探析舞蹈編導在創作中對情感的把握

趙梓言

摘要：舞蹈是一門重要的藝術表現形式，借助肢體動作實現情感和故事的呈現。在舞蹈表演中，舞蹈編導的作用十分關鍵。在舞蹈編導的創作過程中，需要以充足、良好的情感作為支撐，以此提升舞蹈表演的感染力，將觀眾帶入到相應情節之中。論文基于舞蹈編導在創作中對情感把握的相關概念及其重要性，探尋有效路徑優化舞蹈編導在創作中的情感把握，以為舞蹈藝術工作貢獻新的創作思路。

關鍵詞：舞蹈編導;創作;情感把握

情感在舞蹈編導創作中發揮著重要作用，在舞蹈作品創作過程中，需要深入、認真地感悟每一個舞蹈工作及細節所要表達的情感，從而把內在的感情因素呈現成外在的動作，讓觀眾感同身受。在舞蹈編導創作中，情感不但是連接表演者和觀眾間的重要橋梁，更是舞蹈作品中必不可少的因素存在。在現實生活中，舞蹈一般是美的代名詞，能夠讓人心隨之舞動，和情感有著緊密的聯系。一個好的舞蹈作品，能夠和觀眾產生共鳴。在舞蹈編導創作中，實現對情感的精準把握，以情動人，既是舞蹈編導創作的立足點，也是舞蹈作品所要呈現的最終目的。

一、舞蹈編導在創作中情感把握的相關概念分析

1.情感與情感體驗的相關概念

舞蹈是藝術的一種形式，藝術中的情感和其他的情感有著較大的區別。在一個人的物質生活和精神需求得到一定程度的滿足后便會出現相應的態度傾向，即是我們所說的情感。情感表現了人們對某一事物的感受，是其內心活動的關鍵性體現，能夠反映出人們的情緒動向。在日常生活中，人們會出現開心、愉悅、郁悶、厭惡、哀愁等情感。在人們接觸某一新事物時，能夠對這一事物產生全方面的了解，同時還會注重自己內心世界對這一事物的真實感受。如果是舒緩、安寧的音樂，能夠讓人們更加放松和舒適的情緒;如果是尖銳刺耳的聲音，則會讓人們感到情感上的煩躁和厭惡，從而出現不適感。

2.舞蹈編導在創作中的情感把握的概念

在舞蹈編導創作中，創作者要深入到生活實際，基于實踐的視角創作舞蹈動作，在日常生活中捕捉舞蹈形象，創造出符合大眾審美但是又高于大眾審美的舞蹈動作和形象，將自己在生活中所挖掘、感受到情感充分加工、構思，從而在舞臺上進行淋漓盡致的展現。

一般在舞蹈編導過程中，情感表達都會在最初形成明確的目的，以實現舞蹈和情感的良好結合，促進對觀賞者情感的調動。但是舞蹈者既要融入到舞蹈情感中，將情感進行細致、充分的表達，又要游離于舞蹈情感之外，不可過分陶醉在作品中。因此舞蹈編導在進行作品創作中，要把握好自身的情感和態度，這種若即若離的情感十分難得。在作品創作過程中，要借助清晰可見的人物形象表現出舞蹈作品中的感情，使人物形象更加立體、突出，編導需要把自己的人生經歷或所見所得作為自己創作的源泉，不斷挖掘出其中隱藏的內在情感，從而實現對故事背后的感情的淋漓盡致的表現，才能創作出符合大眾情感表達、引人共鳴的舞蹈表演節目。

二、舞蹈編導在創作中的情感把握的重要性

一部優秀的舞蹈編導，不但要以高水平的創作手法和獨特的藝術特征為引人注意的點，更需要具有顯著的情感因素，讓人們在舞蹈表演過程中有所獲得，能夠得到情感上的滿足。只有充沛的情感融入到其中，才能讓舞蹈表演既有藝術表達性，又能產生人文關懷，從而實現對美學的充分展現，塑造出強烈的藝術氛圍和審美意境。沒有情感的舞蹈表演，缺少了自身的靈魂，只會讓表演流于形式，整場表演也會喪失其應有的價值意蘊。在舞蹈編導創作中實現對情感的良好把握有三點重要性：

其一，有助于舞蹈表演中人物形象的塑造與表現。人物形象是需要在舞蹈編導過程中所不斷完善、改進與修正的，人物形象的塑造并不是一件簡單的工作，而是要立足于作品立意和作品表現形式所要充分呈現出具體而生動的形象。形象塑造既包括舞蹈動作的情感表達、舞蹈形象的設計，還要能夠充分表現出編導者的內心世界和人生體驗，從而實現觀賞者和舞蹈者間的良好互動。編導要基于自身的生活經歷和生活實踐進行創作，在生活中不斷地深入挖掘，從而獲得創作的源泉與思路。比如在福建本地舞蹈作品《盼》中，主要表現了當地漁民織網的情景。但是伴隨著情節的不斷推進，其情感也產生了起伏變化，小高潮迭起。在第一段中主要表現了當地女子在捕魚勞作等待出海的丈夫歸家的故事情節，音樂旋律以平和、安寧為主，一方面展現了海邊漁村生活的閑適與平淡，另一方面也呈現出婦女勞作的艱辛與勤勞。隨著情節的不斷推進，舞蹈者的動作由幅度較小的編織轉向劇烈的動作呈現，主要在這一情節中是女子的丈夫不幸在外出捕魚中去世，女子得知這一消息后所出現的反應。通過女子強烈的奔跑和反復勞作，來展現出女子內心的悲痛。特別是其中的點睛一筆，女子咬著頭飾的一邊看向遠方，這個動作既展現了女子的堅毅與勇敢，又表現了女子對于丈夫的思念之情。通過舞蹈動作來進行情感表達與宣泄，讓動作成為情感的外化來實現角色內心世界的思想、角色態度與角色經歷的轉變無疑是成功的。

其二，有助于舞蹈情節與情景的轉換與表達。舞蹈情節是在情節舞蹈或舞蹈表演中人物之間所發生的故事，貫穿于表演的全過程，根據特定的舞蹈動作能夠呈現出特定的情節，帶來人物間的沖突，從而為觀眾描繪出劇中人物的性格與形象。在舞蹈表演中，我們能夠發現，即使是團體舞蹈，但是不同演員在表演過程中的質感和情感也有著較大的出入，雖然他們演繹相同的角色或舞蹈。簡而言之，每一個演員在演繹舞蹈片段上的動作即使一樣，但是給人們帶來的視覺效果有著很大的差異，這主要是他們的生活經歷、性格特征有著顯差異，所以能夠帶給人們的感受和體驗也有著不同之處。因此在舞蹈編導過程中，需要對舞蹈者進行統一的引導，讓他們產生共同的想象，才能更好地對某一情節和情感進行表達。然而，對于舞蹈演員而言，自身更要做好二次創作，在符合舞蹈編導所需求的情感之下，融入自己對于角色的理解、體驗和感受，從而更好地呈現角色內心的情感世界，引導觀賞者隨著舞蹈者的動作而出現情感上的起伏變化。

其三，有助于舞蹈語匯和技巧的更好呈現與融合。優秀的舞蹈作品需要對舞蹈詞匯即舞蹈語言的進一步提煉和展現。如果舞蹈動作能夠展現的非常具體與貼切，那么舞蹈表演便可以獲得相應的成功。比如舞蹈作品《青稞熟了》是一部展現藏族人民辛勤勞動的節目，通過藏族人民收割青稞的動作來展現出他們面對收獲的喜悅與激動，從而讓觀賞者也能更加迅速地融入進去。同時，在情感呈現過程中，也有利于擺脫傳統舞蹈表演觀念對于舞蹈技巧的束縛，能夠更好地激發起舞蹈者二次創作的欲望和積極性，從而實現舞蹈能力的迅速提升。作為一門鮮活的表演藝術，只有將新鮮的血液注入才能獲得與時代同行，不斷創作出符合時代要求與大眾審美的藝術作品。在舞蹈詞匯和技巧中融入進情感，能夠為舞蹈事業注入巨大的靈魂和動力，更好地擺脫傳統舞蹈理念的束縛，從而達到一種超脫的視覺表達。

三、舞蹈編導在創作中對情感把握的優化路徑

一是基于生活實際獲得豐富的情感素材。藝術源于生活，更高于生活。生活實踐是藝術創作的素材，更能夠成為舞蹈編導在創作中的優秀元素。生活素材具有真實性和客觀性，其中蘊含了豐富的情感元素，如果將其融入到舞蹈動作中，能夠讓舞蹈所要呈現的情節和感情符合觀賞者的生活實際，從而帶動觀賞者更好地進入到舞蹈世界，加深彼此間的情感聯系。所以在舞蹈編導創作過程中，編導者要有足夠的耐心和細心，深度挖掘生活中的經歷和事件，對此進行升華和提煉，以此為舞蹈創作奠定扎實的素材基礎。比如在設計《青蛙》的舞蹈時，作為日常生活中很常見的兩棲動物，青蛙具有自身的生活場所和行為動作，因此編導者要深入到具體的生活環境內，認真、全面地把握好青蛙的動作，比如青蛙的跳躍和游泳姿態等，以此在舞蹈中進行良好的呈現，讓其舞蹈動作更加生動、真實，讓觀賞者認為這便是現實的青蛙。

二是即興進行舞蹈創作以激發情感意識。即興創作是舞蹈編導創作中的重要環節，是對編導者潛能和能力開發的關鍵性步驟。在即興創作與表演的過程中，靈感會隨時得到激發，創作者內心潛意識中所存在的思路與潛能也能夠得到很好地釋放。在這樣環境中所創作的舞蹈能夠具有更加深刻地情感表達，也將更具有感染力。所以編導者可以采取即興創作的方法，在特定的舞蹈動作中加入相應的主題，從而對舞蹈主要內容進行升華和設計。比如在設計《孔雀東南飛》的舞蹈中，編導著可以按照對孔雀生活習性和習慣的觀察進行合理的想象，用孔雀地具體姿態來展現出故事情節中的某些情感，自身在不斷地舞動過程中獲得新的思路，從而讓表演更具有感染力，整個舞蹈表演也將獲得畫龍點睛之筆。

三是開展藝術賞鑒增強自身情感素養。進行舞蹈編導創作并不是一件簡單的事情，需要創作者具有較高的情感素養和較硬的舞蹈表演技巧。為了讓舞蹈編導能夠在創作中更具有情感內涵，因此要經常進行藝術鑒賞，以升華自身的情感修養。比如可以在一些舞蹈動作中融入進相對應的音樂，讓音樂和舞蹈緊密融合，以此達到對相應情感的準確表達。同時，以音樂帶舞蹈，也能夠讓舞蹈表演更加協調，讓整個表演過程更具有氛圍感，從而提高現場表演的感染力度，讓觀賞者產生劇烈的情感共鳴。比如在《落花》的舞蹈創作中，編導者可以按照歌舞本身所表達的情感進行編舞，把一些音樂節奏和韻律與舞蹈進行綜合性的融合，并在此基礎上開展動作的組織與設計，以此達到較高的舞蹈編導水平，并能呈現出節目中特定的氛圍。

四是融入文化因素提升情感內涵。中華民族具有悠久的歷史文化，我國的文化中蘊含了巨大的情感因素。在舞蹈編導的創作過程中，可以充分利用這一文化優勢，實現文化和舞蹈的充分結合，從而產生豐富的情感內容，讓整個舞蹈表演更具有深度和高度，以此實現舞蹈作品整體水平的提升，也能夠彰顯出我國獨特的民族魅力。比如在表演青銅編鐘的舞蹈時，為了呈現我國歷史悠久的商文化，可以在其中融入進當時的文化因素，因此來實現對傳統優秀文化的傳承和發展。同時，在舞蹈節目宣傳的過程中，也可以提升表演者的文化素養，增強其文化意識，以讓表演者能夠更加深入的感受到傳統文化對其的帶動與引領。實際上，通過對優秀傳統的吸收和借鑒，能夠讓舞蹈編導者的文化儲備得到迅速增強，從而在表演過程中獲得更強的情感動機。

四、結語

舞蹈編導是舞蹈創作和舞蹈表演的重要環節，其能否獲得最大效應的發揮直接決定了一場舞蹈表演的成功與否。情感表達是舞蹈編導中的關鍵性要素，作為舞蹈編導的創作者，要充分利用好情感，讓表演的舞蹈形象和人物性格更有立體感和真實感。舞蹈表演中的藝術情感表達是否充分，是藝術表現力的關鍵性要素。因此在開展舞蹈編導工作時，編導者要充分挖掘情感動機，在舞蹈創作和設計過程中融入充足的情感，從而讓整個舞蹈作品在賞鑒的過程中展現出深厚的人文關懷，幫助觀賞者感同身受，以此增強整個舞蹈表演的藝術水平。編導者需要緊密貼合生活實際去創作，開展即興表演，提升藝術賞鑒，充分利用傳統文化的熏陶來進行舞蹈創作，必定能夠設計出令人滿意的舞蹈作品。

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