淺析傳統文化在小學美術課堂中的運用

倪 敏

（南京市翠屏山小學 江蘇南京 210000）

引言

隨著現代社會的高速發展，傳統文化對青少年的發展產生深遠的影響。而作為傳播文化知識，提高藝術鑒賞力的小學美術課程，應當更新教學方式方法，將傳統文化引進課堂，將素質教育與傳統文化的知識緊密結合在一起，讓孩子們首先在課堂中開始了解我們的傳統文化，學習傳統文化中的有趣有味的知識，然后能夠自主地在課堂以外去探索、去挖掘傳統文化中的人文知識，從而具備繼承傳統文化、弘揚民族文化的思想與意識[1]。

美術新課程標準中明確指出：“深入發掘、充分利用體現中華美學精神的藝術資源、美育資源，將豐富多樣的優秀藝術資源與藝術課程教學有機結合?！蹦敲?，我們就完全可以借鑒傳統文化當中，有利于在小學美術課堂中開展教學的一些部分內容，再以合適的形式融入我們的日常課堂中去，以“寓教于樂”的方法，引導學生親近傳統文化，感受傳統文化的魅力，利用知識講授法、討論探究法、過程演示法、實踐感受法、情境激趣法、游戲活動法等一系列教學手段，讓學生能夠全身心地參與到教學活動中去，激發他們的學習興趣，獲得全新的審美體驗[2]。

一、傳統文化的內容

傳統文化是某個地域經過千百年的演變形成的一些自然景觀，也是當地人們在歷史的進程中所形成的人文特色。傳統文化所包含的內容非常廣泛，大部分是與居住地的人們日常生活有關的民間藝術。在自然景觀方面，它既包含一些自然形成的具有當地特色的山河風景，也包含一些依附于這些自然風景而造成的建筑。比如，在我們江寧就有牛首山，有“天印”之稱的方山，還有南京第二大湖的百家湖等。

傳統文化中最廣泛、最重要的部分是由當地人民所創造的藝術形式，包括當地建筑中的一些裝飾風格、建造特色，以及人們日常使用的工具、服飾等，也包含人們在一些重大活動中，如節日慶典、嫁娶婚喪中會用到的剪紙、塑像、花燈、彩繪等。再以江寧為例，當地有世界上獨一無二的陽山碑材、傳自六朝的麒麟石刻、有兩千多年歷史的金箔生產、有獨特的民間傳統藝術表演形式方山大鼓，更是出土大量文物的“湖熟文化”的中心地域。

傳統文化的內容之豐富，形式之多樣，發展時間之長遠，流傳范圍之廣博，由當地人民所創造，也為當地人民所使用。傳統文化，不僅是人們樸素生活的象征，而且承載了他們對于美的追求與表現[3]。

二、小學美術課堂的現狀

1.借鑒較多，傳統文化內容較少

從我們小學美術的教材來看，不難發現，其中的內容都很符合各年級學生的各階段學情，但大部分的形式、內容借鑒的教育模式的痕跡還是比較明顯的，而我們本地的傳統文化相較之下則不夠被重視，其中對于傳統文化的介紹、有關傳統文化的課程所占的比例比較少。所以，加強對傳統文化重要性的認識，切實增加傳統文化在小學美術課堂中的比重是需要我們解決的首要問題[4]。

2.學生對傳統文化缺少了解

現在的學生們對于我們本土的文化藝術認識不夠充分，不知道自己生長的這片土地上有哪些精彩的傳統藝術。甚至，在他們現代審美的潛意識里，有一部分人認為傳統藝術已經是過氣的藝術，并沒有什么地方值得去學習、去傳承的。所以，在小學美術課堂中，教師要通過對傳統藝術的深入了解，從而轉變學生的這種錯誤想法。

三、傳統文化運用于美術課堂的意義

1.傳統文化本身具有的價值

隨著時代的發展、社會的進步，人們越來越關注到傳統文化在當今社會中的重要性。傳統文化從本質上講是當地歷史的見證，體現了當地的民俗特色。它由勞動人民所創造，將審美與生活藝術化地結合，表現了人們熱愛生活的情感，來源于生活，又高于生活。傳統文化中包含著大量的傳統文化藝術，涵蓋了服飾、飲食、建筑、手工、繪畫等多個方面，可以為我們的小學美術課堂提供豐富的教學資源，將傳統文化與現代藝術結合起來，激發學生的學習興趣以及創作欲望[5]。

2.提供教學素材，豐富美術課堂

美術新課標中指出：美術課程應適應素質教育的要求，培養學生的人文精神與審美能力。在現階段的美術教學中，教學形式和內容還是比較單一的，基本都是老師在臺上講授、示范，學生在臺下聽講、模仿，長此以往反而會使學生產生依賴心理，不利于他們的個性以及創造能力的形成與發展。

將傳統文化運用到小學的美術課堂中，是一種因地制宜的教學方式。美術課程是一種主觀性較強的課程，鼓勵學生大膽表達，更期盼學生的勇敢創新。老師和同學們可以就地取材，了解與學習傳統文化中有利于美術教學的內容，能使得美術課程的形式與一些活動內容更加豐富多彩。比如，在“造型·表現”學習領域，我們可以組織學生以寫生的形式對本地的一些古老建筑進行描繪；在“設計·應用”領域，可以增加剪紙、泥塑的課程......相信這些基于傳統文化的美術課程能夠有效地催生出許多我們在平時的美術課堂中無法見到的精彩作品，并且能夠提高美術課的教學質量，提升美術課堂本身的價值[6]。

3.變換學習情境，提升美術素養

現階段的小學生，對于美術課的興趣還是比較大的，但這種興趣卻隨著年齡的增加成逐年遞減的狀態。究其原因，無非是文化課的要求與壓力變過變大了，而美術課程基本是以繪畫為主要的表現形式。長期下去，對于學生們的吸引力難免不夠大了。將傳統文化引入小學美術課堂，能夠從一定程度上轉換傳統的美術學習的情境，學生在這樣一種新的情境中學習一些有別于平時美術知識的傳統文化內容，能夠滿足他們的好奇心，激發學習的熱情，也有利于個性發展。

傳統文化在一些大型的民俗活動與節日慶典中有著充分的表現。在美術課堂中，將其中一些有價值的內容加以運用，讓學生用現有的各種工具材料，以他們喜愛的形式與熟悉的表現方法進行藝術創作，能夠讓學生有多方位的全新體驗，在學習與感受的過程中，提高他們的動眼觀察能力、動腦思考能力、動口演說能力以及動手創作能力。

在美術課堂中，了解學習傳統文化，不僅能提升學生的美術專業素養，培養他們新的審美意識，而且能夠讓他們在此過程中與傳統文化產生共鳴，加深對于家鄉的了解，從潛意識中增強民族意識與愛國情懷，從而使他們更樂于學習與傳承傳統文化，這對于傳統文化的發揚也具有很大的意義[7]。

四、小學美術課堂運用傳統文化的探索

1.發掘可在課堂上實際教學的傳統文化

傳統文化的形成歷史較為漫長，又涵蓋了人們生活的方方面面。我們不難發現，在衣食住行中都或多或少地體現了傳統文化，所以，對于小學美術來說，想要在課堂中開展與傳統文化有關的教學課程，就要先發掘出能夠被實際應用的內容。還是以江寧地區為例，這里有傳統表演“方山大鼓”，有精彩的舞龍舞獅，有絢麗奪目的花燈，還有節日裝飾剪窗花......這些帶有強烈地域特色的傳統文化既可以作為欣賞對象。也可以是學生臨摹、創作的對象，它們存在于日常生活，是學生們稍加留意就能接觸、感受到的。這樣的話，在課堂上，學生才能更好地適應傳統文化的課程內容，能夠引起共鳴，并且盡快地學習與掌握。

2.從單純觀賞轉化為實踐操作

傳統文化中雖然有許多形式與內容，如建筑遺跡中的裝飾、傳統服飾中的花紋、手工藝品中的做法，想要將它們運用到美術課堂中去還是要實踐操作起來。在筆者所教授的蘇少版教材三年級中就有《漂亮的燈》這一課，教師通過先給學生欣賞我們著名的秦淮河畔的花燈開始，讓學生在欣賞的過程中思考發言，說一說有關秦淮河花燈的歷史和小故事，想一想怎么制作，其款式、紋樣、色彩有什么獨到之處？這樣，學生在接下來的手工創作中就能做到得心應手，對于本土的花燈文化也能有新的認識。

本課筆者通過傳統常見的大紅燈籠，引導學生發現燈籠的特殊結構，主要由燈架、燈紗、光源、提手、燈紗、燈穗等部位組成；接著，通過長信宮燈這種著名的青銅器燈、柱狀樹形燈到木質、竹制、鐵質的手提燈籠、煤油燈，我們一起學習了解中國社會從古代到現代“燈”的一個造型、材料的演變過程；然后，通過圖片、視頻欣賞羊角燈、鯉魚燈、宮燈、走馬燈、紗燈等不同的燈籠，讓學生發現傳統燈籠的裝飾之美，提高學生的學習情緒，獲得審美直覺和美感體驗。最后，筆者結合本課主題，開展創意實踐，邀請學生們為一年一屆的“金陵燈會”設計出一盞符合自己審美情趣的“漂亮的燈”，既能夠讓學生鞏固本課有關傳統燈文化的知識，又能夠讓學生對于傳統的燈文化進行再一次的創造與發揚。

另外，還有關于紙版畫的一系列課程，貫穿了小學的一至六年級，教材上將其設置為兒童紙版畫，增加了兒童的可操作性，又由于紙版畫獨特的制作方法與肌理效果，所以，一直很受學生們的喜愛。在這樣的情況下，教師再將傳統文化融入教學之中就能賦予紙版畫新的意義，給孩子們帶來新的感受。其中主要分為自然景觀與人文特色。比如，有“金陵四十八景”之稱的東山秋月與牛首山景，在讓孩子們欣賞了解江寧本地的東山與牛首山的歷史文化與秀美風景之后，孩子們就能根據自己的感受創作一幅幅帶有個人特色的紙版畫。在人文特色方面，江寧有傳統悠久的方山大鼓和銅山舞龍舞獅的表演活動，老師通過帶領學生觀看相關視頻，欣賞一些圖片、故事，讓學生自己探討其中的人物動作、服飾紋樣、用具特點。這樣便又以傳統文化為主線，引申出了點線面、造型、色彩、裝飾、人物動態等美術課的要點，讓學生們在欣賞的樂趣中感受傳統文化，在紙版畫中表現傳統文化給他們帶來的獨特情懷。

3.開放展示鼓勵，改變評價模式

傳統美術課中的評價模式基本上是：學生自評、互評以及教師評價。在運用了傳統文化的美術課程之后，我們不妨打破以往的評價方式，讓學生作品走出教室，在學校內進行一場小型的展示活動，將結合了傳統文化的優秀美術作品向全校師生公開展覽。例如，在元宵節前后，在校內合適的場地掛上前面學生們自主設計制作完成的小燈籠進行公開展示，在學校藝術節期間內，把學生們完成的紙版畫作品進行裝框或者掛在畫架上在校園一角舉辦小畫展。這樣一來，小作者們不僅能夠得到極大鼓舞，而且今后會以更大的熱情投入到傳統文化的美術課學習中去，也能夠讓其他師生們增加對傳統文化的了解，認識到傳統文化既是普通的民俗活動、人文景觀，更有可能在藝術的領域中占得一席之地，綻放出其獨有的文化光芒，也能吸引更多的人來認識傳統文化，甚至能夠參與進來，并且發揚傳統文化[8]。

4.開放課程資源，樹立文化自信

藝術課程標準指出：“鼓勵開展多種形式的藝術教育教學活動，以便通過優質校外藝術資源共享，提升藝術教學的質量?！睂W生不應僅僅局限在學校里的活動，更應該走出校園，親身感受一下身邊的風土人情，鄉土文化。老師應合理地安排一些藝術實踐活動。比如，我們可以走出校園，走進博物館欣賞千百年前的美麗神秘的文物，走進美術館觀看畫家們筆下的線條色彩，走進少年宮開展別開生面的美術手工活動；可以與當地的民間藝術作坊攜手，開展多種形式的藝術教育教學活動；可以邀請民間手工藝人教一教孩子們制作一些簡單有趣的傳統手工作品；也可以為孩子們講解這些具有濃厚地方色彩的傳統物件背后的小故事，以此激發孩子們的興趣。開發地方傳統藝術資源可以成為拓展美術課堂教學的一種有效方法。一些自然景觀、人文特色的融入既能夠豐富小學美術課堂的教學內容，也能夠增加欣賞對于本土傳統文化的了解與認知，不僅可以提高小學美術 的教育教學質量，加強學生的民族自豪感與文化自信感，而且對于地方文化的保護、傳承與發揚具有重要的意義。

結語

傳統文化是一個地域的勞動人民在歷史的長河中發展、留存下來的文化。它凝結著先人的智慧，有著區別于其他文化的魅力，也是生長在這片土地上的我們的印記，理應得到保護和發展?，F在的小學教育越來越強調傳統文化的重要性，在小學美術課堂中對傳統文化進行挖掘整理與教授學習，能讓學生們對美術這門學科激起學習的熱情，提升個人的美術素養。學生在這種氛圍中長大，也該對其有所了解與認識。這不僅能夠激發他們對于美術的學習興趣，而且也能夠提升他們對于傳統文化的保護與傳承意識，更能對我們的傳統文化產生新的認識。這對于傳統文化來說，也是一種保護與發揚，讓傳統文化在新的時代迸發出新的活力。