舞臺燈光設計中色彩的應用方法探討

張雨翔 （中國傳媒大學南廣學院 210000）

在舞臺燈光設計中，色彩占據非常重要的位置，燈光吸引了觀眾的注意力，能夠帶給觀眾豐富的視覺體驗，增強舞臺的整體視覺效果。為了優化舞臺燈光設計，必須把握觀眾的審美心態，對舞臺燈光進行合理應用，注重色彩的均勻性和協調性。

一、色調概述

在開展舞臺燈光設計的過程中，首先要認識色調這一概念?！罢{”這一詞最早被應用在音樂中，與音階有直接關聯。將這一詞進行置換，應用在舞臺燈光設計中，則表示舞臺的視覺效果，包括舞臺的明亮度、舞臺的色度等等。舞臺燈光設計類屬于藝術設計的范疇，而藝術設計必須具備繪畫眼光，有創造性視野。在現代舞臺燈光設計中，色彩已經成為設計者考察的關鍵要素，如何對色彩進行有效應用，對基本色調進行有效選擇，成為了設計者關注的重要問題。舞臺燈光的色調越和諧，色彩越均勻，舞臺創造的視覺沖擊力越強；舞臺燈光的色調越不和諧，色彩越混亂，舞臺創造的視覺沖擊力越差。因此必須將色調作為基礎，在選定色調的基礎上安排色彩。色調代表了觀眾對舞臺燈光的第一印象，決定了戲劇效果的好壞，在運用色調時，必須保證主色調與主題一致，與演出者的情感一致。舞臺燈光設計對設計人員提出了較高要求，設計人員必須不斷提升自己的審美層次，對舞臺表現力有整體性的把握。相鄰色彩存在相互影響，在確定色調的基礎上，還需要調控相鄰色彩，展示舞臺燈光設計的意圖，達到設計者和觀眾的心靈交互。在舞臺燈光的作用下，戲劇氛圍將得到創設，戲劇空間將得到還原。

在舞臺燈光設計過程中，設計者經常面臨多個選擇。色彩是無窮無盡的，選擇卻是有窮盡的。設計者要結合自身的生活體驗，根據戲劇情感來挑選色彩。色彩不同，其表達的戲劇情感也呈現出較大的差異性。色彩組合便形成了色調，設計者需要采用不同的設計方式，確定舞臺燈光的整體色調：第一，可以采用比例計算的方法。設計者可以對舞臺進行比例劃分，選擇同一色彩的百分之七十空間，這一空間采用了色彩相近的光束，剩下百分之三十空間內的光束并不會對畫面整體效果造成影響。當確認舞臺燈光比例后，可以提取百分之七十空間的色彩，確定最后的色調，展示戲劇情感創設戲劇氛圍。第二，可以判斷光源的影響。對舞臺戲劇的燈光進行追蹤，可以把握戲劇情境的變化。舞臺燈光不僅用來突出主要人物，還能展示空間時間等。設計者可以對光源影響進行判斷，以光源功能作為依據來確定色調。第三，可以考察鄰近色。如果舞臺沒有主色調，那么外部環境中的顏色會影響舞臺，導致觀眾無法集中注意力。設計者可以通過大面積的鄰近色來確定主色調，使觀眾收獲較好的觀賞體驗。

舞臺燈光設計與色調應用密切相關，色調實際上傳遞了舞臺內容。以舞臺戲劇為例，如果到達觀眾的淚點，卻采用了喜氣洋洋的紅色調，會影響觀眾的情感代入，使舞臺效果大打折扣。好的設計者不僅要注重對色調的選擇，還要注重對舞臺內容的觀察，將舞臺內容作為燈光設計的依據。為了達到這一點，設計者需要將個人融入到故事情節中去，感受舞臺內容，感染人物情感，并通過色彩傳遞感情，如通過紅色來傳遞激情，通過黃色來傳遞希望，通過綠色來傳遞生機。

二、舞臺燈光設計中色彩的應用

1.應用原則

設計者在開展舞臺燈光設計時，應該注重舞臺燈光與舞臺內容的協調性。舞臺燈光的主要應用目的是凸顯舞臺美感，深化舞臺主題，提升舞臺審美效果，因此設計者應該對色彩進行搭配，確保搭配后的色彩能夠產生最佳的視覺沖擊力。舞臺燈光設計并不是空中樓閣，紙上談兵并不能收獲實際效果，設計者需要從受眾角度出發，考察觀眾對舞臺燈光的需求，以及對舞臺燈光色彩的期待。在匯總觀眾的意見和建議后，設計者可以從藝術審美層次出發，對舞臺燈光色彩進行優化。色彩應用不能和舞臺內容相沖突，設計者要堅持協調性原則。

除了堅持協調性原則之外，設計者還需要堅持統一性原則。舞臺燈光影響較大，而色彩應用可能會影響原來的燈光效果，對舞臺觀感產生消極作用。為了避免出現上述情況，要注重舞臺燈光設計中各個要素的統一性，包括形式和色彩的統一性等等。設計者要對舞臺主題進行判斷，結合舞臺主題來應用色彩，最終滿足人們的審美體驗。

2.應用方法

在舞臺燈光設計中，白光的應用最為廣泛，設計者需要把握白光的應用方式，盡可能提升白光的應用效果，以白光來表達戲劇含義。很多人認為白光是白色的，在舞臺燈光中并不突出，但是舞臺中，白光可以通過過濾色片發出，而對色片進行改變，能夠創造不同的色彩，使整個舞臺美輪美奐。白光可以發出白色，也可以發出其他顏色，設計者通過改變白光的亮度，能夠調整戲劇的整體觀感。比如，在情節轉換的過程中，設計者可以對白光的明亮度進行調節，使白光發出灰色。此時觀眾能夠注意到情節的變化，體察演員的表情細節，從而把握故事的發展脈絡，被舞臺內容充分吸引。在現代舞臺燈光設計中，白光是必不可少的，設計者應該充分認識到白光的重要性，并依靠白光來展現人物的動作神態。白光實際上是多種光線的綜合，其體現了設計者的基本功。設計者應該在色調的基礎上，對舞臺空間結構進行劃分，并在特定的故事情節中應用白光。白光類屬于無色彩系，除了白光以外，白色和灰色光也比較常見。黑色能夠給人以肅穆、莊嚴的感受；灰色能夠給人以深沉、優雅的感受。設計者可以利用這些無色彩系光，增強舞臺的審美效果，使舞臺設計藝術邁向更高的發展臺階。

單一色彩在舞臺燈光設計中也比較常見，這些色彩能夠吸引觀眾的注意力。設計者在應用單一色彩時，應該注重色彩帶給觀眾的感受。很多舞臺只需要一種色彩作為點綴，此時設計者需要結合舞臺內容，對色彩進行挑選。以紅色為例，紅色代表喜慶，體現了喜悅情緒；以藍色為例，藍色代表沉靜，體現了淡雅格調。色彩不同，呈現的審美感覺也不盡相同。設計者在圍繞主題選擇色彩后，應該注重燈光的移動，增強舞臺的流動感。

在舞臺燈光設計中，設計者還經常要對色彩進行組合，搭配使用不同的色彩。多色彩應用涉及協調性的問題，設計者需要注重色彩搭配的美感，不能使色彩過于突兀。多色彩的應用優點是使畫面更加鮮明生動，使意境更加深遠，使舞臺更加立體。與單一色彩相比，多色彩設計難度較大，設計者需要采用多樣化的設計方法，如色調對比方法、明暗對比方法、冷暖對比方法等等，并盡量保證色彩比例的均衡性。以冷暖對比方法為例，在表現歡樂主題時，設計者可以增加暖色系色彩的應用比例，應用冷色系色彩延長舞臺空間的深遠度；在表現憂郁主題時，設計者可以增加冷色系色彩的應用比例，僅僅用暖色系色彩作為外部輪廓。

舞臺的比例是不同的，光束照射的地方和光線不足的地方，分別呈現出差異性的效果。在表達人物的形態時，可以適當調暗光源的強度，還原人物的整體輪廓。在突出表現人物的表情時，可以適當調亮光源的強度，照亮人物的面目表情。物體本身也有一定的亮度，很多物體在經過強光照射后會發生色彩變化。以紅色為例，在強光照射下，紅色的色度會減淡。設計者應該注意這些問題，盡可能保持舞臺原貌，不破壞舞臺的整體效果。物體受環境的影響，當場景出現變化，物體展示的色感也會發生變化，因此場景和色彩出現對比。以灰色為例，灰色光如果放在暗背景中，會顯得亮度比較高；如果放在亮色背景中，會顯得比較暗。設計者需要根據故事情節對明暗色彩進行有效處理，呈現最佳的舞臺燈光效果。

三、結論

綜上所述，隨著時代的不斷發展，我國設計領域收獲了累累碩果。舞臺燈光設計難度較大，考驗了設計者的專業設計能力、個人審美能力等。觀眾的精神需求日益旺盛，對舞臺整體審美效果提出高要求，為了豐富觀眾情感體驗，提高舞臺燈光設計水平，設計者應該把握無色彩系、單一色彩、多色彩的應用方法。