插花藝術與花卉景觀裝置的交互關系探析

李芷鈺　張鈞然

摘 要：插花藝術在中國具有悠久的歷史。插花藝術是以植物為素材，對其進行修剪，在造型、色彩、比例、構圖、擺放等多方面進行設計，并與中國傳統繪畫、詩歌、園林、書法等藝術相互融合，形成具有意境美、自然美的藝術作品。如今，花卉、植物作為景觀設計的基本載體，不斷被創新化、藝術化、互動化。在花卉景觀裝置的設計探索中，應立足于參與性交互設計理念，以用戶體驗為設計基礎，滿足人們對花卉景觀裝置日益增長的需求，同時與插花藝術不斷結合，實現對花卉景觀裝置設計水平的不斷提升。在展示花卉景觀裝置藝術性的基礎上，運用交互方式引起觀眾共鳴，延伸插花藝術的意義，傳遞設計師獨有的理念。通過對插花藝術與交互設計的分析，根據相關設計師作品，多維度、多視角分析插花藝術與花卉景觀裝置的交互關系，促進插花藝術與花卉景觀裝置設計相結合。

關鍵詞：插花藝術;花卉景觀裝置;交互關系

插花藝術是一門高雅的造型藝術、優美的空間藝術，也被稱為有生命的花卉藝術品。其是一種融生活情趣、文化素質、藝術修養為一體的綜合藝術，也是一門用心來表達的造型藝術和空間藝術。通過藝術構思，適當地剪切、整理和擺插花材，用以表現花材的活力和自然美。綠化景觀在提高城市綠化率、凈化空氣、提高城市美觀度方面具有重大作用，花卉、植物作為綠化景觀中必不可少的元素，不斷被創新化、藝術化、互動化。插花藝術作為一種傳統藝術，也不斷地與現代社會發展相適應，與時俱進，在不斷創新、創意的過程中，著重考慮插花藝術與人的互動性，增加人與自然的互動。以花卉景觀為基礎，以交互為內核，將花卉景觀裝置與交互設計不斷結合，實現景觀與人有效互動，實現人與自然的共鳴，有助于傳達出最樸實、最自然的設計理念。

本文通過對插花藝術、交互裝置的深入分析，對現代花卉景觀藝術設計師案例的分析，對花卉景觀裝置交互性設計的未來設計空間進行思考，多維度、多視角分析插花藝術與花卉景觀裝置的交互關系，為未來二者的結合提供相關參考。

一、插花藝術對花卉景觀裝置的交互影響

（一）插花藝術

插花藝術，常簡稱為插花，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。在中國，插花藝術擁有悠久的歷史，最早可追溯到先秦時期。在不同的歷史時期，插花造型、樣式等無不體現著當時的文化、歷史內涵和人們對生活、自然的思考。先秦時期，人們將花用于祭祀;魏晉時期，戰亂頻發，人將情感寄托于文學，賞花玩木盛行;隋唐時期，經濟發達，花藝之風盛行;宋朝，重文輕武，文化大力發展，梅花崇拜之風盛行;明清時期，西洋文化深入，中西文化交融深刻影響著插花藝術[1]。插花藝術的起源應歸于人們對花卉的熱愛，人們通過對花卉的定格，表達一種意境，展現生命的真實與燦爛，這種意境對于花卉景觀裝置設計也有著重要的指導作用。

（二）交互裝置

交互設計（IXD）是定義、設計人造系統的行為的設計領域，其以計算機輔助為基礎，從“可用性”和“用戶體驗”兩大層面進行分析，關注以人為本的用戶需求。裝置藝術隨著科技、時代、生活習慣的不斷發展變化，產生了多種表現形式。裝置藝術具有歷史性、文化性，并被設計師賦予多種內涵，以達到引起受眾共鳴的目的。同樣，裝置所具有的互動性、游戲性，也逐漸成為裝置藝術的主流特點，設計師大膽運用科技、材料、空間等多維度創作手段，更直接地向受眾傳遞信息，從而使受眾獲得更好的體驗效果[2]。

在插花藝術與花卉景觀裝置設計相結合的過程中，應充分立足于用戶體驗、用戶需求，充分分析插花藝術的使用場景、目標與用戶體驗，結合裝置藝術所帶來的優勢特征，從而讓花卉景觀裝置有更多的突破性，更好地拉近作品與觀眾的距離。相關設計人員可將傳統插花藝術與花卉景觀裝置進行有機結合，使其優勢互補、強強聯合，從而拓展交互裝置藝術的邊界。

（三）花卉景觀裝置的交互性

花卉景觀裝置常見于城市大空間與室內小環境中，其最大特點是將花卉顏色、氣味、藝術效果、氛圍營造、使用環境、目標人群相結合進行裝置設計。在交互性理念下，花卉景觀裝置設計以人與裝置交流互動為核心，將花卉功能、用戶體驗、藝術設計有機結合，從而實現人與花卉、人與自然的有機交流。

（四）花卉景觀裝置的交互意義

花卉藝術是一種古老傳統的文化現象，大多為滿足主觀情感需求，也是人們在日常生活中進行娛樂的特殊方式?；ɑ芩囆g隨著時代的發展逐漸從景觀園林發展到多個方面，其在生活場所、娛樂空間中最為常見。為滿足人們的情感、精神需求，交互性花卉景觀裝置應運而生。交互性不僅讓花卉景觀裝置不再單一化、靜態化，更讓花卉景觀裝置更加自然化、趣味化，向人們展示自然、環保、人與環境和諧相處的理念。

二、插花藝術在花卉景觀裝置交互性設計中的

未來發展

（一）科學技術支撐

科學技術支撐是指將花卉景觀裝置設計與現代科學技術相結合，將現代農業科技中的無土養殖技術、無光植物繁殖技術等與花卉景觀裝置相結合，進行綜合有效設計。如法國植物學家兼設計師帕特里克·布蘭克，在設計中運用無水無光植物繁殖技術;荷蘭花卉栽培專家、景觀設計師皮特·奧多夫發起“新宿根植物”活動，主張把宿根植物與裝飾性草地結合起來，并不斷在設計中探索植物如何隨著時間發生變化，以及作品如何在可控和不可控之間達到完美的平衡點。除現代農業科技外，聲、光、電技術也被廣泛應用于花卉景觀裝置設計中。如，藝術家Gerda Steiner和Jrg Lenzlinger在布雷根茨美術館最高層的天花板上懸掛了一系列纖細的植物，它們像風鈴一樣懸掛在滿是燈泡的天花板上，布滿了整個展廳，通過光影、顏色的變化，參觀者猶如置身于浮動的“植物園”之中。參觀者漫步其中，會產生對自然的向往，猶如身體被包裹在自然藤蔓之中，身心放松，回歸自然。

（二）跨藝術設計

現如今，花卉景觀的展現從簡單的種植、盆栽、吊垂、拼接擺放等方式，逐漸轉變為運用新型技術方式、結合各藝術領域的藝術表現方式。

2019年柏林藝術周中，德國藝術家在柏林東部的Mrkische Schweiz自然公園內搭建了一個白色的畫廊空間，旨在捕捉自然的真實，并將原始景觀轉化為室內景觀。盡管從內部看，這似乎是一個被景觀裝置所占據的畫廊空間，但事實上，藝術家僅是在自然公園的景觀中建造了一個白色的外殼。Mrkische Schweiz將自然與視覺錯覺相結合，使體驗者有一種自然植物占據空間的視覺效果，帶動了人們的思考與討論。作品不僅將藝術與自然、藝術與空間、藝術與人相結合，并通過作品與觀眾互動，讓觀眾與花、草、樹產生交流，并實現了與自然的共鳴。

（三）采用綜合設計理念

花卉景觀裝置設計應體現綜合設計理念，運用藝術設計多維觀點，并結合傳統插花藝術進行設計思考。在Tom De Houwer的花藝世界中，其融合哲學，跨界建筑學，在藝術與商業的世界中進退自如。自然間，植物包裹大地，同樣，植物也能塑造萬物。他將插花、花藝設計與景觀設計、交互裝置設計相結合，提供給參觀者強烈的感官感知與藝術沖擊。

中國花藝師黃鹿在2019年參加了比利時Fleuramour展，其作品《她看起來，像個太陽》使用了500枝龍柳、40枝小菊，利用植物花卉本身材質的不同，給人以強烈的藝術沖擊力。在《合·生》的個展中，黃鹿運用多種材質與花藝結合的藝術呈現方式驚艷眾人。傳統花卉藝術、綜合材料、多種藝術展示方式、科學技術等的融合，將更好地彌補單一形式的不足，增強花卉景觀裝置的交互性、藝術性，實現與參觀者的良好互動。

三、花卉景觀裝置設計主題特點

（一）以自然為主題

植物作為自然系統形態的縮影，見證了自然的生態流變，大自然給予人類仁愛與寬容，用植物與人類相互交流。許多設計師通過花卉景觀裝置表達自然無限的吸引力，引起人們對自然最真摯的情感。藝術家杜安恩·恩杜克以自然為創作基礎，不斷探索植物在裝置藝術中運用的規律和自然視角。他將自然看作一切設計的源頭，以自然為與觀眾溝通交流的媒介，表達對植物最質樸、最真摯的熱愛。他的作品將蒲公英、樹枝、樹皮細細拆分，進行重新排列組合，展現出蒲公英特有的自然魅力。通過視覺捕捉，喚醒觀眾對自然最純粹的情感。與自然溝通，最根本的還是那最誠摯的交流[3]。

（二）以保護環境為主題

瑞士藝術家組合格達·史坦納和約爾格·倫茨林格的作品注重呼吁人類注意環境生態惡化，留住“正在消失的美好”。他們通過建立物質與非物質之間的關系，展示不同尋常的藝術效果。通過采集世界各地的植物、花卉，用絲線纏繞，營造出迷幻的夢境。躺在軟床上，凝望教堂穹頂下懸浮的花卉，宛如置身于夢幻花園。多種纖細的植物參差懸掛于教堂穹頂之下，營造出參差、糾纏的視覺效果。叛逆、乖張的藝術設計效果，與人心中最純真的自由之感相契合，引起觀眾對萬物生長、繁衍、死亡的無盡想象和對自然變遷、人類社會發展的思考[4]。

（三）對生命多種形態進行探索

植物一生以種子、幼苗、枝條、開花、結果、落葉歸根為循環，經歷春夏秋冬四季，不同時節有不同形態。許多藝術家選擇用花卉植物裝置設計表現自己對生命形態的理解。德國藝術家Wolfgang Laib每年春夏季都會采集松樹、蒲公英、榛子花粉，完成一系列藝術創作[5]。在他看來，花粉是生命力的象征，在他用心采集花粉的過程中，其自我意識被削弱，更好地與自然溝通交流。在他一系列的作品中，花粉細微的邊緣不同讓人尋味，播撒于地面的動作形成散漫的邊緣，展示著花粉的獨特性與自然形態的無窮盡性。在藝術館中，花粉裝置由完成的花朵變為一粒粒撒下的花粉，觀眾置身其中，享受“此時此刻”，聆聽每一?；ǚ圻B接的“現在”與“未來”。

“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！被ǚ圩鳛橹参镏A，從無到有，從有到無，隨風飄動，隨風起舞?；ǚ鄣狞S，亦是多種，花粉所帶來的是時間與空間的永恒，是一種生命的延續，能夠引起人們對生命的思考。

（四）以環保材料為主題

綠色生態材料是天然形成的材料，取自大自然，具有合成材料無法比擬的優勢，在近年來被應用于多個領域。生態保護已成為熱門議題，在裝置設計中，設計師同樣也在不斷探索利用綠色生態材料進行創作。插花藝術可給參觀者帶來一種人與自然結合的感受，花卉裝置可通過“綠色”給參觀者傳遞保護生態、與自然和諧相處的設計理念。

《丘比特》大型裝置，主要材料為稻草，靈感來自西方著名雕塑形象愛神丘比特?！秶跖c王后》大型裝置也同樣采用稻草材料，采用編織、纏繞等手段進行藝術創作。參觀者不僅可以觸摸稻草質感，其古樸自然的質感深入人心，還可深入裝置其中。在裝置壽命結束后，稻草可回收再次利用[6]。

花卉、稻草、藤蔓取自自然也將回歸自然，花卉景觀裝置讓參觀者與自然更貼近，與自然交流，深入感受人與自然和諧相處。

四、結語

21世紀，各領域、各學科在不斷探索，相互融合?；ɑ芫坝^裝置設計與插花藝術通過裝置進行交互，裝置與人互動，成為設計師與參觀者、人與自然之間的一種紐帶。二者相結合，不僅能提升人與裝置的互動性、交流感、用戶體驗感，還能實現裝置理念的傳遞，實現人與自然的共鳴。以插花藝術、花卉藝術為基礎，結合藝術裝置設計，充分發揮交互設計特點，引發人與裝置之間的共鳴感，傳遞設計師設計理念，引發人們的深入思考。

本文通過對傳統插花藝術、花卉景觀裝置的案例分析及對未來設計空間的探索與思考，研究插花藝術與花卉景觀裝置的交互關系。隨著未來科技的創新發展，更多藝術領域會相互融合，插花藝術與花卉景觀裝置也將會有更廣闊的發展前景。

參考文獻：

[1]楊珂珂.淺談中國傳統插花藝術的風貌[J].西部皮革，2021（10）：127-128.

[2]孫藝桐，史立新.裝置藝術創作中的交互體驗設計應用研究[J].藝術教育，2020（2）：215-218.

[3]朱育漩.因自然而生的植物藝術裝置[J].環境經濟，2020（22）：68-72.

[4]高尚楨，蔡庭威，吳萬禮.綠色材料在互動裝置藝術的應用研究：以稻草材料為例[J].藝術教育，2019（1）：223-224.

[5]李悅.立體綠化景觀裝置的“交互設計”探索[J].裝飾，2016（9）：138-139.

[6]宋鵬，武忠康.立體綠化景觀裝置的交互設計探索[J].現代園藝，2018（14）：101-102.

作者單位：

李芷鈺，北京服裝學院。

張鈞然，北京林業大學。