當代水墨構成中幾何圖式的語言表達

李宏威 楊晶晶

摘要：在當代水墨藝術創作中幾何圖式的運用豐富了水墨語言體系，在當代語境下幾何圖式具有現實意義和人文表現性，呈現出水墨藝術的時代特質與文化特質。水墨藝術語言中現代構成形式是理性集合下的形式表現，具有抽象簡化，言簡意深的表達效果。通過筆墨技法以及幾何圖式的造型表現，體現出東方傳統的精神意象與西方現代的藝術理念，在繼承與發展的過程中展現出新的面貌與獨特性，使水墨藝術成為具有時代意識的表現語言。

關鍵詞：水墨構成;幾何圖式;抽象語言;筆墨

一、水墨構成中幾何語言的運用表現

現代構成形式語言通過點、線、面等組合整個畫面，在傳統水墨畫的基礎上使各種因素在畫面得到辯證統一。在繪畫作品中，形、色、物象往往只是一種視覺形式語言的呈現，而構成是建立在以造型規律、視覺認知規律為依據的基礎之上，科學理性的分析研究視覺語言和藝術造型的一種重要的形式美法則，它是對視覺形態元素本身的探索。黑格爾強調，藝術內容和形式之間具有不可分割性，二者是有機統一的?，F代構成形式語言使水墨畫具有充分的抽象秩序感，空間靈活性與哲理性的內容呈現?，F代構成形式語言在水墨畫中的發展和演變是藝術家不斷追求與開拓的結果。他們通過反復對筆墨技法進行試驗，改變傳統審美經驗與固有的藝術思維，給傳統水墨畫注入了新的活力，豐富了傳統水墨畫的藝術語言，促進了傳統水墨畫的發展與創新。構成形式語言的文化屬性能夠體現出水墨畫藝術的內在表現張力。構成形式語言在水墨畫中的運用拓展了中國傳統繪畫內涵的廣度與深度，藝術家們用現代構成的形式并結合水墨語言進行創作，使作品對當代社會文化進行反映。藝術作品不單單是展現圖式的美感，藝術家應更好的承擔起應盡的社會責任，讓水墨以新的面貌出現在大眾的視野當中，讓大眾得以接受，并更大程度上豐富世界藝術之林。

二、水墨構成中幾何圖式的抽象簡化作用

現代構成形式語言在表現手法中具有抽象簡化客觀物象的特點，使畫面具有高度的象征性。在南北朝時代，宗炳就提出“以形寫形，以色貌色”（《畫山水序》），那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在表現與內在表現的關系。我們當然也可以從蒙德里安西方現代幾何抽象畫派的作品中來理解西方的抽象概念的含義比如作品《開花的蘋果樹》。后來抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、符號、點線面、肌理等構成的畫面，稱為“抽象畫”。比如保羅·克利的作品《節奏》運用簡單的黑白灰三色搭配不規則的矩形幾何圖案，富有節奏感的水平及垂直色帶的安排讓觀者視線跟著它走，體會清晰明朗的節奏韻律之感，黑白兩色的強烈對比會讓人想起了鋼琴的琴鍵。正如本雅明在《機器復制時代的藝術品》中所擔憂的那樣，藝術正在被機器徹底的解構，藝術正在不斷地死亡。但是，我們看到俄國畫家至上主義藝術奠基人馬列維奇給我們指出了一條繪畫藝術自我救贖的道路，那就是，繪畫藝術的核心價值在于情感的表達。至上主義就是一場以最基本形式尋找藝術的運動愛簡單的圖案，包括正方形、圓形和十字架。他們也喜歡原色或純色，以及扁平的顏料，幾乎不顯示任何筆觸。整體效果既簡潔又抽象。例如《白底上的黑方塊》，預示著他不再執著于物象;《白色上的白色》，宣告著他不再執著于色彩。所謂的物象與色彩已經無法束縛他。與具象圖案和簡單抽象相比，他傾向于選擇最簡單的形式，如方塊。同時，他不斷探索著形體、色彩與空間的關系。正如《白色的白》之中的方塊那樣，當無數的方塊聚合在一起之后，它的形消失，最后留下無限的白。他們擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的發展方向，摒棄了對具體形象的描繪，內容和主題減弱，畫面形象變得不具體、不客觀、抽象化增強。追求畫面純粹的形式感，畫面表現形式有了革命性的變革，與過去藝術的不同在于，過去藝術的全部藝術價值，只有在它被尋求某種新手段的生活拋棄之后，才顯露出來?，F代構成形式語言運用在當代水墨創作的過程中，水墨藝術語言不斷體現出藝術的品格與時代氣質，當代藝術家水墨創作出一批有分量有學術價值的作品，從各個角度對水墨進行詮釋，給水墨以全新的面貌。在海報招貼、視覺傳達設計中也更頻繁的出現中國水墨元素，這對現代構成形式語言在水墨畫的創作中也起到相互影響的作用?，F代構成形式語言在水墨畫面中值得進一步的探索。隨著信息技術的迅猛發展，在全球文化大融合的背景下，具有強烈現代意識的構成元素也越來越多的被運用在水墨的構圖與畫面構成中，這也是必然的趨勢和潮流。

三、水墨構成中幾何圖式的水墨意義

在水墨畫領域中現代構成形式語言作為新的繪畫語言，利用現當代意識重新發掘傳統藝術中暗含的現當代因子，而這一切對促進水墨畫的現當代轉型，并為水墨畫創造全新的可能性，具有不可估量的作用試圖不斷的用新的形式語言傳遞更為新鮮而又真實的信息，這是水墨畫創作的一種嶄新體驗。新的形式語言以幾何圖式的樣貌出現，與傳統較為具體的樣式來說，畫面中游走的點線面與幾何圖式是更抽象化的處理方式，區別于傳統的透視關系，它會使思維的空間有所拓展，豐富了繪畫語言，也讓情緒更為豐盈飽滿。幾何學家探索的領域是空間，而藝術家也對空間深感興趣。繪畫藝術在1850年代以前，對客觀事物的描繪已經發展得極為精細準確，繪畫藝術逐漸偏離“畫得像”這個層次，追求精神層面的發展?？刀ㄋ够淖髌分胁粌H使用幾何形抽象表達感受，更是把音樂性審美的特殊意向轉化到藝術創作中來，旋律感的傳遞不僅僅局限于通過樂器演奏出來，藝術家的通過在腦海里對旋律的轉化來完成音樂對于人心靈的慰藉。感受與認識的關系，感受在先而認識在后。先有了“認識”再去感受，就非純粹的感受了。意大利美學家克羅齊開了直覺說的先河。只有具有深刻實踐經驗藝術家才能說出這樣的獨特的見解，他們點明了藝術創作中的意義。從現實的創作來講對身邊事物的感受能力，對社會事件的敏銳感知何其重要?？刀ㄋ够ㄟ^對幾何形的組合完成這一偉大的成就，使不同的畫面可以出現不同的旋律感受，他影響了西方現代美術的眾多大師級藝術家。比如我們可以在杜斯堡的作品，康定斯基的作品，蒙德里安的作品中了解到他們對于幾何的重視，看到他們源源不斷的對空間形式提供的嶄新的視角。對于較為理性簡潔的畫面進行閱讀，需要感性而敏感的內心，理性是總結感性的工具，是對感性材料進行整理之后的格式化表達。畫面所要傳達的內容首先經過了藝術家的主觀整理，即藝術的創作之后再帶到觀眾的面前，畫面即是對客觀事物的轉述又是對觀者的囑托。理性的畫面形式傳達出來的信息需要觀眾與之對應與回饋，在學科交叉和學科滲透的今天，研究、分析、掌握繪畫形式語言，把握現代繪畫發展的脈搏，提高我們的審美素質，補充相關的知識尤其有現實意義。

作者簡介：

李宏威，女，河北省承德市人，滿族，河北農業大學藝術學院教授，主要研究方向為當代水墨及藝術理論;

楊晶晶，女，河北省邢臺市人，河北農業大學藝術學院2017級碩士研究生，研究方向當代水墨。

（河北農業大學 河北保定 071000）