以審美想象構建形象思維
——在聲樂藝術學習中的實踐運用

沈秀莉

（漳州職業技術學院通識教育學院，福建 漳州 363000）

審美想象是審美主體所具有的能使審美活動順利展開的一項重要的能力，又叫審美想象力。審美想象力是主體在長期的審美實踐活動中生成的一種審美能力。在具體的審美活動中，主體的審美需要是審美活動能否產生的關鍵，而主體的審美能力，尤其是審美想象力，是使審美活動順利展開并實現主體審美理想的必要條件。形象思維(imaginal thinking)是用直觀形象和表象解決問題的思維，其特點是具體形象性。因此，在聲樂藝術中，歌者在演唱聲樂作品時需要運用審美想象思維，充分理解曲作者的創作意圖，領悟聲樂作品的思想精髓，進而在腦海里產生聯想畫面、情感共鳴，將音樂曲譜、旋律、節奏等表象化的音樂語言轉化為特定的藝術形象，也唯有如此，才能真正做到用自己的歌唱表達音樂作品的情感內涵。這是因為不同的演唱者審美思維各不相同，即使同一個音樂作品不同有演唱者所產生的音樂審美效果也各不相同。所以聲樂演唱者在演唱實踐中必須要充分發揮審美想象與音樂形象思維，才能用自己的歌聲更好地詮釋音樂作品的思想情感。

一、以審美想象構建形象思維對聲樂學習者的素養要求

審美想象具有思維能動性、情感性、自由創造性等特點；形象思維具有形象性、非邏輯性、想象性等特點。審美想象是創設形象思維能力基礎，賦予想象力的形象思維是審美想象的完美呈現。聲樂藝術是一門綜合藝術，涉及多種學科，因此要求聲樂學習者不僅要有一副好歌喉，而且要求他們擁有多種藝術素養，特別需要他們在學習過程中能充分調動其自身情感積淀、思維能動性與二次創新能力能將隱藏在抽象的音符、曲譜、歌詞等中情感轉化為賦予想象翅膀的形象思維，并通過歌唱表現出來。當然要實現這個由想象到形象的思維過程，對學習者的素養要求也是多方面的：

（一）嫻熟的聲樂技巧和音樂素養是基礎

聲樂技巧和音樂理論知識是學習聲樂的基礎，并貫穿在歌者聲樂學習的全過程。任何的審美想象和藝術形象塑造都是建立在此之上，并隨著此項能力的提升實現多維度的創新和飛躍。部分學習者由于此項能力不夠扎實，便演唱一些大篇幅的作品，結果力不從心，導致音準、音色等方面出現問題，審美想象藝術形象塑造等深層次的要求更是無法實現。

1.準確把控的音準是歌唱技巧的重要基石

聲樂作品由音高、速度、節奏、旋律等多方面音樂元素組成，而其中音高是最重要的，也是音樂作品的根本。如果一個聲樂演唱者將作品的音高唱錯了，偏移整首作品的調性，即使音色再完美，審美想象再豐富，也無濟于事。

2.正確發聲方法是實現審美想象與塑造藝術形象思維的重要保障

聲樂學習者必須經過系統的發聲訓練，掌握聲樂作品演唱中難點和重點，期間可融入審美想象創設的形象思維進行練習，分階段地進行提升，直到完全掌握歌曲的發聲技巧。如外國歌劇作品《為藝術，為愛情》中最高音的部分刻畫出托斯卡絕望無助的悲劇形象，也是全曲的高潮，需要歌唱者充分調動審美想象創設與之相符的人物形象加以呈現，而此時，正確的發聲方法是將是完成高音難點部分演唱，游刃有余地實現所有形象演繹的重要保障。

3.提升音樂素養，讀懂曲譜中音樂語言

音樂素養是一門綜合學科，它包含讀譜、聽音、視唱、和聲、節拍、作曲等知識。作為聲樂演唱者，讀懂作品曲譜的音符變化、音樂術語，分析作品的調式、調性，判斷作品風格特征、情感主題，再結合自身情感體驗，實現審美想象創作，藝術形象創設。

（二）掌握豐富的歷史、文學等基礎知識是積淀

聲樂作品離不開歌詞，歌詞又離不開語言文字，它可以是一篇文章、一首詩歌、一段故事或是一頁歷史。聲樂學習者擁有豐富的歷史文學等知識作為積淀，能在腦海里建立起與作品相符的形象思維，快速地理解歌詞的內涵，并進行創新性的拓展，實現情感共鳴，為歌唱做好鋪墊。

1.通曉世界音樂歷史變遷

音樂的發展與人類社會文明的發展一樣悠久漫長、海納百川，是世界人類文明發展過程中一種重要的藝術形式。學習世界音樂歷史，拓寬眼界，豐富人文素養知識架構，能夠在聲樂演唱中更直觀地理解作品背景、風格流派等深層次的內涵。

2.吟誦中外優秀小說及詩作

小說和詩作是以故事情節、環境描寫，或通過有節奏韻律的語言來刻畫人物形象，反映社會生活，抒發情感的文學體裁。經常吟誦優秀的小說和詩作，能夠拓寬知識面，濾除浮躁的心態，學會思考與理解，給予心靈慰藉與滋養，能培養聲樂學習者堅持不懈、不驕不躁的學習態度，更好更快地融入歌曲創設的意境，準確把握作品中故事情節、人物性格。

（三）良好的思想品德和健全人格是根本

“德藝雙馨”一直是從藝者的座右銘，也是一種學習態度。擁有良好的思想品德與健全人格，才能在生活中保持真善美的性情和積極的人生態度，永葆生活的熱情，擁有發現美的眼睛和歌頌美的情懷。聲樂作品的風格多樣，敘述的情感千變萬化，描述的故事中喜怒哀樂酸甜苦辣皆是人生百味。聲樂學習者擁有良好的思想品德與健全人格，善于在作品中找到自我情感交集，運用審美想象，創設與人生體驗閱歷相符的形象思維，真實地詮釋作品。

1.孜孜不倦，鍥而不舍

任何的藝術學習都是一個漫長且寂寞的過程，聲樂學習也不例外。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，保有孜孜不倦、鍥而不舍的學習態度，活到老學到老，無論在什么人生的任何階段，每當在舞臺上歌唱綻放光彩的那一刻，都將證明曾經所有的努力和堅持都是值得的。

2.積極樂觀，勇于追夢

樂觀是一種積極的生活態度，是以寬容、豁達、愉悅的心境去看待周圍的人和事。積極樂觀的心態是實現夢想的重要心理素養，能夠在追夢的旅途中驅逐沮喪與沉淪，以頑強的毅力接受現實嚴峻的考驗，并最終掙脫，造就非凡成績。在聲樂學習中樂觀向上，積極克服學習中遇到的困難，善于正念導向，思維會更加活躍靈動，領悟力較強，學習效率和學習能力都將與眾不同。

二、以審美想象構建聲樂藝術學習中的形象思維

聲樂藝術的發聲原理是把人的身體當做作為樂器，所有的發聲器官都存在于身體之中，看不見，也摸不著。其學習要領包含多方面的內容，如氣息、咬字、位置、共鳴腔的運用等等。在實踐中，要把這些歌唱要領應用到演唱中，可運用審美想象構建形象思維，啟發歌者協調歌唱發聲器官與身體肌肉的生理狀態,從而建立正確的發聲系統。

（一）構建自然的呼吸狀態

1.聲樂的呼吸原理

從理論上闡述，歌唱中的呼吸是通過口鼻將氣吸到胸肺直至腹部，吸氣時胸肺之間的橫膈膜向兩側擴張開，中腹部向四周膨脹，小腹收緊，呼氣時運用橫膈膜擴張的力量控制氣流，讓氣息均勻地流出。呼吸是歌唱的基礎，也是歌唱技巧訓練中最重要的一環，它貫穿了歌唱的全過程，是發聲的原動力。在聲樂藝術學習過程中，真正理解氣息運用原理，并且實現有效的氣息控制，是每位歌者的必備能力。

2.自然呼吸中的審美想象

歌唱實踐中，可以運用審美想象去創設貼近于生活的形象思維，較好地去理解呼吸的過程：例如想象吸氣過程就像生活中打哈欠，在哈欠的過程中感受胸肺及腹部的變化，感受氣息在橫膈膜處的流動，并很好地運用于歌唱；想象吸氣就像生活中聞花香的心曠神怡，在美妙的心理體驗中感受氣息在身體的循環；想象自己像一個可愛的充氣娃娃，隨著吸氣兩肋張開慢慢變胖，充分感受氣息在身體的存在；想象胸口有一把箭在弦上的弓，深呼吸后橫膈膜的推動力量就像這弓上的拉力，聲音就像這把箭，聲音就像離弦的箭搭著氣息發出，充滿力量；把氣息的流動想象一壺沸騰的水或是一個旋轉的車輪，這樣能夠讓氣息更加流暢，避免演唱時肌體和氣息僵硬，讓吸入的氣息真正運用于歌唱。

富有畫面感又貼近生活的形象思維，能夠讓聲樂學習更具有靈動感，更有助于理解和運用歌唱呼吸的要領，提高學習效率。

（二）構建真切的語言環境

1.聲樂語境的重要性

聲樂藝術是語言與音樂的高度融合的情感表達藝術形式，也是源于人類的生產勞動過程但又被進一步提升審美高度的一種特有表演藝術。一方面要求演唱者在表演者中“能夠吐字清晰、咬字標準、圓潤，不但可以將作品的感情表達得更為豐富細膩，更可以讓聽眾更加容易地融入作品中，體會作品的含義，使歌唱者與聽眾產生情感共鳴，促進兩者之間的交流。反之，就不能很好地歌唱，無法將作品的感情表達到位，影響歌唱效果”[1]。另一方面要求音樂本身的表現過程中，既要通過語言傳遞音符變化的節奏，又要通過樂聲旋律的變化傳遞語言的內涵。因此，在聲樂作品中，以歌詞形式呈現出來的語言所發揮的作用和產生的效果顯得尤為重要。這是因為，通過不同的歌詞內容可以營造出不同的語言情境，其具體的意蘊需要不同的方式進行表達，由此產生的效果往往不同于音樂本身的表達，正所謂“在所有音樂的表達形式中演唱區別于所有樂器，所有音樂表達形式的一個最主要原因在于聲樂演唱可以用語言文字去表達內容，從而起到最直觀的效果”[2]。若語言表達的效果與音樂本身的表達合而為一，以至于達到天衣無縫的完美程度，則二者之間是一種由此及彼、相互合作、共同促進的雙美，否則即為雙傷。足見聲樂語言環境建構十分重要，直接影響聲樂作品的藝術整體的表現力。

2.聲樂語境中的審美想象

歌唱練習過程中，融入審美想象，充分理解歌詞含義，結合自身的生活閱歷，將歌詞中的每組文字匯集成有血有肉的語言形象思維再加以表達：當歌詞內容較斗志昂揚時，可運用審美想象，回想自己曾經在舞臺演講的慷慨激昂，或是回想自己曾經為了尋求真理而據理力爭地義憤填膺，確定要用某一種語言形象思維后再開始咬字發聲，字頭鏗鏘有力，充分展現出歌詞所蘊含的思想感情，準確表達歌曲內涵，例如，在歌曲《我的祖國》中，第一段后半副歌的部分歌詞為“這是美麗的祖國……明媚的風光”，腦海里浮現著革命先輩為爭取中華民族的復興與國家的富強而赴湯蹈火、在所不惜的情境，深刻體會我們美好祖國的來之不易，飽含愛國之情，滿懷感恩之心，打開牙關，中氣充足，將歌詞里的每一個字都要擲地有聲地表達出來。

（三）構建穩定的聲音位置

針對聲音的“位置”，從理論上，主要是指鼻竇，即眉心周圍的共鳴腔體，它是咽腔共鳴在鼻腔后方持續振動并向面部的反射[3]。高位置的聲音集中,音色圓潤、飽滿，聲音穿透力強，而低位置多為口腔發聲，缺乏垂直立體型，聲音聽上去干涸、分散、扁平。尋求高位置的飽滿音色，是聲樂學習者的探尋方向。在演唱實踐中，可以運用審美想象創建特定的形象思維加以練習，逐漸構建起穩定的聲音位置。這主要通過兩個途徑得以實現：一是反向思維調整聲音的位置。唱高音區時，想象聲音支點在胸腔位置，仿佛放風箏一般，風箏飛得越高，下面的線圈要拉得越緊，不要一味往高處去“擠、推、夠”高音，容易造成音色變化，使聲音與氣息脫節。演唱低音區時，則想象聲音立在后咽壁以上的腔體里，想象成舌頭后方放著一個立起來的雞蛋，小心翼翼地演唱它，切忌往下壓著唱低音，容易造成壓喉，導致聲音僵硬。二是意境想象穩定聲音位置。聲樂練聲曲演唱中，可以運用審美想象把練聲曲的旋律例如“||5-3-1||”想象成特殊的語言，比如“天好藍”“云好美”等刻畫優美意境的短句，練習時將自我置身于此類語境之中，感覺沐浴著冬日暖陽，看到小草在藍天白云下自由舒展，聽花開的聲音，鳥語花香環繞四周，心中充滿對大自然的贊美之情。美好的形象思維和情緒體驗使肌體始終處于興奮狀態，從而帶動身體發聲器官更好地為聲音服務，進而更好地穩定的聲音位置，真正做到“以情帶聲，以聲傳情”。

（四）構建和諧統一的共鳴腔體

首先是聲樂共鳴腔體的作用。由于人類身體里蘊含著多個天然的共鳴腔體（包括胸腔、口腔、鼻腔、頭腔共鳴等），所以人體就像一把弦樂器，聲帶是這把樂器的琴弦，而這些共鳴腔就像樂器的琴身和音箱。演唱的過程中，聲音并不是停留在某個共鳴腔體，而是在所有腔體通暢的前提下，均勻分布，才能形成所謂的“立體聲”“字正腔圓”“通暢自如”的聲效。共鳴腔具有美化聲音、提高音量張力等作用，充分調動共鳴腔體并將其和諧運用于聲樂演唱尤為重要。

然后是審美想象調動共鳴腔體參與歌唱。共鳴腔體存在于身體之中，運用共鳴腔體需要協調軟腭、喉嚨、舌頭、鼻腔、牙關等發聲器官。在訓練時，為了保持咽腔、鼻腔的通暢，可以想象共鳴腔就像一根立在后咽壁的水管，只有水管內的水流源源不斷，且沒有任何阻礙。因此，只有保持有這樣的形象思維，才能夠讓軟腭、鼻咽腔、牙關等發聲器官更容易保持打開的狀態，讓聲音均勻分布在各個腔體，發出飽滿的音效；練習時，還可以運用積極的情緒力量調動共鳴腔體：想象自己正處于興奮、感動、贊嘆或驚訝等情緒中，并創設與情緒相符的情境思維，比如登頂后俯瞰祖國大好河山時的感慨，或是遭遇困境時遇到好人相助時的感激涕零，又或是實現夢想時的興奮不已，富有畫面感的情緒力量可以讓身體處于興奮之中，從而推動共鳴腔體與歌唱相融合。

三、以審美想象構建聲樂作品中的形象思維

（一）構建與作品意境相符的形象思維

在聲樂作品中，作曲家對節奏、旋律、歌詞、調性、伴奏等音樂元素進行創作，使其成為有機協和的藝術形式，并進一步營造出音樂意境[4]。這個意境是作者在與創作對象接觸時領悟到的，作為一種虛景存在于音樂作品中。演唱者要領悟作曲家的音樂意境需要運用審美想象，對作品故事背景、人物情感等元素進行深入剖析，結合生活閱歷，創設出與作品意境相符的形象思維，在歌唱中充分展現。如以聲樂作品《鄉愁》為例，該曲是孟慶云作曲的當代聲樂作品，也是在2015年中央電視臺春節聯歡晚會的舞臺上由知名歌手雷佳深情演繹的一首獨唱曲目。作曲在創作這首作品時，想到了自己的母親，從對母親的思念延伸到故鄉，再從對故土點滴的懷念延伸到對祖國、人生理想、幸福生活等方面的追求，表達了海內外中華兒女的濃濃的思鄉之情。演唱時，應結合自身閱歷運用審美想象，創設符合作品意境的形象思維，將作曲家所要傳遞的情感內涵表達出來：歌詞“鄉愁是一碗水……一生情，演唱時，可以聯想到自己那些遠離家鄉，在外打拼、追尋夢想的生活經歷，還有記憶中童年的美好趣事、家鄉一草一木等融入形象思維中，將鄉音鄉情的思念充盈于歌曲演唱中；歌詞“游子你可記得……兒女的心腸”[5]。由此可以聯想到，那些海外游子對故土的眷戀和對親人的惦念，為了生活，也為了個人的事業的發展，最終不能不能把生命駐足之地當成自己家鄉的辛酸與無奈，只有以這樣的形象思維為歌唱的基礎，演唱者腦海才會像在播放電影一般，將作品意境深深地印在自己歌聲之中感動聽眾。

（二）構建與作品人物情感相符的形象思維

聲樂作品是人物內心思想感情的表達，這個人物也許是作者虛擬的主人公，也許是作者的化身并將情感寄予在虛構的人物身上。因此，聲樂表演前，應當要全面把握作品中的人物形象，了解人物的性格，讀懂他所要表達的情感內涵，熟悉他所處于的社會環境背景[6]-[7]。運用審美想象構建與人物相符的人物特點。如以聲樂作品《昭君出塞》為例：該曲是王志信作曲的聲樂作品，整體以王昭君為國家大義而遠嫁匈奴的情感變化主線，分別描寫了昭君離別家鄉的傷感、塞上新生活的畫面、后人對昭君出塞事跡的贊美。演唱這首作品，必須先了解王昭君這個人物所處的時代背景，深刻剖析該人物復雜的心理特征，運用審美想象，將自我融入相似情境的形象思維中，體會一個弱女子遠嫁他鄉時的無助和傷感，但是為了國家又勇于擔當民族大任的矛盾的心理特征。從最后一段旋律“古來都說昭君怨……慷慨越千年”中可以看出后人對王昭君出塞的贊美，由此可以創設并把握作品主人公最主要的情感思維，不是凄凄慘慘的小女子，而是心系天下的富有大氣感的公主。掌握了人物的主要形象思維，在演唱第一部分離別傷感時，也不應太過于“怨”，傷感情緒應有所控制，以免有失公主的尊貴感；在演唱第二部分塞上新生時，運用審美想象深刻體會昭君在感受到匈奴人喜悅和熱情時的心理變化：以一句“暖在我心間”，體現出公主已從內心接受新生活，展現出她與民同樂的親和力；通過“回首望”的細節和兩處的“得平安”，表現了昭君雖然思念家鄉，但是想到自己的付出能夠換來黎民百姓幸福安定的生活，頓時間心滿意足，仿佛在她眼前展現出一幅國泰民安，百姓安居樂業的美好愿景。

（三）構建與鋼琴伴奏意境相符的形象思維

聲樂作品鋼琴伴奏一直是我國乃至世界音樂領域中的一個重要組成部分，也是聲樂演唱的一項必不可少的要素。鋼琴伴奏的創作織體及和聲色彩變化與人聲完美融合，帶給大眾一種聽覺享受。學習聲樂演唱，一定要讀懂鋼琴伴奏譜中所折射的音樂語言，運用審美想象去感受每個音符、和聲、織體、節奏的變化對作品情節發展的暗示和推動作用，構建與鋼琴伴奏意境相符的形象思維，以歌聲為載體將二者融合起來，烘托特定的意境氛圍。

比如，以外國聲樂作品《乘著歌聲的翅膀》為例：該曲是門德爾松的聲樂作品，屬于一首小篇幅的藝術歌曲。演奏該曲具有旋律抒情悠揚的特點，尤其是全曲鋼琴伴奏以柔美的線條為基調，富有浪漫主義色彩，流暢的分解和弦與律動的6／8拍子完美融合，仿佛看到自己和愛人漫步于恒河岸邊，月光靜謐，兩人哼著小曲附和著潺潺的流水聲音，似乎乘著歌聲的翅膀在夜空遨游，內心充滿無比喜悅和幸福。再如，以中國聲樂作品《春思曲》為例：該曲是李翰章與黃自共同創作的作品，第一段鋼琴伴奏，以右手平穩輕柔的三連音為開篇，左手低音聲部與歌詞旋律同步呼應，可以把這樣的伴奏織體想象成春夜細雨綿綿不斷，并結合第一段歌詞“瀟瀟夜雨滴階前，……懶貼花鈿”，想象主人公正處于春寒未消的黑夜，寒風瑟瑟夾雜著雨水，滴答滴答落在地面上，而每一滴冰冷的雨水又似乎打在主人公孤獨寂寞的內心，用歌聲刻畫出一位因深深思念遠方丈夫而輾轉反側無法入睡的人物形象，悲傷中帶著一些凄涼。又如，以中國聲樂作品《長鼓敲起來》為例：該曲是金鳳浩創作的中國民族聲樂作品，前奏鋼琴伴奏部分1－8小節，是一段具有朝鮮族風格的音樂旋律，鋼琴伴奏右手部分將多組八度和弦與6／8拍子、附點十六分音符等節奏型相融合，左手部分采用了富有律動感的三連音節奏，左右手相互配合，造成強烈的聽覺沖擊，在鋼琴前奏的烘托下，不禁讓歌者聯想到朝鮮人民敲著長鼓、載歌載舞的歡樂景象，同時也將自我融入情境之中，仿佛自己就是那位美麗的朝鮮姑娘，身著民族服飾，長鼓咚咚敲起來。通過以上三例，足以說明：構建與鋼琴伴奏意境相符的形象思維，讓歌唱者對作品的演繹更加富有生命力，為聽眾呈現出色彩多變的聽覺享受。

綜上所述，以審美想象構建形象思維是聲樂藝術學習中的一項重要能力，也是作為學習者思維能動性的重要表現，對提高學生的聲樂演唱能力、作品的藝術鑒賞力，藝術實踐創造性思維、良好的舞臺心理素養具有重要的指導性作用。聲樂藝術教育應注重學生音樂素材、歷史文化知識的積累，在學習中不斷汲取豐富的人生閱歷，為歌唱審美想象能力的培養和構建藝術形象思維添磚加瓦。