如何提高風景園林專業學生的寫生能力

薛曉西 潘汝

摘要：風景園林寫生是風景園林專業的一門基礎實踐課程，在園林設計專業的課程體系中占有重要的一席之地。但是，就目前的情況來看，風景園林專業學生的整體寫生能力較弱，并且風景園林寫生作為一門實踐課程也沒有得到足夠的重視。此門課程的學習可以鍛煉學生表現自然環境要素的能力，同時也可以積累素材、記錄感受，為以后的設計奠定一定的基礎。本文結合筆者所教授班級在實踐教學中遇到的問題分享一些教學經驗與大家共同探討。下面，我們就從技能訓練和作業訓練這兩個方面進行闡述。

關鍵詞：風景 園林 寫生

風景寫生是指到大自然中去對景作畫，通過各種工具將景物快速表現出來的一種繪畫形式。藝術大師羅丹曾說“生活中不是缺少美，而是缺少發現”，所以經常走進大自然，去感受和發現平凡風景中的美，是每位藝術相關工作者應該做的事情。風景寫生訓練不只是為了掌握風景表現的一些技法，更重要的是培養學生如何運用線條語言來烘托氣氛，進而通過表現大自然來抒發人的思想感情。

1 技能訓練

1.1 觀察

觀察是在落筆構圖前的預想。古人云：“作畫必先立意，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深、意古則古，庸則庸，俗則俗矣！”我們在接觸大自然，看到美麗的自然風景需要去表現時，映入我們眼簾的一定有很多種事物，如山川、河流、樹木、花草等。這時，如何去描繪紛繁復雜的風景成了初學者深感困惑的一個問題。首先，我們需要學會認真觀察，觀察什么是我們可以表現的對象，然后再選擇適合表現的景物進行繪畫，切忌眉毛胡子一把抓，將眼睛所看到的東西全部都表現在畫面上。由于大自然中的景物并不都是井然有序的，有的雜亂無章，有的跌宕起伏，這就需要我們經過自己的主觀處理后才能入畫。因此，在動筆之前，一定要多觀察，多思考，通過細致的觀察，藝術的處理，將畫面的視覺中心點突出，再輔以配景，才能形成富有感染力的畫面。因此，觀察是我們在進行繪畫之前不可缺少的一個重要環節。

1.2 構圖

有了第一步的觀察之后，我們開始進入構圖環節。構圖，簡單地講，就是把你所要畫的東西，怎么擺布到畫面中才好看。米勒說過：“所謂構圖，乃是把畫家的思想傳遞給他人的技巧，而作品的全部意義則取決于構圖?！憋L景寫生不是簡單地抄襲和照搬，這就要求我們在創作每一幅作品之前，都要在腦中進行整體立意，該如何進行畫面布局、如何進行物體的取舍、最終呈現在紙面上的效果將會如何，這些都是我們在動筆之前就要思考的問題。我們常用的構圖方式有三角形構圖——安定和平，S形構圖——曲折優美，十字形構圖——規范肅穆等，到底選用什么樣的構圖可以根據我們所描繪的風景來進行。

1.3 透視

透視是繪畫教學中的一個重點和難點。對于沒有繪畫基礎的同學來講，透視比較難理解和把握。在接觸透視后，很多初學者原本積極的心也會很受打擊。在實際的生活中，我們都有這樣的經驗：火車在軌道上飛馳，兩邊的樹、路燈以及天空的云彩和地下的軌道，都在發生著變化，即隨著距離的增加，物體按比例縮小。這就是我們生活中的透視現象，即近大遠小，近寬遠窄，近高遠低的透視規律。把透視運用到繪畫中，可以豐富畫面的藝術感染力。透視有平行透視、成角透視、傾斜透視、圓角透視等，我們在教學中接觸最多的就是平行透視和成角透視。平行透視也叫一點透視，這種透視只有一個消失點，其特征是水平線平行于畫面的原線，具有近長遠短的變化。成角透視也叫兩點透視，是指立方體中沒有一個面與畫面或視平線平行，且消失點有兩個，其基本特征是立方體的任何一面都不與畫面平行，所有向遠方消失的線分別集中在兩個消失點上。

1.4 表現語言

表現語言主要有以線為主、以明暗調子為主和線面相結合的方式。以線為主，主要是指用線條來表現物象的形態、特征，這就要求我們在作畫的過程中注重概括、提煉線條的造型手法，通過線的長短、粗細、曲直、方圓、虛實、緩急，來表現畫面的節奏感與韻律感。以明暗調子為主的速寫，在繪畫時要充分考慮光的因素，這樣可以使建筑的結構、體積以及空間表現得更加凝重。而線面結合的速寫則是寫生實踐中最為常用的一種表現方式，這種繪畫方法既有線條的肯定與準確，又有色調關系的厚實與生動。因此，在繪畫的過程中，我們要根據繪畫題材的內容來選擇合適的表現語言。

1.5 表現工具及技法

風景寫生的表現工具有很多種?！肮び破涫?，必先利其器”，在進行風景寫生前對各種工具有所了解是非常有必要的。常見的工具有鉛筆、鋼筆、圓珠筆、美工鋼筆、毛筆、針管筆、彩鉛、馬克筆等，不同的工具表現出來的感覺也都各有特色，如鋼筆線條柔和，粗細可以通過筆尖角度或手指的力度來實現，用來勾勒清秀的山水、挺拔的建筑時更富有變化。鉛筆用途最廣，根據鉛筆的軟硬程度不同，我們在描繪對象時可選用不同的型號。針管筆的粗細可進行選擇，細的針管筆線條精細、流暢，可表現豐富的畫面，粗的針管筆線條粗、顏色深，適合表現粗獷樸實的畫面。毛筆行云流水，適合表現氣勢磅礴的崇山峻嶺等。紙張的選用沒有過多的要求，幾乎一切可以用來寫字的紙都可以用來作畫，常見的有復印紙、水彩紙、水粉紙、素描紙、拷貝紙、繪圖紙、牛皮紙等，大家可以根據自己的愛好進行選擇。此外，我們還可以運用不同的技法來渲染畫面，如滴、灑、噴、濺、擦等，使畫面形成特殊的效果。

2 作業訓練

2.1 范畫臨摹與照片臨摹相結合

范畫臨摹是我們在進行室外寫生前的一種重要訓練方式，也是提高技能最為快速的一條捷徑。達﹒芬奇說：“誰善于摹繪，誰就善于創造?！庇捎谂R摹可以使初學者快速地掌握一些技巧和方法，我們在剛開始時可以給學生找一些結構明確的范畫進行臨摹，也可以讓學生自己選擇感興趣的畫來臨摹。在范畫臨摹到了一定階段之后，我們會進入照片臨摹階段。臨摹照片不是將照片上的所有風景都畫出來，而是需要大家進行取舍來安排畫面。很多同學在臨摹范畫時做得很好，但在處理照片時就會感到力不從心。因此，在訓練時，我們會引導學生從范畫向照片過渡，既要考慮建筑主體與客體的關系，又要處理好建筑與空間的關系。

2.2 慢寫與快寫相結合

在繪畫剛開始階段，我們可以采用慢寫的方式，因為慢寫可以對所描繪的對象進行長時間的觀察與塑造。根據繪畫題材的不同，時間大概可以控制在半小時到兩個小時左右。而快寫需要學生掌握快速記錄對象的能力，對線條的把握較為嫻熟，一般可以將時間控制在2分鐘到20分鐘左右。在實際訓練中，我們會將兩種方式交叉進行，以提高學生的觀察及迅速記錄對象的能力。

2.3 寫生與記憶相結合

經過前面兩個階段的訓練之后，我們可以進入實際外出寫生環節。這一環節就是運用臨摹中學到的表現手法和技巧對實景進行現場描繪，但有的對象也并不是一成不變的，所以需要靠記憶來完成后面的塑造。寫生會比對照片和范畫的感受更加直觀、強烈，從而有助于繪畫者將所學的知識整合起來，培養自身的觀察能力與表現能力，并以此形成自己的繪畫風格。

3 結語

風景園林寫生是園林設計專業基礎美術教學中的一門重要課程，通過描繪自然景象與人們的活動環境，可以讓學生獲得對大自然的全新認識。因此，風景寫生既是造型能力訓練的基礎課題，又承擔著構圖與形式探索的舉足輕重的研究與實踐責任。它的目的不僅在于積累素材、教授各種技法、提高學生的手繪能力，更在于提升學生的審美素養。在教學過程中，教師要多鼓勵并正確引導，使學生養成多觀察、多思考、多動手的好習慣。

參考文獻：

[1]羅時武，張相森. 風景園林寫生[M].重慶：重慶大學出版社，2011.7.

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