淺談奧爾夫教學法的節奏訓練在小學低年級音樂教學中的運用

◎ 郜筱曼 （上海市嘉定區蘇民學校）

引 言

卡爾·奧爾夫，德國著名的兒童音樂教育家，他曾指出：“節奏與旋律在音樂中均十分重要，但構成音樂的首要因素則為節奏?！睋丝芍?，節奏在音樂中具有十分重要的作用。

節奏本身指音樂中，音響節拍輕重緩急的變化和重復，具有時間感音樂節奏。音樂節奏是指音樂中聲音強弱、長短的配合、對比、反襯、聯系等千變萬化而有序的組織形式。音樂課要注重音樂實踐，節奏訓練可歸于一種音樂實踐活動。對低年級學生而言，他們欣賞音樂的一種基本方式也是基于節奏而實現?；谝魳匪囆g實踐，可在一定程度上激發低年級學生對音樂學習興趣，并使學生之間建立良好的合作，共鑄團隊精神。

在各種音樂教學法中，奧爾夫教學法最具獨特性，且頗具優勢。該教學對低年級學生音樂感的培養主要基于一種方式，即以低年級學生喜聞樂見的方式進行培養。奧爾夫提出：學生在學習音樂知識，培養音樂感覺時，應綜合自身各方面的感官，例如，手、耳、腦等，從而使學生在音樂方面的發展更具全面性，使學生能力的培養滿足國家教育部門制定的音樂教育要求，這對于改善國內現有的教學方式具有極大地幫助。在世界各國的教育法中，奧爾夫教學法可視為一種優勢較多的教學法，該教學法的運用對學生創造力、綜合能力的培養具有重要的影響。從本質而言，奧爾夫教學法的核心是以學生為本，基于有效手段實現學生的素質化、全面化培養，從而提高學生的音樂感知能力。

一、奧爾夫節奏教學的內涵

卡爾·奧爾夫，德國十分著名的音樂家，奧爾夫音樂教學法源自于他，而當今世界音樂教育體系中，最具影響力的教育體系共有三種，此教學法便是其中一種。奧爾夫教育法并未將傳統的教育理念引入教學過程中，而是反其道行之，在遵守創造性、原本性、即興性基本準則的前提下，運用了全新的教學理念與方法，并在節奏中融合入了動作、語言等，實現了音樂的高質性教學。

節奏主要是以聲音為基礎形成的一種聽覺方面的規律性感覺，主要借助于聲音的長短等實現。音樂的組成共涉及多個部分，其中，最核心的一個部分為節奏，若音樂中并無任何節奏，則并不能真正意義上稱為音樂。奧爾夫提出，在音樂教育中國，教師展開節奏教學對學生音樂感覺的培養均有十分重要的影響。故而，奧爾夫十分注重音樂節奏的教學。奧爾夫主張八種節奏打法：雙手拍掌、左手拍右腿、左手拍左腿、右手拍右腿、右手拍左腿、雙手拍腿、跺左腳、跺右腳。

（一）語言節奏練習

語言是人們日常交流中必備的一項功能。類似于音樂中的音色、音高等，語音同樣具有語調、語氣等，兩者從本質而言具有相通性。由于受到兒童音樂表現的啟發，加上深受一些音樂活動，尤其是原始民族音樂活動的影響，奧爾夫首次意識到了音樂教學中的語言價值。在語言節奏練習中，奧爾夫十分注重節奏的有序性，注重循序漸進，內容朗誦也頗為豐富，無論是短句的朗誦，還是童謠等長句的朗誦，奧爾夫均可實現節奏型朗誦。所謂嗓音的聲響游戲，主要是以人基于自然嗓音、不加任何修飾地發生聲響，并基于特定的節奏，形成一種嗓音打擊樂，為了以后復雜的反饋方式做鋪墊。

（二）聲勢節奏的練習

聲勢的來源主要基于人類自身的肢體動作，以自身為樂器，達到發聲的目的?；趭W爾夫教學法，教授年級相對較低的學生時，可借助于拍手等基本的古典聲勢，在對應合唱的男低/中音、男高音、女低/中音、女高音。由于人類天然具有一定的節奏感，基于此，聲勢借助于動作可逐步提高自身的節奏感。

（三）節奏性樂器的練習

通常而言，鋼琴等樂器很少出現于奧爾夫教學中，其教學方法是相對固定的，主要為打擊樂器。奧爾夫樂器共涉及兩種類型，第一種，打擊樂器；第二種，音條樂器。前者無固定音高，而后者則有固定音高。演奏第二種樂器時，則對演奏者提出了一定的要求，必須具有較高的技術，所以在我們現在的音樂教學中尤其是小學低年級學段基本不使用（除了教師運用的鋼琴），學生基本無法去體驗；而第一種樂器可基于簡單的操作實現演奏，且節奏性相對較強，可較好地運用于小學低年級的教學。打擊樂器在教學中獲得了普遍性應用，其具有相對較多的優勢，例如，可為器樂曲伴奏等。威廉·凱特于20世紀70年代在節奏樂訓練中，適當地引入了一些生活用品，并將其編撰于教材中，這有利推動了奧爾夫樂器的順利發展。

二、如何在課堂中運用奧爾夫教學法

小學低年級學段的學生，在課堂上注意的時間較短，理解能力較弱，根本不知道節奏的概念，大多只能感知到速度快慢。但是音樂課中，節奏的學習尤為重要。所以在節奏的教學方法的選擇上更適合奧爾夫教學法的形式，讓學生在具體的游戲過程中，實現對相關知識的掌握。此外，對于學生掌握的基本理論，他們可在日常生活中逐步得到應用，這從真正意義上實現了教育目標。

（一）說節奏

在課堂上，需要利用簡單易懂的詞組和語句，最好能結合生活情景或學生所熟悉的情境，將一定的節奏型表達出來，借助于豐富的肢體語言，使音樂整體的節奏感有所增強。隨后通過對于兒歌的節奏練習，使學生借助于腦、手、腳等各種感官與肢體表達，流利地完成音樂伴奏，并達到掌握節奏的目的。

對于一年級剛入門的學生可先選擇使用“一拍一音”的具體訓練方法入門。例如：手敲拍子的同時讀“da”字?！薄癲a”字要和敲擊拍子同時發出，不能有先后早晚，這就是一拍的開始。收拍的同時一剎那“da”字結束。做練習是兩個小節，很短，要求小學生一口氣唱完，中間不要換氣。讓其他同學相互傾聽，拍子拍的是否均勻，前后兩個半拍是否均勻。拍手時指尖向上，要嚴肅，拍得整齊。剛開始一定要嚴格要求，這對小學生養成良好的學習習慣很重要。小學生在做節奏訓練時不僅要聽清自己的節奏，還要關注他人，學會聆聽與合作。開始用中速練習，基本掌握之后就可用快速或者再慢的速度練習。

（二）變節奏

針對拍手等基本形式的節奏，若低年級學生經過一段時間的練習后可以充分掌握，此時，基于小學低年級學生的基本認知規律，運用各種顏色去表示不同的節奏型對應的動作。隨著練習的不斷加深，這些學生則可學會看譜，并在教師的幫助下慢慢地展開節奏練習。

（三）合作節奏

熟悉了簡單的節奏型，可以進行小打擊樂或說節奏的多人合作的節奏練習?？蓪W生分成四組，前三組的練習內容相對固定，均為節奏型，第四組展開兒歌演唱，相當于小型簡單的阿拉比卡。最后，將三組的節奏結合起來，為第四組演唱伴奏

例：《小雨沙沙》（滬教版一年級）

第一組：呼 — 呼 — 呼 — 呼 —

第二組：滴答滴答滴答滴答

第三組：沙沙沙沙 0沙沙沙沙 0

第四組：小雨小雨沙沙沙沙沙沙

這是用說的形式，也可以把部分聲部改成運用小打擊樂，但一定要注意主次強弱，這類練習可以使全班參與到其中，為今后合唱訓練的合作能力做了很好的鋪墊。

（四）輪說節奏

在多人合作基礎上，將學生細分為三個小組，并進行輪說，兩組學生的任務各不相同，前者主要負責基于節奏拍手說歌詞，后者則主要負責以記號為始，基于節奏拍手說歌詞，第三組多加一拍并使兩組同時結束。這個方法就是中高年級中學習到的“輪唱”?；诖朔矫?，可使得學生更好地掌握節奏，并為后續的輪唱學習打下基礎。以某首童謠為基礎，同時或分別練習多種節奏。節奏不同，則體現的音樂風格將呈現出不同的節奏能表現出不同的音樂風格。對低年級學生而言，若同時練習多種節奏，則必須集中精力，綜合運用手、腦，聽等器官，并借助于相關游戲，使學生對節奏細細感受，從而領悟音樂與節奏間的聯系。在小學低年級節奏教學中，可借助于一系列游戲活動，使學習內容嵌入其中，從而實現在娛樂中學習音樂的目的。

三、奧爾夫教學法的優勢

（一）利用奧爾夫音樂，挖掘孩子潛能

低年級學段學生的重點在于興趣的培養，而基于奧爾夫教學法展開課堂教學，則可極大地提高課程的學習氣氛，充分激發學生的求知欲。奧爾夫教學法對學生學習興趣的激發主要基于一點，即借助游戲與小打擊樂的融合方式，充分吸引并激發學生的學習積極性。當學習對音樂學習產生興趣時，往往會全身心地投入學習中，因此，奧爾夫教學法對低年級學生音樂興趣的培養具有有利的作用。

（二）利用奧爾夫音樂，增強自主學習能力

奧爾夫教學法具有的三大特性中，最重要的就是實踐性。其特點共表現于一點，即充分激發了學生參與活動的積極性，使所有低年級小學生均可參與音樂教學活動中，感受音樂的真正魅力。奧爾夫提出:“任何人均可基于自身對于音樂的獨特感受表自己的情緒，因此，并非教師優秀則能培養出優秀的學生，是否能學好音樂，關鍵在于學生自身對音樂的學習興趣”故而，相比于傳統的音樂教學法，奧爾夫教學法則更注重學生的參與度情況，只有學生主動參與到音樂活動中，認真感受音樂，欣賞音樂，才能不斷發現音樂的獨特魅力。

借助于奧爾夫音樂教學法，我們得知奧爾夫課堂更具活力，且課堂形式生動多彩，十分豐富，學生的參與度也十分高。在課題中，教師的身份則主要是課堂活動的引導者與管理者，學生則為活動的積極參與者，這種方式在較大程度上激發了學生的學習積極性、創造性，同時，這也在一定程度上培養了班級的團隊精神。

（三）培養小學低年級的探索精神

對于低年級學生而言，他們并未形成自己完成的認知能力，年齡相對較小，集中力相對較差。奧爾夫教學法的訓練有利于激發出學生的學習興趣，以激發其探究內驅力，并使其感興趣探索音樂的奧秘。

結 語

奧爾夫音樂教學法活躍了課堂教學氛圍，提高了學生的音樂創造力。從音樂角度而言，音樂教育觀念博大精深，教師在音樂教學中，應充分融入各方面的知識與文化，可借助于奧爾夫音樂教學法培養一批綜合組織較強的音樂人才。