘗試主要致力于揭示城市社會的人際關系，為公眾之間的互動交流創造條件。其公共作品主要分為兩類，一是以突出互動性、細化公共藝術傳遞的概念為導向的作品;二是為喚醒公眾對所在城市的感知力的作品，細化公共藝術中“公眾”的概念，作品指向某類公眾人群。貫穿作品始終的有兩條軸線，一是將城市作為創作的能量之源;二是主體人與城市之間的關系。

藝術家的創造是一個賦予作品以思想個性的過程，藝術家個人的藝術感覺和想表達的社會概念是整個創作的靈魂。就一件公共藝術作品而言，首先是藝術家的個人表達，隨后因為獲得欣賞者的關注，公眾的思想情感和藝術家所表達的藝術理念、藝術形式發生反應，個人表達與群體表達是否和諧統一是公共藝術作品能否被接受的關鍵。而一個好的公共藝術作品除美學價值、市場價值和社會含義外，必然是被公眾喜愛的，公共藝術中公眾才是最終的衡量者。

在《我說話的時候，時間飛逝》（When I Speak，Time Flies）這件作品中，埃萊諾·貝爾納迪以其敏銳的感知力察覺到穿梭于城市空間里的一個群體，他們忙碌卻也茫然，溫暖卻自我封閉，生活在大城市里卻沒有歸屬感。帶著這樣的思考，藝術家開始思索如何通過公共藝術使大眾意識到這種問題并加以改善，用自己的思考貼近公眾或引導公眾意識到已存在的問題，結合公眾喜好創造出受公眾喜愛的公共藝術。他首先選擇了床墊作為表現材料，這種家居用品很容易使公眾產生親切感。他將床墊制作成蜷縮的人形，當這種數量巨大的、柔軟的、蜷縮的“人”出現在城市的廣場、汽車站等公共場所進行展出時，它們仿佛是生活在城市里的人群的真實寫照，引起了很多人的共鳴與反思。此外，這些作品還可以成為孩子們的大玩具，為公共空間增加活力與趣味性。

而在里約熱內盧進行的項目《路線》（Route）中，四十個球拍和兩千個乒乓球被安裝在八張乒乓球桌上。藝術家有感于城市中不同的人際關系創作了這件作品。當代社會中，由于城市建設或建筑結構的原因導致公共交流相對較少，當代藝術家以乒乓球的互動指代人與人的交往。不同于以往乒乓球一對一的對打模式，此裝置的趣味性在于隨機性和偶然性，你可能隨時接到參與人員打出的球或打出飛往未知方向的球，以此暗示人際交往的多樣性和復雜性，呼吁公眾在人際交往中積極參與其中，并在參與中找尋樂趣。

這兩組公共藝術作品著眼點較小，體量也不大，作品所表現的觀念是對于公共裝置所傳遞“觀念”的細化，即對表達宗教、教育、民族、社會意識等大概念的細化。藝術家通過探知城市人際關系的問題，表達城市特定人群的問題，并運用能引起公眾熟悉感的日常物件進行創作，所選用的材料以及裝置所體現的特點更為靈活，詮釋了當代藝術家對于公共藝術的理解。整個公共藝術作品就像一場不同尋常的戶外活動，既傳達出對社會人際關系的反思，又達到娛樂大眾、促進交流的作用。而相比靜止的雕塑作品，埃萊諾·貝爾納迪的公共藝術注重的是與人互動，調動公眾真正參與其中，并非僅僅的觀賞傳遞，這比傳統形式上的公共藝術更具意義。通過協調合作、與人交流能讓公眾切實參與其中，或觸摸感受，或玩耍嬉鬧，藝術家傳遞給公眾的這些思考和情感，即是公共藝術的效力所在。

當代藝術的跨界除涉及到新媒體材料及表現形式的創新外，在理念的表達上也存在突破。下文以埃萊諾·貝爾納迪關于城市改造的公共裝置為例，闡述藝術家如何將公共藝術中“公眾”的概念細化。在里約熱內盧的《賭場》（casino）以及《巖漿》（Magma）作品，都是通過大面積顏色的噴涂形式來達到傳遞社會意識的目的?！顿€場》的改造地點是里約熱內盧20世紀30年代重要的音樂表演場所，此次干預恢復了空間的藝術感，吸引公眾了解這個重要的文化場所的歷史。藝術家以這種方式提醒公眾那個曾經給這座城市帶來無限喧囂與歡樂的場所的存在，一個承載了很多人的記憶的空間。該作品的受眾主要針對“特定人群”，即對舊賭場有所記憶的一群人，表達一類人的情感訴求?！稁r漿》是對倒塌舊房屋的一系列干預措施，包括用數百公斤的閃光材料涂抹廢墟，以便在它們所處的城市環境中創造新的意義。作品針對的是城市“原住居民”，即見證房屋重建、城市更迭的城市居民。于他們而言，廢墟提醒人們這個城市正在發生日新月異的變化。

除公共藝術外，埃萊諾的繪畫以及雕塑作品同樣充滿了態度，作品《肌肉》（Masseter）中以咀嚼過的口香糖制作人類的頭部肌肉，咀嚼過的口香糖與藝術有種隱隱的對立感?！短K格拉底的道歉》（socratesapology）以海綿的材質來表現石膏的質感，最后雕塑在力的作用下逐漸變形產生氣泡，這一過程更是顯得荒誕離奇。將埃萊諾的當代藝術作品與公共藝術作品比較，可以看作是當代藝術與公共藝術跨界的一個縮影，而埃萊諾作為一名藝術家，無論他使用的元素和手段有何不同，在創作公共藝術時都始終忠于公眾。他的公共藝術作品更多的從社會性的角度出發，從自我的、先鋒的觀念向大眾群體理念的傳達轉變，同時注重藝術形式的新穎性、批判性。

公共藝術在信息社會已經成為一個不斷發展的集合概念，或者說它的邊界是開放的——它不拒絕任何一種藝術形式的加入。埃萊諾·貝爾納迪的作品并非傳統意義上的公共藝術，正如當代藝術同社會發生了無法彌合的分裂，簡單而又個性化的審美方式逐漸成為大眾的喜好，藝術門類之間的邊界逐漸消失和融合。隨著藝術家對于社會問題及不同人群的關注越來越深入細化，應注意的是公共藝術并非只是個人精神的傳播，當代藝術介入公共藝術領域應避免成為“精神產品的制造者”。另一方面，當代藝術家運用自身思想內容的邏輯轉換，表達對社會問題的普遍關注，不同領域的交叉可以互相取長補短，也為公共藝術的創作增加了更多可能性。而藝術家對其理念的傳播也不僅僅局限于藝術界，這是社會環境變化產生的必然結果。