曲中的春風和秋雨

梁谷音

我也沒有稿子，只有提綱，和大家談談心。昨天我聽了專家學者的講話，今天真的不敢上臺講。他們講的理論，我晚上消化都消化不了，要花很長時間再去琢磨，再去學習。有的觀點我從來沒聽說過，我怎么敢跟他們在一個講臺上講？我這個人很懶惰，我會寫文章，可我懶得提筆寫。錢保綱老師問我講什么題目，我就說我講“曲中的春風和秋雨”。今天我要講三個曲子，其實還有“冬天的寒意”，第一個曲子是《說親》的[錦纏道]，第二個曲子是《離魂》的[集賢賓]，第三個曲子是《描容》的[三仙橋]，這三個曲子三個行當。

昆曲最大的強項是文本，音樂的唱腔是為文本而服務的。那么經典的文本，就必須有相當精致的唱和念。這兩個都要由我們演員來完成，還得做、舞，融在一起，是一種整體藝術。所以，光講唱腔，我覺得真的蠻難講的。

我也是糊里糊涂就考了戲校，是為了減輕家里的負擔，糊里糊涂進了昆曲的殿堂。但是很幸運，這一生能和昆曲結緣，那真是上天給我的賞賜，真的很開心。我主學是跟張傳芳老師學，但他教我的時候精神已經不是很正常了。他的動作，一個都不會變，完全一百遍一百遍地一模一樣，但他在唱上沒有很細地講，我的唱主要是沈傳芷老師教的。當然，也得過俞振飛老師的真傳。我小時候的嗓子要比成年以后好，那時候俞老來看我們上課，大家正在唱《浣紗記·打圍》的群唱。我揚起了嗓子，那么多女生就只聽見我一個人，吼著嗓子唱，那時候我沒有假聲，都是真聲。俞老師就講“這個孩子有嗓子”，后來他就漸漸地把我叫到家里，《絮閣》、《藏舟》，包括《掃花》，陸續不斷地教我，所以我在發音上得到了俞老師的啟發和教導。在表演上，是沈傳芷老師給了我90%的表演，沈老師是最講人物的。最后演戲，基本功是張傳芳老師教的。人家講你現在的《活捉》，怎么近80歲的人，還能臺步走得那么好，其實已經不好了，張老師的臺步比我要好十倍百倍。所以我此生有幸，得到這幾位老師的教導。

曲中的春風

那么，言歸正傳，我為什么說要唱出曲中的春風？那就是《說親》[錦纏道]。我是跟姚傳薌老師學的這個戲，他就跟我說一句話：“梁谷音，這個戲一定要性感！”唱要性感，表演要性感，臺步要性感。我說老師，表演性感可以，這個唱怎么性感？這個臺步怎么性感？唱就是要嗲，嗲得臺下的觀眾骨頭酥。你的臺步要去學模特兒。因為田氏一夜沒睡覺，像模特兒，懶洋洋地，似走非走的那種，都可以帶進去，這是綜合性的人物塑造。我就一直在琢磨，怎么表現出性感？我就想象春風那樣，給觀眾春風拂面的感覺，從臉上輕輕地過去，給他一陣春意，然后唱出你心中的春意盎然，引得男觀眾心里有一種騷動。因為這個田氏是已婚女子，已婚女子思春的程度比少女更強烈，因為她已經經過了，她不滿足，莊周是不食人間煙火的。來了一個楚王孫，這么一個少男俊男，這么會挑動她，雖然是假的。但假的比真的更強烈，所以她一夜沒睡。

田氏一上來的引子就是“紗窗清曉睡覺起，唉，傷心有口難言”。她一夜沒睡，現在滿心都是楚王孫。我自己的體會，這段[錦纏道]的唱，不要把嗓子全放出來，就是幽幽咽咽地在跟觀眾訴自己的心聲，她又不敢完全講那種思春，那種春心蕩漾，但是又要表達自己的內心。所以[錦纏道]前一句白口，“好悶人也”，她只有氣，沒有音，連講話都是懶洋洋地。唱第一句“自嗟呀”，老師教的時候說“呀”字透氣。我琢磨了半天，我覺得最好是一口氣?？墒俏椰F在這個年齡，一口氣達不到這個要求了?！白脏笛健?，“自”后面透氣。哎呀，怎么辦哪，就是那種味道，你不要把嗓子都放出來，70%就夠了。你想田氏一身白衣裳，一塊紅手帕，整個就是在靈堂上思春，你說這是什么一個感覺，對吧？她真的很勇敢，她也壓抑不住，在那么雪白的靈堂上拿出一點紅，這段唱就是這一點?！疤幧铋|年將及瓜”，“瓜”要透氣。她把手絹拿出來……不行，這是靈堂，我怎么能在靈堂上拿塊紅手帕，又沒辦法?！斑琛?，是啞的，不能像我后面要說的[三仙橋]里的“哞”。田氏從結婚以后，就一直在云上水上山上，做一個道學家的妻子，冷漠地生活。那么這一段就是靜靜地，很優雅地，似說非說地，輕輕地緩緩地，和觀眾聊天。聊自己見了王孫以后，那種春意盎然、按捺不住的心情。但是到最后幾句，“哎呀先生哪”，爆發出來，你怎么就死了呢？“閃得我鸞孤鳳寡”，要唱出寂寞。下面陽光來了，楚王孫來了?！懊腿蛔該螕椤?，拿不住自己了，“好難拿”；最嗲四個字來了，“心猿意馬”，“馬”這個腔要非常強調，但是又不能非常響亮，“這心猿好教人好難拿”，這段曲子就結束了。我不知道我唱的有沒有把春風拂到你們每個人的臉上，我希望達到這個效果感覺。

《說親》是一個六旦五旦都能演的戲，田氏的聲音要特別甜，特別年輕，聲音要靠前一點，這個聲音我就是在鼻子上。對著老蒼頭叫“老人家”，也要叫得嗲，用女人的特色來打動這個老頭子，你要給我說出來你家公子是怎么回事。所以這段唱我的聲音是靠前的，基本上是拿六旦的聲音來演。當然，六旦，像小春香就更年輕了，小春香的聲音是跳躍的，像麻雀一樣。田氏聲音的“年輕”不是春香的這種，是介于六旦和五旦中間的感覺，就像春風拂面，透心，希望達到這個效果。當然，這個效果不是光靠唱，還有表，還有舞。這個就是曲中的春風。

曲中的秋雨

下來就是秋雨，那就是《離魂》的[集賢賓]，我最喜歡這個曲子。但是，《牡丹亭》這個戲輪不到我演，因為我不是這個行當，輪不到我，我做夢也沒有想到我會去演《牡丹亭》。正好華文漪走，給我這個機會，而且我們的關系非常好。人家說一般是要勾心斗角，我們倆真的沒有。她到了美國就讓人家帶了一個口信：“我的戲，梁谷音盡管全部拿過去演?！边@份姐妹情真的讓我感動。人家也說： 華文漪當團長，你能生存嗎？我能嗎？她一個戲，我一個戲，她《長生殿》，我《潘金蓮》。問題是她是團長，她《長生殿》當時是5萬，當時5萬不得了，對吧？我說我《潘金蓮》1987年是2 000元，就這個區別。錢她掌握的，但是戲她讓我演的。她一個戲，我一個戲。她排《洛神賦》，我弄《蝴蝶夢》。所以，我能演《離魂》，我覺得也是老天給我的?！峨x魂》，讓我有啟發的是什么呢？1998年，在臺灣賈馨園先生家里清唱，張繼青唱了這段[集賢賓]，竟然有這么好聽的曲子，當然她也唱得好，太好聽了。這個戲，我說我一定要“步你后塵”。

那么真正地讓我有機會唱是2008年。那年在北京湖廣會館，我看到了坂東玉三郎的《離魂》，他唱的昆曲肯定是不道地的，但他那種冷艷，那種安靜，那種靜悄悄地死去，帶著希望死去，給我留下極深刻的印象。我一定要演這個戲，那時候已經沒有老師了，我當時已經67歲了，也到了可以自己掌控的年齡了。坂東玉三郎，我5月在北京看到他的戲，我10月在上海辦專場，有一個新的沒有演過的戲，就是《離魂》。

因為是中秋佳節，那是秋天，詞又是“朦朦月色微微細雨”，那就是秋天的雨，那個意境一定要唱出來。小時候唱是憑著嗓子哇哇地唱，成熟后的唱是靠年輕、響亮、陽光?，F在唱，是唱韻味，是唱靈魂。你再拼嗓子，拼不過年輕人了，包括你的扮相，你要像單雯那么漂亮，不可能，對吧？只能靠你的韻味，靠你的魂，來給觀眾一種交代、一種享受。所以[集賢賓]是一定要唱出韻、魂。它的魂就是離魂。杜麗娘今天要離開自己的魂了，她自己知道，“殘生今夜雨中休”。這段曲子我真的很怕，因為我的強項是高音，這個曲子是中低音，我繞不下去，但是我太喜歡這個曲子了。所以現在叫我演《牡丹亭》折子戲，老師，你演什么？我說我不演《驚夢》，演《離魂》；不演《尋夢》，演《離魂》。我覺得我這個年齡更合適。那么《離魂》的聲音，要比《說親》的聲音往上一點，略微醇厚一點，要學一點京劇的程派。程派的唱，有那種氣息掌握整個劇場的張力。唱《離魂》，要有掌握劇場的那種悲的氣氛。當然我們不要過度悲，一種傷感，傷感中帶著希望。最后一句“但愿那月落重生燈再紅”，杜麗娘是帶著一種希望走的，所以“朦朦月色微微細雨”，用氣聲。因為我的老師已經走了，沈老師也走了，姚老師最后教我幾個戲，《佳期》也是他教的，《活捉》也是他點撥的?！墩f親回話》，他講你要用氣帶動你的腰，用腰帶動你的舞。然后腰、氣、舞再塑造劇中的人物的年齡，更有感覺。所以人家說，梁老師，你怎么渾身就是用腰來帶？我說這是姚傳薌老師教的。沒有腰，你就不是女人。像潘金蓮，幅度比較大；《說親》田氏，幅度比潘金蓮小一點；《離魂》就更要安安靜靜地，基本上沒有動作，就是靠這段唱。這段[集賢賓]你唱好了，《離魂》百分之七十八十就有了。但是光唱不行，你得有感情，有她的意，有她的魂。

前四句白口，“哦……”下雨了，“朦朦月色，微微細雨”，推窗，“倉郎郎”小鑼模仿雨聲。中秋應該是團圓的日子，可是我就要走了，“唉——”，這一聲嘆氣，要把心，所有感動都放進去?！昂Ｌ煊?，問冰蟾何處涌”，“蟾”，有氣無力，但要有字?！皢柋浮甭曇粢亢?，要醇厚。其實杜麗娘年齡比田氏小，但聲音要比田氏成熟。因為她的文化，此時此景，不同于《尋夢》的春意綿綿，這個時候杜麗娘走得很安靜很安然。下面這個“看”，就不能那么低沉了?！翱从耔魄锟铡?，“玉”是入聲字，但不能斷得重，斷得太明顯，否則人物就被破壞了。入聲字也要分，不能都“咚咚咚”地一樣處理，有些入聲字就要輕輕地，有的入聲字就要強調?！吧跷黠L吹夢無蹤”，為什么西風把我的夢都吹散了，怎么都沒有蹤影了？“夢”，是夢里的情人，不是真的情人，這夢里的人也沒了蹤影。這就是整個[集賢賓]的感覺。杜麗娘知道自己要走了，她很安靜，帶著一種失望，但是也帶著希望。希望在哪里？就在最后一句“但愿那月落重生燈再紅”，“月落”兩個入聲字，第二個“落”我就淡化了?！凹t”要帶著希望。第二句重復唱“但愿那月落重生燈再紅”時就輕一點……唱完，人就走了。我不知道大家有沒有感受到秋雨，不是冬天的寒意，也不是春風，而是秋天的綿綿細雨，不是暴雨，綿綿地在你身上落，有一點點濕，但沒有全濕。這段曲子很難唱，我也不知道我能不能唱到位，還需要努力。

我的唱，在“文革”時是有過有非議的，大家覺得梁谷音的強項是表演，她唱得太陳舊了，希望我能時代感一點。我也很苦惱，我也想時代感一點，但怎么個時代感我也不懂。所以我沒辦法改變，還是依舊這么唱。我們三本《牡丹亭》，文化局領導要有一個老演員，當時就找我談： 梁老師，你的表演、你的身上是毫無問題，但你的唱太陳舊了。就把我刷下來了?！瓣惻f”兩個字怎么弄呢？現在隨著年代的變化，觀眾也在變化，觀眾越來越要求昆曲的原生態。所以這幾年好像對我的唱沒有這種非議了，覺得梁老師的唱很傳統。我就是因為變不了，所以我就按照自己的風格唱。

最后我簡單地講一下冬天的寒意，就是《描容》的[三仙橋]，[三仙橋]是沈傳芷老師手把手教的。唱正旦，講真話，我的嗓子是不夠的，正旦要有一種“女花臉”的感覺。趙五娘，不能像田氏、杜麗娘那樣嬌嬌弱弱的，“啊呀公婆呀——”，要有一種爆發力，要有一種震撼，要有一種冬天的寒意透到觀眾的心里?！拔易缘剿液?！只見他兩月稍優游，其余的也都是愁。我只記得他形衰貌朽，便做他孩兒收，也認不出是當初父母?？傉J不出是蔡伯喈當初的爹娘，須認得是趙五娘近日來的姑(啊呀)舅?！?/p>

好，謝謝。