論文人畫
——以黎培基先生為例

文/劉原一

文人畫自唐代王維始，經宋代進一步發展，至元明清三代努力，成為中國畫之主流。陳師曾認為，文人畫要具備人品、學問、才情和思想四個要素。文人畫往往以描繪山水、花卉和鳥獸蟲魚等抒發靈性，崇尚個人精神品格，追求筆墨情趣，重神韻，兼形質，注重文化修養，講究詩書畫印的有機統一。

反觀中國百年美術史可以看到，中國畫實際上是在兩條路徑上平行發展：一條是沿著以徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等為代表的中西結合的路徑發展；另一條是沿著以潘天壽、黃賓虹、吳昌碩、齊白石為代表的深入傳統、并從傳統中發掘新意的路徑發展，而這一路就是文人畫。本文結合黎培基先生這個文人畫的典型案例，對文人畫的一些基本面進行分析，旨在探討文人畫在當下的意義和價值。

第一，論畫。

歷經數百年的探索，文人畫形成了一套完備的體系，學習方法上也形成了自身規律，即師古人，師造化（自然），再行創新。

黎培基先生擅長山水和花鳥畫。他對青藤、八大、蒲華、石濤、缶翁、齊璜和潘天壽、黃賓虹進行過深入研究，從他們身上吸取文人畫的營養。但是，他對傳統又有清醒的認識。他曾在論畫詩中寫道：“學習前人貴有方，精華糟粕細思量。眾長吸取為我用，豈有今人依古裝？”他出色地繼承了中國傳統文人畫最核心的基因——筆墨。岳黔山先生曾經評價說：“他（黎培基）的藝術最重要的特點是重視寫意精神，筆筆書寫，追求強骨氣足的筆墨語言?！边@個評價非常準確。筆墨精神既是繼承傳統的關鍵，也是創新應堅守的底線。筆墨主要體現在書寫性上，點畫要有書寫的意味（而不是描），就是皴染也要見筆見墨?？傊?，筆墨要具備生命的律動和審美的意味。對筆墨的理解涉及到“技”和“道”兩個層面，技法是載體、是前提，道是核心。在中國畫中，道是指中國傳統哲學層面形而上的道，即陰陽變化規律，也可以理解為黑白兩極矛盾體對立統一的規律，比如如何把點與線、方與圓、曲與直、干與濕，枯與潤、大與小、虛與實等等各種陰陽關系統一到畫面上，使之和諧相處，最終達到中國傳統美學的至高境界——中和之美。

黎培基先生晚年的山水多以水墨為主，均以書法用筆寫出，看似粗頭亂服，其實法度嚴謹，筆墨味十足，幾乎可以當作書法來玩味。黎培基先生所作花鳥，更是暢快書寫，氣足神完，元氣淋漓，筆墨間充盈著力道和神韻，達到隨心所欲而不愈矩的化境。這既充分體現了他駕馭筆墨的高超能力，也充分體現出強骨氣足的筆墨語言特色。

文人畫看似閑情逸致，離現實生活甚遠，其實它卻在描繪自然中蘊藏著畫家的人格取向和豐富的思想。為什么梅蘭竹菊之類的題材在文人畫中常繪常興，畫家也樂此不疲呢？這一方面是因為歷史上的畫家為逃避復雜甚至殘酷的政治而轉向縱情山水和持弄花鳥蟲魚，從中獲取精神上的自由；另一方面也因為受到儒家“成教化，助人倫”美學思想的影響，強調美與善的統一。于是，文人畫家便將梅蘭竹菊松等當做自我人格的寫照。鄭板橋的竹子，徐渭的墨葡萄，八大的枯木殘卉和鼓腹白眼的魚鳥，無不是畫家自我人格的形象表達。

黎培基先生很好地繼承了崇尚品藻的文人畫傳統。他在一幅帶根的蘭花圖上題款：“所南翁每寫露根之蘭，寄托亡國之痛，故讀其畫作幾欲淚下?！崩枧嗷壬鷮γ坊ㄇ橛歇氱?，常以梅花自勉。他曾在一幅梅花圖上題詩：“亂點梅花綴滿枝，此中真諦少人知。世稱畫品如人品，人品要高梅是師?！彼粌H在畫上尋找自己的筆墨語言，更在畫中寄托自己的人格理想。他畫中的植物，內涵是植物的人化品格，形式是人格化的植物。這恰好說明文人畫高標品藻的特點，也彰顯出文人畫在當下的社會價值。

第二，論詩。

畫中有詩，是文人畫的靈魂。雖說王維是文人畫的始祖，東坡先生也說其詩中有畫，畫中有詩。但王維時代的畫，在形式上還停留在詩與畫各自獨立的狀態，并未實現詩與畫的有機整合。因為宋代以前尚未形成在畫上題詩的風氣，到元明清文人畫高度繁榮，沈周、文徵明、唐寅、徐渭等大家的推波逐瀾之后，才真正完成了詩文題跋與畫融合的任務。

畫中題詩有什么功能？前人云：“畫之未盡者，詩以發之；畫境之妙者，詩以評之；畫之虛者，詩以實之?！庇媒裉斓脑捴v，即可以升華畫的主旨，提示畫的妙處，補充畫的不足，從而幫助觀者更加深入和有針對性地欣賞作品，實現以畫者的互動與共鳴。

2002年，黎培基先生游西湖孤山謁林逋遺址后，很虔誠地創作了一幅八尺整紙的《孤山遺意》圖，畫面上是老梅孤鶴。他先在畫的左上角題自作《點絳唇》詞：“春到西湖，繁枝卻遇蕭蕭雨，落紅無數，曲曲林間路，千古江山難覓林逋處?！焙髢扇沼衷诋嫷挠疑辖穷}寫林逋的兩首詩。林逋為北宋著名隱逸詩人，隱居西湖孤山，終身不仕不娶，惟喜植梅養鶴，人稱“梅妻鶴子”。本來畫面上已有梅妻鶴子，但畫家覺得意猶未盡，又兩次題寫詩詞來交代背景，強化主旨，突出對不慕榮利的高人雅士的崇敬之情。于是，畫作的立意和構思也就因此而豐滿起來，令觀者對畫者的人格精神肅然起敬。

黎培基先生的文學造詣，60 歲以后漸入佳境。2001年，他在花溪荷花景觀——玄圃池參加雅集，現場一氣呵成詠荷絕句八首，其一為：“花開映日自多姿，苗嶺明珠引畫癡。漫道黔山荷花少，香飄魂斷曲江池?！逼涠椋骸熬G遍溪塘碧玉枝，花開紅白雨絲絲。勸君莫唱江南曲，此是黔山玄圃池?！庇纱丝梢?，黎培基先生是一位才氣橫溢的詩人?？偟目?，他的詩意境清新，自然典雅，格調高古，個性鮮明，頗有唐宋余韻。

文人畫因為以詩入畫或以文入畫，使詩文與畫的意境互相生發、兩相輝映，不僅大大增加了畫的文化含金量，也極大地豐富了文人畫的思想和審美內涵。

第三，論書法與篆刻。

如果說詩文是文人畫的靈魂，那么書法就是文人畫的一個顯著特征。從技術層面看，以詩文入畫的前提是要具備相當水準的書法。從八大山人、鄭板橋、金農、吳昌碩、黃賓虹、齊白石到后來的李可染、傅抱石等，他們的題畫書法堪稱精彩紛呈?？梢哉f，沒有書法的介入就沒有文人畫。書法進入文人畫，不僅體現了書法本身的價值，即它作為詩文具體載體的價值，更重要的是，它使得文人畫在筆墨審美內涵上發生了深刻的變化，也就是說，主要由書法貢獻的筆墨，成為評判文人畫高下的一個重要標準。

黎培基先生深諳書畫同源的道理。他在論畫詩中寫道：“畫法本與書法通，不知書法畫難工。文人書法堪尋味，筆墨功夫個個同?！彼臅ㄉ纤輹x唐，下涉宋元明清。他的篆、隸古拙樸茂，遒勁雄渾。他喜以行草書題寫長款，興之所至，率性而為，與畫珠聯璧合，渾然一體。從總體上看，其行草書筆力雄強，率性豪放，生動自然，與他大寫意的畫風高度契合。我認為，其書法最突出的特色是趣味和畫意。書中有畫，書中求趣，令人耳目一新，是典型的畫家書法。

清人陸時化在《書畫說鈐》中說：“宋人書名不用印，用印不書名?！痹院?，畫家用印始成風氣。至此，詩書畫印“四絕”就成了中國文人畫獨具的藝術形式。

黎培基先生的篆刻，主要取法漢印和封泥，同時旁涉明清各大家，受吳昌碩影響較多。他的篆刻穩健沉著，又不失靈動。其書畫用印多由己出，而且頗有可觀之處，如淡淡生涯、大寫、曉三近況、曉三之印、九十年代、流俗所輕也、無真相有真魂等，都是藝術水準較高的好印。

文人畫強調的人品、學問、筆墨和思想，文人畫要求的詩佳、書佳、畫佳和印佳，黎培基先生都做到了。因此，我們可以說，黎培基先生是一位站在中國美術史高度，以中華文化為廣闊背景，踐行文人畫的學者型藝術家。他以畢生的精力自覺擔當起中國文人畫傳承和復興的歷史命，并為文人畫的繁榮發展做出了積極貢獻。他的藝術遺產值得我們青年一代作進一步的深入研究。

黎培基

號曉三、退安老人等，貴陽人，1939年生，2019年10月卒。貴陽書畫院專業畫師，國家一級美術師，貴州省文史館館員。擅長中國花鳥、山水畫，兼工詩詞、書法和篆刻。有詩詞、篆刻結集和多部畫集出版，作品被毛澤東紀念堂、郭沫若紀念館等多家專業機構收藏。曾任貴陽書畫院名譽院長、中天美術館名譽館長等職。