鎮江博物館“一水間”書畫特展簡述

郭文靜

2021年，鎮江博物館推出年度原創大展“一水間—金陵八家、揚州八怪、京江畫派書畫特展”，這是近年來鎮江博物館首次對于金陵畫派、揚州畫派、京江畫派完整集中的展示。此次展覽由鎮江博物館、鎮江市美術館承辦，始終以“長江兩岸三四地”為展覽核心，強調于江蘇地區明清小畫派的文化互動、競爭、交流并行的局面。該展分為“金陵八家”“揚州八怪”“京江畫派”三個展區，以明末清初至清代末期的時間線為線索，以長江為紐帶，共展出書畫精品一百余幅，其中一級品多達19套（36件）?，F對鎮江博物館此次特展中所展書畫作品略作概述。

一、金陵遺民畫中情

明末清初，南京作為明舊都，在新朝初升之際最為活躍，無數的遺民畫家聚居于此?！敖鹆臧思摇闭箙^帶領參觀者從美術史的角度來理解明末清初的金陵畫家。俞劍華《中國繪畫史》〔1〕中云：“以龔賢為首......其余七家，畫派不盡相同，惟以同位金陵，不能稱派?！痹谶@幾位畫家中，位列榜首的龔賢稱得上是最有代表性的畫家。

1.龔賢《秋江漁舍圖》軸（圖1）

龔賢此圖分上、下兩部分，其上嶙峋山石，土丘平緩綿延。其下臨水近景，皴法以長披麻為主，略加籠染，實為半千中晚期于“白龔”到“黑龔”積墨變化的過渡階段。樹枝疏干上有微微紅色點綴，略加明快，整體畫面蕭疏沉靜，正是畫家其人“蕭蕭如神仙中人”的心境體現。

在一眾金陵畫家中，由于生活經歷、思想情操上的相似，“金陵八家”大都保持著較為親密的聯系。其中，龔賢與高岑自小相識，“余少與蔚生共硯席”〔2〕，尤其親密，他閑與冷翠做伴，時譽極高。

2.高岑《秋山萬木圖》軸（圖2）

此卷乃高岑寫奇峰入云，林、泉、重嵐相應之景，峰頂矮樹蔥郁，飛瀑直泄千里，動靜相合;山石多用雨點皴，落筆干凈，墨點濕潤;山下溪谷掩映，臨水樹木間可見氤氳霧氣，潺潺溪聲由遠及近，恍若觀者入畫。

據恭、髙二人的共同好友周亮工所述，高岑亦與同為“金陵八家”的鄰居吳宏相交甚篤，“足下移居近仆，共灶蒸梨，同畦剪韭，深歡素心”〔3〕。不僅如此，在周亮工組織的集會上，吳宏與其他遺民畫家也常常交流畫藝，甚至合作繪圖，布景、設色合力完成，美名流傳。

3.樊圻、吳宏《寇白門像》軸（圖3）

此圖為寇白門湄小影寫生，即為樊圻和吳宏合作完成。此圖以白描技法繪制人物，用寇湄的命運來隱喻自況;吳宏布景，將嬌弱女子置于歪樹之下，腳邊枯草與蕭瑟之風反而帶給人物以俠義之感。石守謙亦道“遲暮的秦淮美女象征著金陵文化”〔4〕，說的是美人哀嘆遲暮之景，悲的是國破家亡之情。遺民之情溢于言表，可悲可嘆，入木三分。

二、揚州新風鼎革新

不待東風不待潮，渡江十里九停橈。不知今夜秦淮水，流向揚州第幾橋〔5〕。

就在“金陵八家”所在地秦淮不遠的地方，亦有一地，名為“小秦淮”。這就是人稱再現了南京秦淮河萬種風情的又一煙花之地—揚州?！皳P州八怪”就是17世紀中到18世紀末期匯聚于此地的一批職業畫家，他們深受市民階層歡迎，不錮于傳統，高舉革新大旗，畫壇一片欣欣向榮。這些在野畫家大都出身貧寒，驚才絕艷，卻始終未達志向，雖處盛世，卻實在末世。

1.金農《達摩圖》軸（圖4）

“揚州八怪”交游圈皆因寓揚賣畫而聚集在一起，卻紛紛自此與揚州有了特別的緣分。作為“揚州八怪”中心人物的金農，他的交游范圍涵蓋了大部分畫家，高翔、汪士慎皆互通繪畫題詩，影響甚眾。此畫即為司農晚年所作，個人風格強烈，用筆滄桑老辣，山石、草地和粗樹皆用簡淡墨筆所繪，畫心一紅衣羅漢極為亮眼，眉目似閉非閉，畫面古拙雅致、天真古樸、意味深遠。

在乾隆二十一年（1756）的那次集會上，揚州的畫家們互論畫藝，結下了深厚的友誼。此次流傳出的就有其《致羅聘》二札，他對小46歲的后輩羅聘指點了畫技，這位在場最年輕的畫家拿過了接力棒，繼續行進。

2.羅聘《筤谷圖》軸（圖5）

此幅《莨谷圖》出自羅聘之手，作為“揚州八怪”的殿軍人物，他的繪畫既承接了揚州畫風的遺風，卻遠不止于此。圖中描繪的僧人在密竹深山掩映之中靜思參禪，身著布衣，結跏趺坐，神態安然，似與風蕩的竹林融為一體，看似巋然不動亦似隨風搖曳。曾經年輕的羅聘逐漸成為這個時期最重要的人物畫家，而盛極一時的揚州畫派也接近了尾聲。

三、京江畫派地方景

在展廳的地板上，可以見到銀色條帶狀裝飾物，代表著長江水域對三地的緊密聯系。三地的畫家和收藏家常常往返交流，甚至結伴出游、交換藏品，“揚州八怪”和京江畫派的關系更是緊密，比之個別畫家的藝術成就而言，二者的相互影響更是藝術流派存在的最大意義。在“揚州八怪”中最年輕的羅聘于嘉慶四年（1799）去世之時，正值張崟38歲，聲名鵲起，仿佛是冥冥之中的安排，畫壇新風吹過浩浩江水，落腳在一江之隔的京口來續寫江南畫壇的輝煌。

黃鶴《荷蟹圖》軸（圖6）

黃鶴，字石屏，為王文治妹婿?！兜ね街尽嫛贰?〕其“賣畫自給”，明確了黃鶴實為職業畫家。在《逃禪閣詩稿》〔7〕中，有乾隆丁未年（1787）八月，張崟至揚州“樂庵寓齋”，恰逢黃鶴于此地賣畫，便召一眾友人“潘本山、鄧石如”等集會，亦可知黃鶴常在揚州賣畫。職業畫家的畫風往往取決于受眾群體，且黃鶴與“揚州八怪”之一鄭燮亦師亦友，再觀其畫，這件鎮江博物館所藏《荷蟹圖》軸尤其能說明這一點。

此畫是黃鶴的一幅典型墨荷圖軸，一枝荷花傲然自立，墨荷濃淡相宜，其下螃蟹輕盈，動態十足，極有揚州畫風余韻。左角處字跡頗為醒目，正是有“淡墨探花”之稱的京江王文治親手所題：“唐詩人有崔鴛鴦、鄭鷓鴣之名，石屏山人善寫郭索，同人頗有呼之為黃螃蟹者。夢樓王文治戲題?！毖哉Z熟稔，可看出兩者相當親密的關系。

潘恭壽與王文治《潘恭壽臨古畫冊》（拉頁）

凡提及京江畫派，必會出現王文治的名字。正如其上所言黃鶴為王文治妹婿，此番畫家潘恭壽以及下文張崟皆與王文治有著密切聯系。王文治于乾隆二十五年（1760）中探花，此后逐漸成為京江文壇的核心人物，而他早年在揚州求學，更是與鄭燮、羅聘交往最密?！稉P州畫舫錄》卷三即有言：“城中祠廟、湖上亭榭碑文、榜聯多出其手?！薄?〕而潘恭壽與張崟作為王文治的弟子，更是深受其染，繼承了揚州畫派一脈的革新畫風，更可謂是有過之而無不及。

潘恭壽（1741—1794），字慎夫，他自小在王文治門下學習，此后更是亦師亦友持續十幾載。此冊頁，一冊十二幅，每幅對開，一畫一題，每幅都有王文治題字，正是名重一時的“潘畫王題”，史學研究價值和美學價值都達到了一定的高度。

張崟《喬松圖》軸（圖7）

正如“潘畫王題”響徹揚州和京江一般，“張松顧柳”亦可成為絕配之筆。彼時的揚州畫壇為了迎合市場需要，偏向于花鳥人物繪畫。從一定程度上講，這個時期的京江畫派與揚州畫壇除了有相互影響相互融合之外，也有著不可忽視的競爭關系。正如鄭板橋“竹石”、羅聘“鬼趣圖”打出了響亮口號一般，京江畫派的張崟和顧鶴慶另辟蹊徑、別出新意，專研松樹、柳樹，堪稱一絕。

此畫乃張崟為士乾老社翁賀八十壽辰所作，用墨沉郁，松樹枝干紋理綿密，筆意秀逸沉穩，松針根根如毫發在刺，極為利落，出筆如利刃出鞘，不帶一絲猶滯，實乃絕佳畫作。

顧鶴慶《徐氏云川閣十六景》卷（圖8）

前有張崟畫松，后有顧鶴慶畫柳，一方面來講，盡量避免了地域性職業畫家的競爭壓力，另一方面卻也是繪畫題材相互影響、交融的典型體現。此卷為絹本設色，于嘉慶乙亥年（1815）寫徐氏云川閣十六景，有柳樹春夏秋冬四時不同，正是對《林泉高致》中“四時之景”的真實寫照。卷首徐云淙侍御泛湖小像，水鄉風光變化無窮，悠然意趣自在其中。筆墨清新簡淡，尤其對于柳樹的細節描繪，極為高妙。

結語

京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山口。春風又綠江南岸，明月何時照我還〔9〕。

瓜洲即揚州市南，長江北岸;京口即鎮江，在長江南岸;鐘山在南京。三者隔江相望，亦由江相連?！敖鹆臧思摇?、“揚州八怪”、京江畫派三個繪畫群體，由明至清，雖都處于一片天地之下、間隔不遠，但社會環境、經濟狀況、個人生平、師承關系、創作目的等方面的不同，形成了表象上完全不同的繪畫風格，實際上一衣帶水、相互交流、融合、競爭，產生了緊密的聯系和影響。即使是在主流畫派清“四王”“正統畫派”當行其道的情況下，他們依舊沒有受時代所限、圄于成法，而是積極創新，另辟蹊徑，尋找自己的堅守。不是“怪”就應該贊美，而是就算隸屬于地方畫派之列，也要對其時已“流于時弊、刻板僵硬、難以銳進”的正統派弊端進行反思，也要有那一份力鼎革新的勇氣。

注釋：

〔1〕俞劍華：《中國繪畫史》，東南大學出版社2009年版。

〔2〕龔賢在高岑《山水卷》（故宮博物院藏）后的題跋，轉引自單國強：《“金陵八家”及其繪畫》，見《中國美術五千年》第1卷繪畫編（上），人民美術出版社1991年版，第496頁。

〔3〕〔清〕周亮工：《尺牘新鈔》，岳麓書社1986年版。

〔4〕石守謙：《由奇趣到復古—十七世紀金陵繪畫的一個切面》，收入《故宮學術季刊》1999年15（4）期，第33—76頁。

〔5〕〔明〕林章：《七絕·渡江詞》，收入《清朝野史大觀》4卷，《清朝藝苑》卷9—卷10，上海書店出版社1981年版。

〔6〕夏錦文《：鎮江文庫·玖》，《丹徒縣志續志》卷，廣陵書社2017年版。

〔7〕四庫未收書輯刊編纂委員會：《四庫未收書輯刊》，拾輯·貳拾玖冊，北京出版社，第29—11頁。

〔8〕〔清〕李斗：《揚州畫舫錄》，鳳凰出版社2013年版，第69頁。

〔9〕王烈夫：《中國古代文學名篇注解析譯》第3冊，武漢出版社2016年版，第260頁。

（作者單位：江蘇大學藝術學院）

責任編輯：歐陽逸川