交響樂中的圓號作用和演奏技巧分析

摘要：在交響樂樂隊演奏期間，圓號演奏作為其中不可忽視的一個重要分支，其在整個演奏中的作用不可忽視。由于圓號同時具備銅管樂器以及木管樂器的音樂屬性，因此其在演奏期間，可以借助其廣闊的音樂跨度展現出獨居豐富色彩的樂段技術。同時，由于圓號音色具有一定的可塑性，因此其可以在各個音樂場景中得到廣泛的應用。由此可見，圓號在整個交響樂演奏中占據著重要的地位。

關鍵詞：交響樂;圓號;作用和演奏技巧

引言

圓號作為西方國家中一種具有一定悠久歷史的管樂器，在技術水平不斷進步、經濟條件逐漸提高的社會背景下，圓號逐漸成為西方國家交響樂隊中占據重要地位的一種管樂器類型，并在一定程度上推動著交響樂隊的持續發展。在交響樂久遠的歷史中，圓號因其具有深厚音域與豐富演奏技巧的特點，始終是交響樂隊結構的重要組成部分。為了在交響樂演奏中更好的彰顯圓號演奏特點，本文將對交響樂中的圓號作用以及演奏技巧進行淺顯的分析。

1、交響樂中的圓號作用

1.1聲部具備橋梁作用

在交響樂演奏中，圓號在整個聲部與樂器中有著一定的中介作用。以音域的角度借鑒，圓號作為中音音區的一部分，其音域跨度相對較大，因此其時常會作為補充管弦樂器空白之處的過渡演奏。而以音樂視角的角度看，圓號的加入，不僅有效緩解了木管樂器與銅管樂器之間的音色差異，同時還有著過渡弦樂組與管樂組的作用。對于其他類型的聲部，圓號演奏還有這一定的支撐作用。在演奏過程中，圓號演奏的加入會在極大程度上講解愛你少各個聲部音色的差異，并將各類型的樂器進行有效的交匯。在一定情況下，交響樂演奏中，圓號可以充當木管樂器進行演奏，以此來實現木管樂器旋律與聲部演奏之間的有效融合。在具體的圓號演奏中，由于圓號可以有效結合高音樂器與低音樂器的音色音調，因此在作曲家譜寫交響樂譜時，時常會將圓號聲部安置在銅管樂器組的首要位置，以此為總譜閱讀提供一定的便利條件。

1.2音色具備烘托作用

結合圓號演奏時所呈現的音色看，其不僅擁有較為寬廣的色調，同時還可在一定技巧下演奏出深遠的韻味。在演奏圓號過程中，不論是高音部的明亮色調還是低音部對弱奏的詮釋，在圓號的演奏下其都能夠呈現出與眾不同的色彩。由于圓號在任何音區都存在不同的色彩，因此圓號演奏具有較強的可塑性。也正是因此，圓號這一演奏樂器深受各大作曲家的喜愛。在圓號演奏期間，其低音聲部的音調相對舒緩，且色調相對黯然，因此其往往會伴隨著整個交響樂演奏中相對柔和的旋律進行演奏;而中音聲部則由于其不能充分凸顯出其音調色彩，因此在整個交響樂演奏中的定位屬于獨奏solo;而圓號強奏區的音色因具有明亮，弱奏具有寧靜的特點，因此其在音樂演奏中時常會產生一定的渲染作用。

2、交響樂中的圓號演奏技巧

2.1音色演奏關鍵點

無論是在交響樂還是在歌劇表演中，圓號的存在對于銅管木管等管樂與弦樂都占據著一定的交替作用。同時，在傳遞作用下，圓號原本的聲音會得到有效的豐滿。在圓號演奏中，其低音部的色調相對溫和柔潤;中音部歡快明亮，具有一定詩意;高音部則更具緊張感與鮮明感。在交響樂演奏中，但其演奏旋律處于抒情階段時，因圓號自身獨具的特色，其演奏具有較強的歌唱性與感染性。在具體的演奏活動中，為了確保相關人員可以在正確號嘴位置選擇出適宜的號嘴，相關人員需要對自身的口型進行不斷的訓練。在這一過程中，相關人員應重視氣息與舌運用時的靈活性，以此確保嘴唇震動作用能夠與演奏者嘴巴和氣息之間進行得到有效的協調，進而強化演奏者的音樂素養，形成良好的音樂概念，進而在后續演奏過程中為聽者傳遞出更加豐富的音色。此外，在演奏圓號過程中，相關人員需要確保聲部演奏表達的音準具有一定的精準性。進而提高演奏者聽覺的靈敏性。在演奏圓號過程中，想干人員應確保其演奏與音樂伴奏之間形成相互的配合，為此相關人員需要將圓號某一聲部作為重點標準，在掌握圓號與其他聲部之間互相靠攏關系的前提下，實現圓號演奏與整個交響樂團之間的良好合作。在演奏過程中，相關演奏人員需要明確掌握圓號性質特征與起奏特點之間的聯系。有圓號自身存在的銅管相對細長，在現成圓形后，其會在極大程度上減緩起振頻率，進而使得圓號音色具有一定的慵懶感。由此可見，在實際的演奏活動中，圓號是發音相對遲緩且具有一定滯后性的特殊樂器。因此在交響樂演奏中，相關人員應著重彰顯圓號在演奏過程中過渡以及斷奏的作用。

2.2規范演奏流程

相較其他樂器，圓號號管相對細長。因此在演奏過程中，即便其活塞快速運轉，號管中的空氣柱也不會發生較大的改變，因此圓號發音相較其他樂器遲緩，甚至存在持續性斷音或是模糊不清晰的情況。而這便要求演奏者在演奏期間需要具有較為清晰的頭腦，進而保證實際的演奏聲音效果。另外需要注意的是，在演奏過程中，為了使得圓號演奏出多樣化的高音，演奏者在演奏期間需要確保自身的唇部張力具有一定的穩定性。只有在氣息壓力穩定的前提下，空氣振動時，圓號的高音色彩才會相對豐富。

2.3掌握演奏呼吸技巧

在演奏圓號期間，演奏者對圓號演奏呼吸方式有著全面的了解與掌握。（1）胸式呼吸法。在諸多呼吸方式中，此種方式的應用范圍最為廣泛。在實際的交響樂演奏中，此種呼吸方式與新花腔風格之間存在較為密切的聯系。在具體的應用過程中，演奏者通過鼻子呼氣，抬高胸腔的方式，使得胸部擴張，空氣得以存留在演奏者胸腔內部。但此種呼吸方式存在一定的不足，便是在呼吸過程中，演奏者的肩部會產生一定的緊張感，同時在聳肩與挺胸的共同作用下，人體的橫膈膜參與程度會受到一定的影響。也就是說，演奏者聳肩與挺胸的的幅度越大，緊張感越強，空氣存留在演奏者胸腔內部的作用與效果便會受到嚴重的影響。（2）腹式呼吸法。與胸式呼吸法相比，腹式呼吸可以很好的解放演奏者在演奏期間胸部區域的呼吸阻力。也即是說，在腹式呼吸的作用下，演奏者的氣息將會存放于橫膈膜之下的區域，進而使得演奏者的腹部肌肉群運動成為整個演奏呼吸中的主導。在演奏者處于吸氣狀態時，人體的橫膈膜會處于下沉的狀態，其擴展部位則從胸部轉化為腹部;呼氣狀態時，橫膈膜則會上提，腹部收縮。因此在演奏過程中應用此種演奏呼吸方式，會使得演奏者的呼吸路徑加長。（3）胸腹式呼吸法.與上述兩種演奏呼吸方式相比，此種方式的呼吸包含著胸式呼吸以及腹式呼吸兩種呼吸方式。在演奏圓號過程中，胸腹式呼吸法是眾多方式中可以最大程度給予演奏者胸部、腹部兩部分肌肉群有效運動的一種方式，因此在應用此種呼吸方式時，演奏者的身體不會存在額外的壓力，從而使得演奏者的氣息更加深遠延長。但此種演奏呼吸方式的演奏速度相較其他兩種方式更加緩慢，因此其更加適合在演奏舒緩句子時應用。

2.4合理選擇演奏姿勢

為了確保演奏者在演奏期間能夠充分展現出身體姿勢的美感，演奏者需要合理選擇演奏圓號的姿勢。首先便是站立形式的演奏姿勢。在演奏過程中，為了更好的體現姿勢的優美，演奏者應保持地面站立狀態，同時雙腳保持與肩部同寬，重心放置與兩腿之間。雙手則應托舉圓號將其置于胸前，盡量確保圓號號角與入氣管以及地面之間呈現三十度的銳角。另外，對于演奏者的視角，其應確保上演目視前方，頸部略微彎曲，右臂稍微展開，以此確保雙臂處于平衡狀態，進而將圓號的重量縉云分布在演奏者的整個身體之上。其次，則是坐站姿勢演奏圓號。與平坐式演奏姿勢不同的是，其不僅需要平穩的坐在座位上進行演奏，其同時還需確保圓號始終處于被托舉的狀態。只有在演奏者選擇出恰當演奏姿勢的基礎上，演奏圓號的過程中相關人員才能夠將精力全部放置于演奏內容之上，進而在交響樂演奏中充分彰顯圓號的作用與價值。

3、結束語

綜上所述，在諸多樂器演奏中，圓號演奏具有一定的困難性。在演奏圓號的過程中，演奏者不僅僅需要對音準、音色等多方面進行有效的控制，同時其還需要確保身體的各個器官在演奏過程中能夠發揮不同的作用。在交響樂演奏中，要想更好的演奏出圓號這一樂器，演奏者應著重關注自身條件與吹奏方式之間的聯系。只要在不斷練習演奏的過程中，掌握圓號各種演奏技巧，演奏者才能對自身演奏過程中存在的問題進行有效的修正與完善，進而在演奏中彰顯出圓號獨有的音色特征。

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作者簡介： 楊燕（1975.02-），女，漢，江蘇省淮安市人，江蘇省戲劇學校，畢業專業圓號 學歷中專 ?江蘇省演藝集團交響樂團 二級演奏員，主要研究方向為：圓號演奏。