話劇表演中臺詞方法技巧探析

蘇丹

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：話劇表演通過臺詞來傳達思想，表現情節沖突。在話劇舞臺中，語言能夠直接體現人物思想，用不同語速、語調表達出來的情感也有區別。演員必須要對人物的思想和心理活動進行深度的分析，并融合語言環境，經過長期打磨才能夠逐漸形成熟練的臺詞技巧和方法。

一、話劇臺詞基本技巧

（一）掌握重音位置

在一句臺詞中，重音的位置不同，表達的情感也有所不同，而重音技巧是比較難掌握的。由于社會閱歷以及歷史文化知識等方面的限制，演員不一定能夠深入的理解人物，準確的把握情感，每個人對臺詞的理解也會存在差異，演員所理解的感情側重點與作者所要表現的感情側重點不一定是一致的。因此在表演的過程中，重音的位置很難掌握，重音的位置不正確會使臺詞的藝術表現力大大降低，無法發揮潛臺詞的作用，不能引起觀眾的感情共鳴。因此在研讀劇本的過程中，演員要對故事背景、人物性格、角色的關系進行全面細致的揣摩，從而準確的把握人物角色的情感，提高臺詞表達水平。以一句最簡單的臺詞為例：“你為什么來這里？”在這句臺詞中，如果將重音放在“你”上，想表達的是“你”不是該出現在這里的人，側重點在于人；如果把重音放在“為什么”上，是問“你”來這里的原因，側重點是原因；如果將重音放在“這里”上，意味著“這里”不是“你”該來的地方，側重點在于地方。因此，演員要根據劇本想要表現的情感來把握重音的位置。

（二）音調處理技巧

在表演專業中，音調可以具體區分為音質和語調兩個方面。在專業技能訓練中，演員的音質和語調都可以改變[1]。舞臺劇對演員的臺詞水平要求比較高，必須具備飽滿的音質和流暢的氣息?？邶X不清，聲音不洪亮，發音不規范等問題都可以在訓練中得到糾正。演員的臺詞基本功如果不扎實，就無法充分的表現人物的藝術魅力。因此演員必須學會運用氣息，控制音調，給人舒服的感覺。

（三）吐字技巧

由于話劇表演是現場表演，無法通過后期配音來彌補臺詞上的缺陷，所以演員必須做到吐字清晰，字正腔圓。音量不足、發音不準、氣息不穩等都會導致觀眾無法聽清楚臺詞，而對表達效果造成影響。同時演員也要根據角色的狀態來調整吐字方式和氣息運用，如果角色處在極度虛弱和疲勞的狀態下，也要適當的減弱氣息，降低音量，以符合情境的要求。

（四）臺詞節奏技巧

話劇表演中，臺詞的節奏對感情表達有一定的影響。同時，感情色彩也決定著戲劇的節奏。演員要根據人物的身份地位、思想情感和內心世界來掌握臺詞的節奏。臺詞的停頓和間隔能夠反映人物的心理活動。演員臺詞節奏掌握得好，情感表達會更加真實，也能給觀眾創造反思和共情的氛圍。

（五）獨白處理和銜接技巧

在話劇劇本中，主人公會有大量的內心獨白，這是舞臺劇中表達人物內心情感的一種特殊方式。獨白是主人公在情節發展的過程中所產生的思維活動，通過這種思維活動既能夠表達主人公的內心情感，也能夠帶動觀眾進行思考。角色的思維活動主要體現在邏輯思維能力和形象兩個方面。演員在獨白的過程中要將二者巧妙的結合起來。吸引觀眾的注意力，避免在“自言自語”式的表演中使觀眾感到氣氛尷尬。臺詞的銜接技巧主要包括快接和慢接兩種?？旖邮且笱輪T快速的講臺詞，推進劇情發展的節奏，但是要保證臺詞表達清晰，并且要保持臺詞連貫和良好的語言邏輯性，清楚明白的表達情感。通常在情節沖突最激烈的時候采用快接的方法。慢接與快接相反。演員的臺詞語速較慢，能夠給人一種綿延不絕的感情體驗。

二、準確理解臺詞含義

為了更好的表達人物情感，塑造更豐滿的人物形象，演員必須準確的理解臺詞。要考慮角色的性格、心理特征和感情傾向，從而準確的把握臺詞的真正意義。性格熱情的人說話的節奏比較明快，嘹亮；性格沉悶的人說話語速較慢，語氣平淡，聲調降低。演員需要根據人物的性格特征來把握臺詞的節奏、聲調、語氣、語速。同時，演員也要結合劇本對人物情感的提示來把握臺詞的情感表達。劇本中的一些臺詞后面會標注提示詞，包括語氣、表情、動作等方面，演員可以通過這些提示獲得靈感，從而更深刻的理解臺詞的意義。

三、結合情境處理臺詞

演員在對角色進行了解的過程中，必須要深入到劇本塑造的情境中，以劇本設定的條件為依據，掌握角色的基本情況。了解角色所處的年代，明確角色的年齡、職業、生活背景，并對角色的性格進行深入的分析，揣摩劇本中的臺詞情境，使臺詞表達能夠符合情境的設定。從而生動的表現人物形象，使觀眾能夠身臨其境。在這個過程中，演員要對角色的背景進行深入的了解，尋找類似的人物，模仿其說話的特點，并結合生活實際，將文物形象塑造得更真實、更飽滿。同時，在表演的過程中也要結合劇本當中的情境變化，對情感進行細致的處理，使觀眾能夠感受到演員在不同情景和不同階段的感情變化，通過適當的二度創作使人物形象更加立體、生動。即使同一句臺詞，在面對不同的人和不同的環境時，語氣、語調都要不同，從而準確的表達角色的情感，淡化刻板的表演痕跡，給觀眾帶來更真實的觀看體驗。

四、深入挖掘潛臺詞

潛臺詞是隱藏在劇本臺詞后的另一層含義。在話劇劇本中，一些人物的情感表達比較含蓄，是不能夠從字面上看出來的，要結合對話情境和人物的心理描寫及動作描寫對人物的情感進行深入的挖掘，通過自己的感情處理表現出來，讓觀眾能夠感受到簡單的臺詞背后所隱含的復雜感情。因此，話劇演員在研讀劇本的過程中，需要對每一句臺詞進行細致的揣摩，分析人物的對話和情境氛圍的描寫，并使自身融入到角色當中，設想如果劇本中的情節發生在自己的身上，自己的情感和表現是怎樣的，從而深刻的思考臺詞背后是否另有深意。大部分潛臺詞在表現上有一定的特殊性，在文本當中會比較突兀，與之前的文本銜接不自然[]。一般表現為突然轉移話題、插入俗語、答非所問等。也有部分潛臺詞是表現不明確的，需要演員深入的思考。也有一些通過字面能夠體現出來的潛臺詞，但是仍然要注意情感的表達。以經典話劇《雷雨》為例，在周平動手打了魯大海之后，梅侍萍質問道：“你是平……憑什么打他？”在這句臺詞中，雖然通過文字表現了潛臺詞，但是卻隱含了梅侍萍內心極其復雜的感情沖突。雖然在這句臺詞的前后都沒有對梅侍萍內心活動以及肢體動作的提示，甚至沒有環境渲染，但是這一句臺詞足以表達角色的內心情感矛盾，演員要通過臺詞當中的文字轉換挖掘角色真正要說的話和表達的情感。梅侍萍原本是想說：“你是平兒”。事實上，梅侍萍與周平是母子關系，出于本能的情感反應，想要與兒子相認，卻不便于相認，心疼被打的兒子魯大海，也并不是發自內心的怨恨周平，感情沖突十分復雜。演員在研讀劇本的過程中，必須要深入的揣摩角色的潛臺詞，體會其中表達的復雜情感，才能更生動的表現情節，塑造人物。

五、配合情感動作

單純的臺詞表達無法充分的表現話劇的魅力，因此要配合情感動作，從而呈現出一場視聽盛宴。在話劇表演中，演員通過情感動作能夠更真實的表達情緒，給觀眾帶來心靈和情感的震撼，激發觀眾對話劇表演的興趣。通過臺詞與動作的結合，全身心的投入到表演中，更好的把握情節發展、人物情感和表演節奏。舞臺劇藝術源于生活，劇作家將生活中有價值的事情進行加工和創作，從而形成了文學藝術作品。這就需要演員必須理解劇作家在文本當中想要表達的思想，而不是單純地講故事。演員表演時的服飾、語言等要符合時代背景的要求，發揮最佳的表演效果。

六、結合肢體語言

在話劇表演中，臺詞語言發揮著基礎性的作用，情感動作與肢體語言則是另外一種情感表達方式[2]。肢體語言能夠起到輔助情感表達的作用，當劇情中的一些情感無法用語言來表達的時候，可以直接通過肢體語言來表達。優秀的演員在表演中能夠體現出強烈的層次感，不僅能夠通過臺詞來表現劇本的情節，使觀眾進入到情境中，從而引發觀眾的思考，而且能夠通過肢體語言給觀眾帶來更豐富的情感體驗。

結論：綜上所述，在話劇表演中，演員的臺詞表達技巧對話劇的整體表達效果有重要的影響。演員在表演的過程中必須處理好重音、語速、語調、節奏，結合情感動作和肢體語言，并結合劇本情境表達人物情感，豐富觀眾的觀感體驗。