周璐瑤
摘要:基于中西方歷史發展及文化底蘊的不同,中西方觀眾在此背景的影響之下形成了迥然不同的舞蹈審美觀念?,F代舞在西方誕生發展,并隨著東西方交流大門的開啟,進入中國且與中國本土古典舞蹈融合、創新、發展,變得更為豐富且符合國人審美。在此基礎上,本文探討中西方觀眾審美角度差異導致的藝術體驗差異,現代舞進入中國后所豐富的流派及內容變化,并考慮西方觀眾對現代舞中國化之后的審美體驗。
關鍵詞:現代舞,舞蹈流派,中西方文化,觀眾,審美角度,差異
引言
舞蹈是最古老的藝術之一,在語言未存在以前,人們就已經能夠僅憑借手勢動作進行日常生活中的交流。上世紀初,歐洲古典芭蕾舞的發展到達瓶頸,內容的固化及對技巧的苛刻,完全背離了舞蹈的本質。與此同時,現代舞的興起,突破了僵硬死板的傳統表現形式,充分滿足了人們情感表達的需要,也重新定義了舞蹈反應現實問題、社會問題的角色功能。隨著歷史發展,中國開放國門,在各個方面與世界進行交流及互相學習。在舞蹈方面,進行思想碰撞。但基于中西方文化的底蘊和歷史發展的不同,中西方觀眾對于現代舞有著截然不同的審美角度,同一場舞蹈表演,也可能帶給中國觀眾與西方觀眾大相徑庭的藝術體驗。
一、中西方現代舞的發展
(一)現代舞的誕生
現代舞的發展開始于20世紀初,其創始人是被譽為“現代舞蹈之母”的伊莎多拉.鄧肯。鄧肯第一次赤足而舞的表演,打破了古典芭蕾舞對形式和技巧的極度追求和推崇備至,將自身內在情感與近乎完美地與自然舞蹈動作結合。自此,現代舞誕生。
鄧肯將人類社會與大自然最美好最崇高的部分傾注與她的自由之舞,使得觀眾在現代舞之中,收獲感動與淚水,也收獲自然絕美景色的體驗感?,F代舞在如此逐漸的發展之中,也始終保持初衷,承擔著反應當時社會生活困境與滋潤人們精神荒漠的責任與功能。
(二)現代舞的發展階段
上世紀三十年代—上世紀五十、六十年代:現代舞發展初期
上世紀七十年代—上世紀八十年代:現代舞加速發展時期
上世紀九十年代:現代舞茁壯成長時期
二十一世紀—至今:新時期
(三)中西方現代舞的融合
舞蹈本以肢體作為媒介,以動作作為載體,在不間斷可持續的文化交流和國際碰撞過程中,保留民族特色的同時,將其中積累的文化價值觀與文化底蘊傳遞給其他民族,同時在交流過程中,受其他國家、民族的文化元素影響,發展創新,完善民族舞蹈體系,進一步豐富民族舞蹈文化,為其寫上新的史篇。
二、中西方現代舞的內涵
現代舞,興起與上世紀初的西方,開始由鄧肯提出。自此之后形成的一種與古典芭蕾鼎足而立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對故步自封,形式僵化的古典芭蕾,脫離古典芭蕾崇拜神學的內容傾向,主張以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發且尊重當時當地的真實感受,展現自然界溫暖風物,揭露現實的社會矛盾及觀念沖突,以喚起人們對人性的關注,并以此對社會形成積極影響。
三、中西方現代舞流派的審美差異
(一)中西方舞蹈文化背景差異導致欣賞角度不同
中國上下五千年歷史源遠流長,舞蹈的發展史更是可以追溯到原始社會,其軌跡的連續性是舉世罕見的。在秦漢時期,國家統一之后,國家的經濟文化水平都有了穩定長足的發展。樂府制度的建立,為后人保存了大量的民間歌舞史料,更為后來的歌舞發展及現世考古研究都提供了極好的依據。魏晉南北朝時期,人口大量增長導致北人南遷,遷徙行動中不同地區的人們相互認識交流,雜居融合,一度出現了民族舞蹈交流發展的巔峰時期,大量西域歌舞為中原人民喜愛,傳承并發展。而唐宋時期,繼承了先輩的文化地緣,又有著穩定的發展環境,古代舞蹈水平得到了再一次的深入提升。明清時期的對外發展,使得中國舞蹈中開始出現大量的西方元素,且西方的舞蹈理念也逐漸影響著中國古典舞。
西方芭蕾舞起源于意大利,興盛于法國。無論法國宮廷芭蕾”、還是“浪漫主義芭蕾”、又或者是“情節芭蕾”“交響芭蕾”,即便經歷了多次的芭蕾改革,西方舞蹈還是傾向于用裸露的肢體及律動的肌肉線條,展現自然人體本身的美感。相較之下,中國舞蹈服裝妝容之繁復,其后所承載的朝代歷史亦或是文學意境,都為西方人所不理解。更甚于,中國舞蹈演出所策劃的精美舞臺布景,西方觀眾則可能完全無法領會其中意象。
(二)中西方舞蹈培養體制的差異導致演員表現方式不同
中國舞蹈教育制度迥異與西方,由于舞蹈排除在義務教育課程之外,且舞蹈特長的培養需要專門的場地及專業教育人員的參與,同時它對學員的年紀、身材比例、樣貌體態、身體素質等方面都有門檻要求,這使得入門層層選拔之后,我們所培養出來的專業人才總是符合要求且千篇一律的。
而西方舞蹈教育,以美國為例,是一種基于孩子興趣的普及教育,舞蹈承擔的并不是中國培養高級專業人才的目的,而是在兒童教育中起著引導、開發的作用。舞蹈的職業化更多是基于個人選擇,甚至許多優秀舞蹈演員的本職工作與舞蹈完全不相關干。
基于興趣且沒有門檻的職業道路選擇,使得西方觀眾更為欣賞舞者表現出來的熱愛與熱情,而非完全以專業能力進行評級評價。
(三)中西方舞蹈舞姿的根本性差異
西方傳統舞姿強調動作外放及表現形式的沖突,以芭蕾舞為例,舞者以腳尖點地,雙手張開,展現出“十字架”形象,喚起人們有關基督耶穌等神學的記憶,及其包含著其的伸出、外展的教化意蘊。
中國古典舞蹈肢體律動中主要展現“圓、傾、擰、曲”的藝術風格,西方古典舞則展示出:“開、繃、直、立”的藝術風格。中國人和西方人舞蹈動作在運動方式上的差異, 是造成中外舞蹈表現形式不同的根本原因。
四、總結
中國人和西方人舞蹈動作在運動方式上的差異、以及其地域特色和民族文化的差異,是造成中外舞蹈審美差異的根本原因?,F代舞在中外交流其間,融合和發展的進程, 使得舞蹈藝術在“異文化”的相互交融中不斷生成新的思想主題,同時又極力保有“母文化”的民族精神與獨特性。
參考文獻
[1]姜墨.對中西方舞蹈融合發展的思考[J].安陽師范學院學報,2018(04):154-156.
[2]王靖.淺析中西方觀眾舞蹈審美角度的差異[J].環球人文地理,2014(04):317-318.
[3]姜墨.對中西方舞蹈融合發展的思考[J].安陽師范學院學報,2018(04):154-156.
作者簡介:2000年8月2日 性別:女 民族:土家族,貴州銅仁市,學歷:本科 研究方向:舞蹈