淺談舞蹈創編課程中對創意舞蹈的借鑒

程衍龍

◆摘? 要：舞蹈課程中的一門關鍵性許可就是舞蹈創編課程。舞蹈創編課程不僅能夠幫助學生提高舞蹈綜合能力，還能提高學生的觀察力和創新能力，鍛煉學生的創意性思維，由此進行更多的舞蹈的創意編排。創意舞蹈比一般的舞蹈更具新意，因此，舞蹈創編課程與創意舞蹈有著緊密的聯系?；诖?，本文首先簡要介紹了創意舞蹈和舞蹈創編課程的聯系，然后分析了舞蹈創編課程對于創意舞蹈的影響，然后分析了培養學生創編舞蹈能力的具體措施，以此來供相關人士交流參考。

◆關鍵詞：舞蹈創編課程;創意舞蹈;借鑒

舞蹈中一個重要的形式就是創意舞蹈。舞蹈創編課程主要從舞蹈的設計出發，結合學生自身的生活經驗，通過實踐與探索，發現豐富多彩的藝術表達形式。創意舞蹈的理念就是讓學生以親身實踐去體會生活、藝術、以及教育的核心，并以自己的身體為主要探索對象，通過運用自己的身體，發現更多的可能性，并且為舞蹈者提供豐富的經驗。舞蹈創編課程作為培養學生舞蹈創意能力的一個重要平臺，對于創意舞蹈有著重要的意義，與此同時，舞蹈中許多新的創意的出現也給舞蹈創編課程帶來了新的靈感，豐富了課程內涵，二者相輔相成。

一、創意舞蹈與舞蹈創編課程的具體聯系

現階段的創意舞蹈課程中，學生往往會出現身體語言匱乏、舞蹈動作不靈活、舞蹈缺乏新意等問題，這樣的情況不僅無法提高學生舞蹈創編的能力，而且還不利于創意舞蹈的長遠發展。傳統的舞蹈雖然有一定的歷史意義，但卻已經無法滿足人們在情感表達方面的需要。當前舞蹈的新的發展方向就是創意舞蹈。創意舞蹈憑借其具有創意的表達方式以及豐富的舞蹈動作更加能夠使得人們產生情感上的共鳴。這些創意舞蹈的特點與舞蹈創編具有相似之處，都需要深入研究并組合舞蹈動作、靈活地使用道具，通過美化并且夸張舞蹈，來大膽設計舞蹈動作，并且將其巧妙地運用于舞蹈之中。

（一）強化舞蹈基礎知識

學生只有在了解舞蹈動作來源、有了扎實的基礎知識的基礎上，才能打開視野去學習新的東西，進而有靈感去進行舞蹈創編。舞蹈的表現題材豐富多彩，有很多的形式和語言，這些題材、語言與形式大多都來自于日常生活勞動、生活情趣和大自然的生物，日常生活和大自然給舞蹈創編提供了豐富的動作素材，舞蹈創編者通過將這些動作夸大、美化，將人物形象和情感特點直觀又生動地展現給觀眾。舞蹈雖然有著較為豐富的種類，但一支舞蹈自身容量卻較小，在舞蹈中往往只是通過幾個簡單的動作來進行情緒的表達。因此創意舞蹈更重要的要有扎實的基本功和基礎知識，在這個基礎上進一步提高舞蹈創編能力。

（二）提升理論能力

學生在具備了有源創意舞蹈的扎實的舞蹈基礎的基礎上，需要繼續深入學習與創意舞蹈相關的理論知識，對創編的框架、舞蹈的內涵以及創意舞蹈動作的構想和組合有著進一步了解，這些都是學生在創編舞蹈之前所需要具備的基本知識。因此，在編排創意舞蹈之前，學生要對創意舞蹈的理論知識進行一個深入的學習，從源頭加強舞蹈作品的藝術表現力，科學地結合理論知識與舞蹈創編，將創意舞蹈的理論知識英語與舞蹈創編之中。

（三）注重作品展示

好的舞蹈作品的一個重要特點就是具有較強的觀賞價值，好的觀賞價值不僅是創編效果的體現，更是對進行舞蹈創編的工作人員的激勵。一個創編舞蹈作品的形成需要經歷很多環節，包括舞蹈作品的創作原油、創作靈感、舞蹈作品的初步形成、舞蹈動作的組合等等環節，需要各個方面高效的配合才能形成一部創編作品，展現了創編舞蹈的水平，這也是檢驗創編舞蹈能力的一個重要標準。

二、舞蹈創編課程教育對于創意的影響

有了舞蹈基礎才能進行創意舞蹈的編排與創作。創意舞蹈雖然是舞蹈的創新，但在創新過程中仍然要遵守舞蹈以及舞蹈編排的基本原則，舞蹈的動作需要以人體的運動規律為基礎進行設計，要重視舞蹈動作的科學性。創意舞蹈的重點是進行舞蹈的在創新，因此為創意舞蹈需要有明顯的風格，形式和風格都大同小異的舞蹈并不能成為創意舞蹈。但需要注意的是，創意舞蹈不能過度追求創新而忽略了對動作的組合方式，要重視舞蹈動作的情節，將舞蹈動作所蘊含的情感生動形象地展現給觀眾。

舞蹈創編課程中會給學生講授夸張和美化舞蹈動作這方面的知識，讓學生對夸張和美化舞蹈的目的有一個清楚的認識，進而鼓勵學生大膽設計舞蹈動作。舞蹈作品中的主旨、情感態度需要通過夸張美化的舞蹈動作進行表達。日常生活以及大自然中的一些動作素材并沒有那么強烈，也沒有那么的優雅，這就需要通過美化和夸張的方式來放大日常生活以及大自然的動作，增強舞蹈的語言性，讓舞蹈語言的藝術力和渲染力得到增強。學生只有深刻理解了夸張美化的含義以及夸張美化的方法后，才能更好地設計舞蹈動作，讓舞蹈的藝術性和感染力不斷增強，讓創意舞蹈變得更加的有意義。

創意舞蹈教學的獨特性較強。與傳統舞蹈相比，創意舞蹈會更加關注學生的心理感受。學生在學習創意舞蹈這樣一個全新風格的舞蹈時，心理和情感上必然會發生一些變化因此，教師需要在重視學生的實際學習情況的基礎上結合舞蹈創編課程的教學內容，積極引導和啟蒙學生，鼓勵學生們仔細觀察生活，從生活中尋找舞蹈素材與創意靈感。與此同時，教師還需要加強對培養學生舞蹈能力的重視，學生只有有了扎實的舞蹈基礎，才能更好地進行舞蹈創編。

三、培養學生創意舞蹈能力的有效方法

（一）樹立正確的學習目的

與普通的舞蹈教學相比，創編舞蹈的教學更加復雜也更加關鍵，它不是為了培養具有專業水準的舞蹈者，而是為了舞者的后期學習打下扎實基礎。

在進行舞蹈創編教學的過程中，教師要讓學生充分感受到隊伍排列以及站位的重要性，如果一個舞蹈一開始的站臺就比較混亂，就很難在后期形成好的視覺感受，此外，還要讓學生對舞臺調度的內容有一些基本的了解，讓學生對舞蹈教學的相關知識有粗略的了解，最后再對他們進行深入的教學。

在學生已經對舞蹈知識有一個大致了解的基礎上，教師就需要對學生進行更加詳細的專業知識教學，其中包括了中國傳統舞蹈的基本舞蹈語言，這個過程所需要花費的時間比較長，教師要有足夠的耐心，對于一些比較難的舞步要進行反復教學。在舞蹈創編的過程中，即便是最簡單的舞蹈動作也需要進行多次反復練習，對于一些不妥善的地方也要及時做出調整，每個學生在這個創編學習的過程中會自然而然地形成自己的舞蹈風格，從而就完成了各自的舞蹈作品，進而之后的創意舞蹈提供靈感。

最后，要讓學生在完成舞蹈課程的學習之后，針對所學內容進行創編，基于課堂學習的基礎以及借鑒其他舞者的舞蹈動作來創作屬于自己的舞蹈，形成自己的舞蹈風格，以此來為之后的創意舞蹈奠定基礎。

（三）進一步培養學生的創造力

眾所周知，舞蹈不能一成不變，創編能力突出一個“創”字，這就要求學生有相當強的創造性和豐富的想象力，在原有舞蹈的基礎上盡可能地表達出自己對于舞蹈的想法和理解，與此同時通過強化自身的舞蹈技能，更深層次地去感受舞蹈。除此之外，創意也離不開靈感和啟發，在靈感枯竭時不妨多留意生活中的資源，比如說一些舞蹈選秀節目，一些經典舞曲的改編，一些網絡鬼畜視頻和虛擬二次元舞蹈，以及大自然中的生物的動作等等，只有善于利用好身邊可利用的資源，才能及時發現靈感，這樣才能不斷豐富自身的想象力和感受經驗，從而開啟通往藝術殿堂的大門。

（四）充分激發學生的創編熱情

在實際教育教學的過程中，很多學生都對學習提不起興趣，很容易在課上對理論知識感到乏味，甚至不重視舞蹈基本功的訓練。因此，為了能夠提高學生在創意舞蹈方面的學習興趣，教師需要通過不同的方式來增加課堂的活躍性，比如說，組織學生觀看相關的舞蹈視頻，在學生結束觀看后，教師要有針對性地提出一些與舞蹈相關的問題，從而讓學生進一步了解到創意舞蹈的各種風格，在了解創編的基本內容之后再進行后期的創意學習，能夠充分調動學生的學習積極性，為后期的創意舞蹈的編排和表演奠定堅實基礎。

四、結束語

綜上所述，舞蹈創編課程對于創意舞蹈有著重要的借鑒意義。舞蹈創編課程和創意舞蹈有著密不可分的聯系，二者相輔相成。舞蹈創編課程和創意舞蹈的主旨也是相同的。舞蹈創編將創新現有舞蹈作為教學重點，通過加入或改編舞蹈動作，使得舞蹈動作更具新意;創意舞蹈的重點則是表演者的創新以及即興發揮。創意舞蹈和舞蹈創編都離不開扎實的舞蹈基本功。因此，在進行創意舞蹈的教學時，需要重視培養學生舞蹈基本知識和要領，并且將舞蹈創編中的舞蹈變現方法，增強創意舞蹈表演的真實性，更好地展現創意舞蹈的主旨。

參考文獻

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