旋律啟發音樂審美教學

◎ 楊紅林 （甘肅省隴南市武都區深圳中學）

一、旋律概述

旋律通常指“若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列”。從這段話中可以看出構成旋律的幾個要素，樂音、構思、有組織、有節奏、序列，樂音是構成旋律的最基本的要素，是指音的高低和強弱，構成旋律的樂音必須是若干個，哪怕是同樣音高的音也要若干個才可以構成直線型的旋律，多個不同音高組織在一起構成非直線的旋律，這種線叫旋律線，在作曲中往往要通過作曲家根據音樂風格或自己的思維需要，對旋律性的走向進行構思；旋律的形成也離不開節奏，沒有節奏的旋律線就沒有生命感，無論是音高還是節奏都要有序列組合，雖然大部分這種組合是不需要計算的（有些當代音樂，如序列音樂，是要提前做好序列在理論基礎上作曲），但這種成型是在特定時代、特定地域、或特定風格中約定俗成的，有著一定的相似性；傳統音樂旋律比較流暢，20世紀實驗音樂的旋律則大多不流暢，更加注重音色和節奏，但在目前的中小學音樂教材中，并不是的重點內容，中小學教材以傳統音樂為主，所以在此只對傳統音樂進行研討，它的進行以級進為主，大跳也是有準備和解決的，同時旋律進行往往也和調式調性聯系在一起，區分感知西方大小調和中國民族調式的音樂風格。旋律進行中可以表達作曲家或人民大眾的思想，帶有豐富的感性因素，所以旋律被人們稱作音樂的靈魂。

二、旋律感知

（一）借助外界事物感知旋律

傳統的音樂作品總是要表達作者的思想感情，或抒情、或寫景、或表現故事等，這些正是學生可以借助于學習的有力工具。如果是歌曲，可以直接利用歌詞理解音樂，許多歌曲的創作過程是先詞后曲，這樣作者在創作的時候就是用歌詞激發其靈感，再進行聯想創作的，所以好的歌曲的詞曲，雖然手法不同，但它們抒發的是同樣的感情，例如著名的《黃河大合唱》，據說冼星海當年拿到光未然的這首組詩后，是在一周之內完成旋律的構思，并在半月之內完成其八個樂章的編配，在創作中，民眾的疾苦激蕩著作曲家的心聲，他樂思如潮，用狂熱的激情很快完成了作品，聆聽時通過歌詞的引導，我們也仿佛就生活在那個多災多難的時代。對于器樂曲的欣賞同學們可以根據語言提示、畫面提示等感知音樂，語言提示可以是理論性的，比如教師可以提示某句旋律的演奏法、音色、強弱等讓學生在理性方面直接感受音樂作品；也可以是作品所要描述的內容進行提示，讓學生向著作曲家創作目的進行思考，比如浪漫時期的標題音樂，不僅有樂曲的總標題，還用文字、標題展示內部標題性樂思，表現的內容是文學性和繪畫性的，如穆索爾斯基鋼琴組曲《圖畫展覽會》（后來也被改編成管弦樂曲，初中音樂教材中選編的也是管弦樂版），表現的是一次畫作的展覽會，本曲分為漫步、侏儒、古堡、牛車等10段，其中“漫步”穿插于全曲，教師在學生欣賞的時候不僅說明標題，也可以用多媒體播放圖片，引導學生欣賞。

（二）感性與理性結合感知旋律

自然界中的聲音只有經過創造性過程才會變成音樂，音樂創造者是一個感性思維表現的過程，是作曲家社會實踐中生理和心理的運動過程。音樂中聲音具有不確定性，它不完全指向現實中的事物，它是用音樂的形式象征現實社會，暗示作者對現實的想法，是通過音樂旋律中各音之間的組織，促使人們進行聯想，把音樂和現實聯系起來，很明顯這個創造過程是感性思維和理性思維同時進行的。學生在學習時，通過對音樂理性元素的分析，感覺作者感性思維的取向，學生感知音樂的過程是通過一系列的生理和心理活動完成的，比如音響通過人的聽力刺激大腦接受到音響的信息，然后同時人的生理就會有所反應，心跳會隨著音樂的發展而發生變化，進入人對音樂的體驗過程，大腦隨著音樂結合自己的社會經驗以及理論根據展開想象，使音樂給聆聽者帶來愉悅感（無論是哀傷的音樂還是愉快的音樂，在這里引起的心理反應都叫愉悅感），所以學生在感知音樂時，最好是結合理論，因為學生缺乏足夠的直接或間接的生活經驗，較難體驗到音樂的情感內涵，所以教師應該引導學生不僅從間接經驗感受，也應該從理論層面分析感受作品。

（三）整體記憶感知旋律

由于音樂藝術是時間藝術，每一秒所呈現的音響可能是不同的，而后面的發展一般也是由前面音樂做鋪墊、變化或延伸，所以旋律的記憶在音樂學習中尤為重要。首先要記住一首樂（歌）曲的旋律動機或主題，隨后的發展可能都會以它為基礎進行，旋律的主要發展手法有：模進、重復、擴充、補充、緊縮、加花等，在結構發展中有如變奏、模仿、展開、再現、對比等，只要我們掌握這些規律，對于記憶音樂也是有幫助的，記住音樂的這些手法對于感知旋律的情感來說具有一定的指導意義，比如貝多芬《c小調第五交響曲〈命運〉》，整體是表現命運、奮斗到勝利的一個過程，他在第一樂章開頭四個強音的命運主題，他自己也寫下了“命運的敲門聲”這樣發人深思的話，引導人們直接進入關于命運的意境之中，在隨后的第一樂章音樂中，這個主題一直重復，似乎提示人們與不畏懼任何關于上帝對命運的不公的安排，一直要與它做抗爭；隨后用圓號奏出由第一主題變化而來的第二主題，聽起來比較柔和、優美，抒發了人們對美好生活的向往；接下來命運動機再次加入引出了展開部，它是命運的展開，多次轉調，旋律既不穩定，顯示了在命運抗爭中的艱難險阻；再現部與呈示部是一樣的，但在結束部分貝多芬安排了一個長大的擴展的結尾，氣勢磅礴，體現了堅強的意志，必定會走向勝利的決心，后面樂章再不分析，從這里就可以看出，記住音樂對于感受和分析音樂作品是十分重要的，不僅需要感知，還需要從理論層面上理解。

三、旋律元素審美教育

綜上分析，旋律在音樂中的作用是十分重要的，它是寄托感情的靈魂，理解了旋律，也就對一首作品理解了一大部分，旋律的教育也要從審美角度出發，不能只讓學生記住了一段旋律或分析出旋律的結構就解決問題的。建議從以下幾個方面進行：

（一）旋律感性思維

旋律是描述人的情感的良好工具，它的聲調就如同人類語言一樣抑揚頓挫，情緒高亢時聲調高昂，旋律線總在全曲的高峰區域，情緒低落時聲調低沉，旋律線就在全曲的低谷，而大部分處在平穩狀態，為高潮或低落做準備，人的情緒不可能一直很亢奮或低落，音樂也一樣，高潮或低落后總會有解決，使情緒再一次正?；?。在教學中就要利用這種情緒，設計教學過程，使音樂教學過程充滿情調，不至于他們感到乏味。但是有些音樂作品并沒有大起大落，特別是小型的作品，例如許多兒童歌曲，但它們依然離不開某種情緒，這種小作品往往只表達一種（類）事情或感想，就像是很平靜的跟人交談一樣，不需要太激動的情緒，太激動往往會破壞音樂的完整性，畢竟這樣的曲式它容不下太多的像準備-展開-解決這樣的情緒過程，如果僅僅在一兩句之后給出一個特別激動的句子，然后解決總會有一種不完全或不穩定感，所以感受旋律的過程就是一個感知情感的過程，就如同語言交流一般，自然且合理。

（二）旋律記憶

在旋律感知中，前面已經討論了關于旋律記憶的重要性，而在旋律教學中，如何開展關于旋律記憶的教學，一是主題音樂或動機的重點分析與記憶，主題音樂或動機是后面發展的根本，要對它的旋律的走向，強弱、節奏等等方面進行細致的分析，盡量能夠背唱，做到能聽到就可以知道是主題的重復或變化；二是加強學生對音樂發展手法和音樂結構的理解，音樂的發展是有一定的規律的，特別是大小調音樂體系的作品，西方音樂注重音樂結構，無論從整體還是部分都會有預先的設計，所以音樂作品內部也有一定的邏輯性，掌握好這種邏輯性對于記憶是很有幫助的；三是借助特殊手段組織教學記憶，比如分成若干組，每一組記一些東西，可以用任何方式表達所記的東西，利用身體聲勢的感知，或利用旋律線“畫”出音樂的發展過程，協助自己形成空間感；四是憑借經驗與激情感知記憶，這需要長期的訓練，經常聽音樂就會對音樂旋律有特殊的記憶能力，當我們在聽歌曲的時候，無論鋪墊部分寫的多優美，但是我們最容易記住的還是高潮部分，原因就是聽到高潮時我們往往會被歌曲調動其情緒的激情部分，這時記憶就會更加深刻。

（三）旋律分析的能力

音樂作品中的旋律包含了音高、調式調性、節奏、強弱、音色、節拍等多方面要素，音高不能是一個音，它構不成旋律，旋律需要音高的運動，可以是一個音的運動也可以是多個音的運動，在配以節奏就構成了旋律的基本形式；旋律中的強弱表現了旋律的感性因素，雖然旋律在有音高和節奏運動的情況下已經構成了基本結構，但是強弱加強了旋律的表達能力，比如貝多芬《第五交響曲〈命運〉》主題，是在強力度下奏出這個動機的，使主題更具有表現力；在旋律演唱或演奏的過程中，音色的作用不容忽視，比如《二泉映月》用不同的樂器演奏，二胡是作品的原始樂器，如果將二胡換成薩克斯或小號，這種音色可能帶不來華彥鈞用音樂描述生活的那種滄桑感，達不到作者所設效果；節拍是旋律發展的強弱規律的體現，它即可以在旋律發展的過程中保持情緒，也可以在旋律發展過程中改變狀態，比如，2/4變成3/8速度就會加快，情緒相對也會發生變化，一般情況會變得比較輕快活潑，但也有其他情況。

另外在教學中還應該重視學生的旋律編創能力，主要包括三個方面，一是在原有旋律上進行編創，這是中小學對于旋律編創的重點；二是旋律的模仿創作，這種教學方式是在完全掌握了學習內容后進行的；三是創作新的作品，這種訓練在小學低年級就可以進行，旋律編創需要循序漸進的進行練習與掌握技能，不可以操之過急而影響了學生的學習興趣。