巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》兩個音響版本的對比分析

陽馥伊

摘 要：《d小調半音階幻想曲與賦格》雖然是巴赫為管風琴創作的音樂，但現代鋼琴的音色、音量的特性更能把這部巨作的韻味刻畫入微，20世紀許多演奏家仍樂此不疲地把他作為音樂會的表演曲目。筆者選取安德拉斯·席夫與弗里德里?！す艩栠_兩位演奏家的演奏版本進行對比分析，通過共性與個性的研究，深入了解兩位演奏家的演奏風格，從中汲取經驗，對今后的鋼琴教學提供理性指導。

關鍵詞：巴赫;席夫;古爾達;演奏版本;比較研究

中圖分類號：J6文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

一、巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》的兩位演奏家

（一）安德拉斯·席夫 （Andras Schiff，1953-）

安德拉斯·席夫，匈牙利鋼琴家，5歲開始學琴，15歲在匈牙利電臺舉辦的“發掘音樂天才”鋼琴比賽中獲第一名，19歲在布達佩斯成功地完成了初次公演，20歲在匈牙利國家廣播鋼琴比賽中獲第二名，21歲參加柴科夫斯基國際比賽獲第四名，接著在世界各地開始了他的音樂之旅。在過去30年，席夫與蘭基、科西斯在匈牙利鋼琴家領域有著舉足輕重的地位。席夫的演奏以縝密的層次和嚴謹的結構著稱，這種特質使他演奏的巴赫作品獨樹一幟。他被認為是古爾德之后，最具權威性的巴赫詮釋者。本文分析研究的巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》是安德拉斯·席夫1983年錄制的，Decca公司1993年翻錄的《J.S.Bach Italian Concerto》專輯之中，CD編號448 908-2。

（二）弗里德里?！す艩栠_（Friedrich Gulda，1930.5.16-2000.1.27）

弗里德里?！す艩栠_，奧地利鋼琴演奏家，7歲開始學琴，12歲進入維也納音樂學院學習鋼琴以及音樂作曲理論，16歲參加日內瓦國際鋼琴競賽獲一等獎。20歲時在紐約的卡內基音樂廳彈奏全本的貝多芬奏鳴曲，因此被稱為杰出的貝多芬鋼琴演奏家。32歲漸漸淡出古典樂壇，開始熱衷于爵士，創立“歐洲爵士交響樂團”，試圖把爵士樂與古典音樂融合在一起。36歲在維也納創辦了現代爵士樂比賽，38歲又在奧地利創立“即興創作音樂學?！?，倡導音樂創作與表達的即興特點，反對屈服于古典世界的規則。古爾達的演奏基本功非常扎實，受到大眾歡迎的仍舊是他演奏的巴赫、莫扎特和貝多芬。他的巴赫錄音，清澈而透亮;讓貝多芬奏鳴曲呈現出磅礴的氣勢。古爾達對于鋼琴音色和音樂空間感的營造有著獨特的品位和精準的把握，他看似隨性的表演讓音樂充滿了靈感。本文分析研究的巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》是弗里德里?！す艩栠_1964年錄制的，由日本的AMADEOA出版的《J.Sebastian BACH》，黑膠唱片編號25PC-152[AVRS 6487 A]。

二、巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》演奏版本共性研究

（一）純正的巴洛克幻想曲風格

巴洛克時代所謂的幻想曲，是指過當時習俗曲式風格的樂曲。它沒有固定曲式，通常具有隨意即興、富于沉思的性質。16世紀下半葉，隨著反宗教組織興起的復辟運動，意大利興起了一種強調描繪精細，追求技法奇巧，突出色彩艷麗的流派，隨著封建君主專制的瓦解資本主義的萌芽，巴洛克時代也逐漸從封建貴族式的盛期過渡到資產階級式的晚期，經過前期風格的沉淀，巴洛克時代成為一個充滿矛盾的時代，一方面熱情狂熱，另一方面注重音樂邏輯。席夫與古爾達在演奏《d小調半音階幻想曲與賦格》時都流露出濃郁的巴洛克時代氣息，動力充沛、氣勢宏偉、細節雕飾、情感夸張以及崇尚理性。

（二）尊重巴赫的音樂創作

巴赫以宏大規模展示了《d小調半音階幻想曲與賦格》，進行了不同力度變化的布局，有許多段落包括了速度和調性的改變，還有標記了宣敘調的樂句。賦格處理得十分自由，運用了已知的半音式主題。席夫與古爾達都抓住幻想曲與賦格的體裁特征，突出委婉、深沉、有節制的題材要素，雖在曲式結構劃分、主題進行與發展、聲部間平衡關系的理解上存在細微的不同，但總體上基本一致。巴赫的作品大多為管風琴和羽管鍵琴而作，席夫與古爾達在演奏時通過不同的觸鍵，把縱向層次做得清晰到位?！禿小調半音階幻想曲與賦格》的風格是嚴肅、宏偉、熱忱、含蓄而變化莫測的。席夫與古爾達通過對巴赫創作風格的深刻領悟，在完全尊重巴赫作品的前提下，完美地為聽眾呈現了他們的二度創作。

三、巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》演奏版本個性研究

（一）速度上的個性研究

通過整理演奏家的音頻資料，席夫的《d小調半音階幻想曲與賦格》演奏時長為10分39秒，幻想曲5分59秒，賦格4分38秒。古爾德演奏時長共9分16秒，幻想曲5分09秒，賦格4分07秒。演奏作品的時間可以體現演奏者的演奏速度，席夫和古爾達演奏的《d小調半音階幻想曲與賦格》總時長差了1分21秒。（如表1）

巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》分為幻想曲與賦格兩部分，其中幻想曲又可劃分為自由華麗的托卡塔與莊嚴肅穆的宣敘調兩個部分。利用節拍器得到的速度數據想對比發現，古爾達的演奏速度較快，整首作品速度較穩定;席夫的演奏速度較慢，幻想曲的速度較自由，尤其托卡塔部分，速度區間從≈66到≈96，宣敘調的速度區間從≈40到≈60。（如表2）

（二）音色上的個性研究

通過對比《d小調半音階幻想曲與賦格》全曲的音色，席夫的演奏音色嚴謹而細膩，清脆而明亮?；孟肭糠值囊羯兓瘶O其多樣，讓聽眾產生不同的心情感受。席夫演奏的音色結合了鋼琴的泛音以及音樂廳回音的效果時而讓人想起激動的呼喊和熱情的獨白，時而人們內心充滿戲劇性的痛苦掙扎，時而仿佛一個人的竊竊私語被無情的拒絕，時而似冷靜客觀地看客悅耳動聽的歌唱。席夫通過不同音色申述和聲的變換，借此來表現句子中漸強或者減弱的想法。席夫對于賦格的音色安排也是經過深思熟慮的，為了表現出巴赫獨有的理智，音色與幻想曲的豐富音色形成反差，變得厚重而飽滿。[1]

古爾達的觸鍵音色干凈利落，飽滿并且具有顆粒性。席夫認為演奏巴赫時不應該使用踏板，與之相反，古爾達在演奏《d小調半音階幻想曲與賦格》時結合了鋼琴的踏板，以此改變了演奏的音色，尤其使幻想曲的音色充斥著一種月色朦朧的柔美之感。例如從第26小節開始的琶音部分，古爾達使用了延音踏板，以此模仿管風琴的厚重宏偉的音效?；孟肭械男麛⒄{的音色處理得含蓄而柔和，賦格部分采用了明亮的顆粒感音色。[2]

（三）裝飾音上的個性研究

不同的樂譜版本有不同的裝飾音標記，由于兩位鋼琴家選取的演奏版本不同，以及鋼琴家在演奏中融入了個人特色的自由演奏，本文選擇的兩位鋼琴家都在裝飾音表現上有各有特色。通過分析整理音響資料可知，古爾達基本按照布索尼F.Busoni編訂版的樂譜標記演奏，演奏了29個裝飾音;席夫采用的漢斯·馮·彪羅H.von.Bulow編訂版樂譜，即興添加了66個裝飾音。

四、結束語

文章從兩位鋼琴家的演奏版本入手，通過速度、音色、裝飾音等方面對兩個演奏版本進行了詳細的對比研究，演奏巴赫音樂要注重音樂邏輯、時代的氣息，踏板對音響效果的潤色等。巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》在鋼琴教學中有著非常關鍵的指導作用，本文是廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目《巴洛克后期鋼琴作品演奏風格衍變》的研究成果，論文為鋼琴演奏的二度創作提供音響資料參考，對音樂評論和音樂表演美學提供理論依據，對鋼琴課程教學助力。

參考文獻：

[1]田園.巴赫及其《d小調半音階幻想曲與賦格》[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，2000（S1）：83-84.

[2]陳兆勛.巴赫：d 小調半音階幻想曲與賦格曲[J].鋼琴藝術，2002（04）：57-60.