對西方舞蹈電影的理解與研究

◎ 張舒 （山西大學音樂學院）

一、研究的背景

2019年1月，英國舞蹈藝術電影展映在廣州深圳舉辦，為期10天的展映是在深圳百老匯電影中心、廣州百麗宮影城的天環店和獵德igc店舉行，場場滿員，一票難求，一時成為嶺南藝術界的新聞。

來自英國三大舞團、五位世界級編舞家創作的6部英倫最當紅的芭蕾影像中，囊括了英皇駐團的新版《天鵝湖》、經典版《愛麗絲夢游仙境》和《冬天的故事》，英國國家芭蕾舞團獲獎作品新版的《吉賽爾》，新冒險舞團呈現的是巡演中的《灰姑娘》。這些原屬于英倫舞臺上的經典漂洋過海在中國嶺南綻放出了異彩。

我曾在英國國立密德薩斯大學攻讀舞蹈編導碩士三年，發現在英國學院派舞蹈創作的作品中編導會運用空間和時間變化來完成作品，原來英國廣播公司電視頻道和英國藝術委員會(Arts Council of England)曾推動和資助了一項“鏡頭編舞計劃”，面向英國全社會展開，所有對電視舞蹈感興趣的藝術家都有機會參與，并獲得資助，這一計劃培養了一批具有潛質的舞蹈編導，創作出了一批富有創意的電視舞蹈作品。發揮電影敘事的優勢，通過舞蹈肢體語言來說故事，用富有節奏感的蒙太奇剪輯，使舞蹈和電影在審美上完全融合，成為一種新的藝術形式，這種創作模式讓我耳目一新，情愫油然而生。

二、認知的過程

在諸種藝術門類中，舞蹈是表現力最高的藝術。比如，在中國傳統的詩、禮、樂中，樂排位最高。但樂又可以繼續分為詩、樂、舞三部分。舞則在其中占據頂尖位置。這樣，舞蹈就是頂尖藝術中的頂尖藝術了，對人類文明產生了非常重要的影響。它又是一種比較高雅的藝術，是一種以肢體語言來進行交流與情感表達的藝術形式。舞蹈的“頂尖性”，大抵離不開兩個方面的支持：一是這種藝術所可達至的情感強度，二是它獨特表現媒介。

在漢代文獻《毛詩序》中，有一段重要的談及詩、樂、舞關系的文字，這對我們理解舞蹈的情感特性有幫助。其中講：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也?！边@段話，按照情感的強度，將詩、歌、樂、舞排出了一個逐步遞升的序列。

一個舞者，他在舞臺上忘情展示身體的魅力。此時的身體，既是他的身體，也是舞蹈借以傳達情感的媒介，同時也是藝術的呈現。也就是說，藝術表演者、藝術媒介與藝術作品，這三種在常規藝術中相互分離的元素，在舞蹈藝術中是高度統一的。這種統一是舞蹈最易將人帶入藝術狂歡之境的原因，這也是多少藝術家借用多角度、多時空、多技術研究開發表現形式的魅力所在。

英國的習舞者通常把創造力、原創性、想象力看得很重，有時候過于注重表現個體，對繼承和整體不太在意，以至于淡化了歷史和現有的知識體系。對于愛好者來說，舞蹈更像是他們尋找自我、展示自我、聯系社會的一種媒介。由于英國目前已有35所高等教育機構能夠提供專業的舞蹈教育，基礎廣泛，自然水準高、影響廣、成就大。舞蹈電影也由于起步早、發展快，也深受青睞，自然就成為了習舞人的膜拜、編創者的標桿、愛好群的范本。

縱觀西方不同題材的電影，舞蹈向來是不可或缺的元素，以舞蹈為創作題材的電影也層出不窮，在諸多舞蹈類電影中《黑天鵝》、《舞動人生》和《閃電舞》是其中的佼佼者。舞蹈類電影在奧斯卡頒獎典禮和美國金像獎中曾斬獲很多大獎，舞蹈自身的魅力無可置疑，但電影獨特的視角也讓觀眾產生心靈的震撼和情感的共鳴。讓舞蹈藝術通過電影的形式傳播，讓世人很容易感受到舞蹈文化的獨有的魅力，這是舞蹈電影對的社會文化的貢獻。

我在初期的研習中發現，所謂舞蹈電影就是把舞蹈以電影的手法制成影像作品，由前期現場攝制或錄制，到后期電腦軟件編輯到數字技術合成。獨到之處在于舞蹈編導與影視導演共同創作電影舞蹈，從一開始就為在屏幕上呈現而構思、編舞。這個過程與這種表現方式為編導和教學提供了一個情景化的三維創作平臺。編導們在這個平臺上可以用多種表現方式、多種時空理念來研究分解創作，可以通過影像展示舞臺上看不到的細節，通過鏡頭間的切換表現角色間的互動反應，用蒙太奇來敘事。鏡頭給了編導別樣的舞蹈空間，劇場里的地板變成了海灘、酒吧、學校禮堂甚至田野；在舞臺上容易被觀眾忽視的身體動作細節，例如，眼神、眉毛和手指的動作、腳尖的旋轉等，在屏幕上被放大，然后以舞蹈電影藝術化的方式表達或“包裝”出來。

一些英國知名藝術家通過“鏡頭編舞計劃”創作出了優秀的作品。其中具有代表性的有《觸碰》（Touched）、《手》（Hands）、《馬兒從來不說謊》（Horses Never Lie）和《反轉》（Outside In）等等。

《手》用單一的固定鏡頭表現了雙手的動作，通過細膩的手勢動作來呈現舞蹈理念。鏡頭由安靜地坐在椅子上的舞者推到他放在膝蓋粗布圍裙上的雙手，通過動作翻轉，兩只手仿佛變成了兩個生命體，時而相互扶持，時而爭吵打斗，音樂跌宕起伏，畫面充滿了戲劇性。

《反轉》是富有想象力的作品之一。6名殘障舞者圍坐一圈在傳遞一口“氣”，攝影機在中心跟隨舞者運動360度搖攝，讓舞者的“氣”傳遞循環，“氣”逐漸轉化成了“吻”，轉化成了愛。地面上呈現出探戈腳印的舞譜，殘疾舞者與健全舞者共舞，殘疾舞者駕著輪椅在地面上畫出彩色的軌跡圖案，充滿了詩情與畫意……

三、研究的價值

要明確一個理念，舞蹈電影不同于電影故事片中劇情舞蹈，在電影中運用舞蹈都是為了電影的品位服務的，在舞蹈表達中運用電影手法是為舞蹈藝術服務的。它是基于舞蹈編排創作的視覺電影效果，涵蓋多種電影技巧的創作表現，通過屏幕或視頻編輯合成后的舞蹈影像。

在英國不少學院的舞蹈編排人員運用視頻技術以電影手法制作舞蹈電影。它可以在某一特定的地點和時間拍攝后，通過電腦技術進行修訂、編輯、合成。它可以看作是舞蹈和電視在理論和藝術實踐領域相互融合的產物。隨著越來越先進的電影技術、視頻技術、數字技術與舞蹈藝術的嫁接，使得舞蹈動作和運動圖像、場景意境與時空理念之間的聯系變得愈發“膠著”。

相比之下，我國的早些年的電影作品多突現綜合性的視聽藝術，把精彩的舞蹈段落作為增添其視聽或故事效果的“看點”、“彩頭”。要說舞蹈電影基本上是將一臺經典的劇目搬上銀幕或屏幕，如《紅色娘子軍》和《白毛女》多以舞蹈的人文內涵來提升影片的文化品位?？v觀我國200多部少數民族題材電影，傣族故事片占有不小的比重，而且眾多的優秀影片通過五彩繽紛的民族舞蹈營造敘事傳情的氛圍，優美的民族舞蹈以其觀賞性、趣味性和藝術性成為了影片文化品位的重彩，通過運用民間舞蹈讓人們感受到不同民族的文化傳統以及文化特色。從文化人類學的角度看，傣族舞蹈承載著傣族生活的自然環境、社會形態和經濟形態、宗教信仰、生活習慣和生理結構等方面的豐富內容。

影片《孔雀公主》、《相約在鳳尾竹下》和《傣女情恨》等通過傣族的民族服飾、曼妙身姿和勾踢步等典型元素，以嘎光舞的形式表示了美好的祝福。因為，傣族舞蹈承栽著傣族生活的自然環境、社會形態和經濟形態、宗教信仰、生活習慣等方面的豐富內容。從人類文化學的角度看，在中國，民族傳統文化有著深厚的歷史淵源，而這正是西方所或缺的，這正是需要包容互鑒的。

從2019年深圳廣州引進英國舞蹈電影展映來看，舞蹈電影作為一種新的藝術創作逐漸被兩地喜愛舞蹈藝術的群體接受。鑒于中國舞蹈電影仍處于為形式而傳播的發展階段，我們有理由、有條件借鑒西方的舞蹈電影讓中國傳統的舞蹈藝術以多維度、多場景、多時空的編排理念提升藝術創新的價值，尤其在舞蹈教學和編導創作中提升表現力、感染力、震撼力大有錦上添花、再上層樓的作用。

四、發展的前景

在英國，欣賞舞蹈電影感到是一種潮流，也讓我“身臨其境”接觸到了最新、最優秀的作品，拓寬了舞蹈藝術的視野，即使是過往的經典依然可煥發出新的光彩。多樣的拍攝手法和高超的數字技術往往能帶來極佳的視聽效果，以至于讓觀眾陶醉其中，迸發出身心的愉悅，隨之也提升了觀眾的欣賞水平。

在我研習的舞蹈編排過程中，學到了一些有助于制作舞蹈電影的技術和方法，也嘗試運用了電影語言的方式在舞蹈編排中進行了演練，運用電影的攝制技巧和鏡頭編輯的手法把舞蹈的形體、動作、技巧、節奏、轉承進行了分鏡頭表達，不同的景別、構圖、轉換技巧有不同的影像效果，尤其是在舞蹈編排中對意境的表達有很大的超越，對位置、服裝、道具、顏色、燈光和音效等的選擇更覺得突破了原有的概念。

舞蹈電影是舞蹈和電影的有機結合，舞蹈電影與劇場欣賞舞蹈劇目有不同的特點，這主要源于它們的表現方式的差異。西方早期電影開拓者最先意識到舞蹈是展現神奇力量的理想方式。因為攝影機是整個舞蹈作品的觀眾，他超越了觀眾的視野、超越了舞臺空間，通過電影語言的編輯突破了三維的概念、突破了觀賞時空。而電影語言使得舞蹈局限的肢體表達信息得以展現，來自舞臺又突破了舞臺，來自舞蹈藝術又提升了藝術的魅力，為表達主題思想提供了更大的空間，為舞蹈編導和教學提供更大的平臺，舞蹈電影應是一種全新的綜合藝術，對舞蹈創作、欣賞、傳播產生了深遠的影響。

在中西方文化交流融合的今天，對舞蹈電影的研究借鑒可以為中國舞蹈藝術的傳承、創新、發展開創一個廣闊的平臺，吸收西方舞蹈電影表現形式的精華，對大力傳承和保護民族民間舞蹈文化，對提高舞蹈藝術水平國際化具有很現實的意義。因此，可以這樣認為，舞蹈電影既是舞蹈創作的工具，也是藝術拓展的路徑，還是傳播交流的載體。