《淮南子傳奇》系列動畫片得失芻議

陳旭 許雅

摘 要：《淮南子傳奇》系列動畫片以優秀傳統文化著作《淮南子》為藍本，通過有趣的故事、精美的畫面和精湛的技術使大眾認識了解《淮南子》的內容和精神，并領略到淮南子文化的博大精深。文章從動畫《淮南子傳奇》的敘事特征、視聽語言等方面來綜合評析其成功與不足之處，進而探討創作的有效路徑，為進一步創作中華優秀傳統文化題材的動畫作品提供參考。

關鍵詞：淮南子傳奇;動畫片;得失

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：

1672-1101（2022）04-0050-04

收稿日期：2022-02-08

基金項目：2018年安徽省高等學校人文社會科學研究項目：新媒體時代剪紙藝術在動畫中的融合與發展（SK2018A0084）

作者簡介：陳旭（1986-），女，安徽淮南人，講師，碩士，研究方向：動畫設計與理論研究。

The Gain and Loss of the Cartoon Series “The Legend of Huainanzi”

CHEN Xu，XU Ya

（School of Humanities and Social Sciences，Anhui University of Science and Technology，Huainan，Anhui232001，China）

Abstract： Based on the excellent traditional culture of “Huainanzi”，The Legend of Huainanziis a series of animations that， through interesting stories，beautiful images and exquisite technology， enable the public to understand the content and spirit of “Huainanzi”and appreciate the profundity of Huainanzi culture. The paper analyses the merits and demerits of the animated film through a comprehensive review of the narrative features and audio-visual language of The Legend of Huainanziandexplores the effective path for its creation，which provides some reference for further creation of animations on the theme of Chinese traditional culture.

Key words：The Legend of Huainanzi;Cartoon;The Gain and Loss

自2015年動畫片《西游記之大圣歸來》上映以來，中國動畫掀起了國潮熱，越來越多以傳統文化為題材的動畫片如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇傳》等得到廣大觀眾的認可，其中《哪吒之魔童降世》以50多億元的票房高居首位，并創造了動畫電影史的新紀錄。中國動畫已經進入全面發展的新時代，隨著國產動畫的快速發展，民眾也越來越認可動畫片中體現的中華優秀傳統文化。大型數字高清電視動畫系列片《淮南子傳奇》通過深入挖掘與細致刻畫，將中華經典《淮南子》中52個故事用動畫的形式呈現給觀眾，榮獲中國動畫學會“美猴獎”最佳動畫系列連續片獎、中國金鷹電視藝術節暨第27屆中國電視金鷹獎等6項國家級獎勵，引起社會廣泛關注，取得了巨大成功。

當前，大力弘揚中華優秀傳統文化，推動傳統文化創造性轉化和創新性發展已經成為全社會的共識。一方面，優秀傳統文化可以為動畫片提供源源不絕的創作素材;另一方面，動畫是一種深受大眾喜愛的藝術形式，可以為弘揚、傳承優秀傳統文化提供有效載體。本文通過分析《淮南子傳奇》系列動畫片的成敗得失，為今后進一步創作中華優秀傳統文化題材的動畫片提供參考。

一、動畫片《淮南子傳奇》的成功之處

（一）題材取自《淮南子》，保留文化精髓

《淮南子》在闡明哲理時旁涉奇物異類、鬼神靈怪，保存了一部分神話題材，如“女媧補天”“后羿射日”“共工怒觸不周山”“嫦娥奔月”“塞翁失馬”等?！痘茨献觽髌妗废盗袆赢嬈俏×诉@些經典的故事和哲學思想改編而來。該動畫主要圍繞少年鴻烈穿越“二十四節氣之門”，尋找散落在歷朝歷代的竹簡這條主線展開，旨在帶領觀眾感悟人與自然、人與人和諧相處的真諦，引領觀眾在與祖先思想的交流中明白何為“大道”。動畫片《淮南子傳奇》以獨具匠心的方式傳達著中國獨特的文化價值觀。

（二）故事內容通俗易懂，便于文化傳播

《淮南子傳奇》系列動畫片在劇情改編方面凸顯了中國動畫寓教于樂的作用。觀看整部動畫片我們可以體會到勞動人民不畏艱險、無私奉獻、知恩圖報等的精神和美德。同時，每一集動畫片的最后都會引用《淮南子》著作中一句經典名句來結尾，這不僅有效傳播了淮南子文化的精髓，也跳出了“故書堆”，發揮了中華優秀傳統文化的教育功能，有助于促進社會和諧發展[1]。

（三）畫面精美絕倫，彰顯民族特色

一般來說，電視和網絡動畫多以小空間和小視角的場景為主，具有成本低、制作周期短等特點，但在場景繪制質量上，與影院動畫相比略顯遜色。而《淮南子傳奇》系列動畫片中場景的制作卻具有相當高的質量，片中不僅有很多大景別的場景，繪制手法也非常細膩。場景層次豐富、構圖巧妙、色調和諧統一，唯美的場景吸取了中國青綠山水畫的特點，展現出中國傳統繪畫的意境與精神，營造出空靈悠遠的壯麗山河，體現了中國早期山水畫的美學思想特征，注重“暢神”“怡情”的審美體驗。

（四）受眾定位精準，有助于動畫傳播

準確的人群定位也是動畫片成功的因素之一，不同年齡段的人群會有不同的情感需求和審美?！痘茨献觽髌妗废盗袆赢嬈械娜嗽O、劇情、邏輯思維以及傳統文化知識的傳播方式都更加適合少兒群體，再加上“穿越”等情節的設定和后期虛擬特效的使用，有助于喚起少兒群體內心對宇宙、時空的幻想。

（五）精心創作各個環節，得到觀眾認可

《淮南子傳奇》系列動畫片歷經6年策劃創作完成，從劇作修改到創作研討進行了百余次，傾注了創作人員的大量心血，通過原創性的故事構架為孩子們講述了《淮南子》中的傳奇故事和精神世界。該片是安徽省首部大型動畫系列片，同時也是安徽廣電總局的重點扶持項目。在第十屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會上放映時，吸引了眾多少年兒童，他們甚至席地而坐進行觀看，場面火爆，并在中央電視臺少兒頻道黃金時間首播，取得了極佳的收視率，在業界也獲得一致好評，取得眾多獎項。目前在央視網、嗶哩嗶哩、騰訊等大型綜合視頻平臺上依然可以欣賞到這部傳奇佳作，其中第一季在B站的播放量達到2萬余次。

二、《淮南子傳奇》動畫創作的不足之處

（一）敘事特征和視角較為單一

《淮南子傳奇》動畫片圍繞主角鴻烈帶領雞鳴和狗跳尋找散落在歷朝歷代的《淮南子》竹簡這條主線展開，每一集都是以鴻烈的視角敘述他們在尋找竹簡的過程中遇到的危險和困難，最后又跟隨每集中的主要角色解決矛盾，這種單一線性敘述方式的敘事特征和視角比較傳統，也是國產電視動畫一直延用的特點，這樣的片子容易形成“程式化”，看到開頭就能猜到結尾，造成整部影片在敘述故事時蒼白無力，沒有引人入勝的情節[2]。同樣是國漫的《羅小黑戰記》，在敘事視角上卻有著很大的轉變，影片以貓妖羅小黑的視角來看待人與自然的矛盾，利用不同空間的切換，不斷推動劇情的發展，在“流浪”的敘事內核下，通過羅小黑在成長過程中個體意識的構建與表達最終完成對自我的追尋[3]。目前，國產動畫受后現代主義美學特征的影響，無論是電視系列動畫還是影院動畫在敘事視角、敘事空間、敘事技巧等方面都已向多元化發展。

（二）現代元素的融合過于牽強

劇中角色雞鳴在遇到麻煩逃跑時經常會說：“我的發型不能亂”。這種為了體現幽默和趣味性而加入的現代用語，并沒有起到幽默有趣的作用。因為劇中沒有把雞鳴這個角色塑造得很有趣，所以突如其來的一句看似幽默的話，反而讓觀眾覺得多余。由于整部劇中現代元素的融合并不是很自然，因而在《神農嘗百草》這一集中當女媧稱呼其父親神農為“爸爸”時，就會讓觀眾感覺跳戲了?，F代元素的運用需要把握好一個度，否則就會使這些元素在劇中顯得非常突兀。因此，在改編以傳統文化為題材的劇本時，應立足于時代去了解傳統文化，可以適當巧妙地運用一些現代元素，但不能為了增強所謂的“現代感”而強制改造。

（三）“人物語言”缺乏動作性

“動作即是人物” [4]。動作行為是角色個性和心理活動的視覺化表現。觀眾所熟知的米奇、湯姆和杰瑞、路飛等經典動畫角色，都是在真實動作的基礎上加入了夸張的元素，從而動作而被賦予了生命和靈魂。與臺詞相比，動作更能吸引人的注意力，就像皮克斯的小臺燈每次出場一句臺詞都沒有，卻圈粉無數，給人留下深刻印象。動作和音效的結合使觀眾能感受到小臺燈的性格以及情節內容的發展，動作不僅能使得角色“活”起來，還有推動劇情發展的作用。反觀《淮南子傳奇》這部動畫片，許多鏡頭中都存在動作不流暢、銜接不合理的問題。因為動作設計少，過多臺詞，與畫面不匹配的音樂，導致角色僵硬呆板、鏡頭空洞乏味，讓觀眾產生不適感。劇中雞鳴的性格本應被設定為機靈古怪、愛耍小聰明，但是因為關鍵動作設計的張數較少，中間動畫不多，導致鏡頭中的雞鳴大多數時間都是靜止不動的，或者僅僅嘴巴和翅膀有簡單的動作，沒有太多豐富的表情和其他肢體語言，從而失去了古靈精怪的特點。

三、淮南子文化與動畫融合創作啟示

（一）發揮想象力，講好“中國故事”

2021年文化和旅游部印發的《“十四五”藝術創作規劃》中指出，推進新時代藝術精品創作，從人民的實踐和多彩的生活中汲取營養，以精品奉獻人民。堅持現實題材、革命題材、傳統題材并重……突出選題的思想性、時代性，從劇本創作入手”[5]，那么首先，講好“中國故事”要在劇本的想象力上下功夫。動畫和真人實拍電影不同，它可以讓創作者發揮無限的想象力。將淮南子文化里的神話故事和歷史典故搬上銀幕，完全可以利用故事本身的傳奇色彩大膽創作。經典是有限的，而改編的需求是無限的[6]。近幾年上映的同類電影無一不是做了大量的改編工作，如2021年上映的影院動畫《青蛇劫起》對經典IP《白蛇傳》進行了大膽地改寫，創新了敘事空間和人物塑造，打破了觀眾對《白蛇傳》的認知，創作出了一部與經典原著故事內容幾乎沒有太多關系的衍生品。

其次，改變故事的敘事邏輯。雖然《淮南子傳奇》是定位在少兒階段的動畫，但只要邏輯清晰，可以將單線性敘事變為雙線性敘事，也可以加入多個巧合將故事邏輯巧妙地縫合照應。正如有學者指出，現代戲曲故事“它的情節藝術及其提供的審美資源，主要來自這樣一對張力與應力的矛盾：張力的一面是盡可能把故事的曲折離奇推向極限，應力的一面則是通過盡可能巧妙地縫合照應，使這種曲折離奇被信服與被接受?！盵7]環環相扣的情節才能引起觀眾的興趣。如今少兒的理解能力已經隨著時代的發展不斷增強，他們喜歡新穎、刺激、多元化的文化，創作者們千萬不要再用傳統的說教方式灌輸道理，否則只會固化孩子們的思維方式。

最后，創作劇本時要注入情感。作品只有讓觀眾產生情感的共鳴，才能走進觀眾的內心。例如《羅小黑戰記》，電影的最后，羅小黑與師傅“無限大人”在會館分別時，回想起與師傅相處的種種經歷，小黑淚流滿面，努力壓制的情感隨著一句“師傅”讓很多觀眾情感破防，賺取了無數眼淚。而在《淮南子傳奇》第三集中，哪怕為百姓嘗盡百草的神農，因為九頭虺蛇幾乎丟了性命，與女兒生離死別時，都沒有流露出如此飽滿、真摯的情感。沒有情感的作品又怎么會讓觀眾產生共情呢？“共情是一種與生俱來的力量，它從祖先那里傳承下來，并賦予我們生活的能量”。[8]“童年是對兒童進行情感教育的黃金時機”[9]?！痘茨献觽髌妗返氖鼙姸ㄎ皇巧賰?，其正處于人類情感的發育時期。因此，將情感注入劇本創作，不僅是為了引起共鳴，更重要的是對少兒情感價值的培養教育。

（二）優化視聽語言，制作藝術精品

優秀的視聽語言是動畫片成功的重要因素。動畫視聽語言要比文學語言豐富多彩，它可以通過鏡頭的運動、角度，畫面的構圖、景別，動畫表演，音樂、色彩、蒙太奇等形式進行表現。

1.聲畫匹配，傳遞情感。

聲音是有情感的，動畫片中的聲音需要根據故事的內容、畫面的外部節奏和內部節奏、作品的風格、人物的情緒、時間的長短、距離的遠近、空間的轉變等因素進行創作。將聲音與畫面完美結合，可以給觀眾帶來聽覺和視覺的雙重享受，升華主題。就像宮崎駿的動畫和這些動畫片里動聽的音樂一樣，二者互相成就成為經典。

動畫中的聲音可以分為臺詞、音樂和音效，它們有組織情節、營造氣氛和渲染情緒的作用。在《淮南子傳奇》中，有許多地方音樂和音效的使用是和畫面分離的，例如上文中提到的女媧，以為父親神農被九頭虺蛇毒死、傷心哭泣的場面，此時配的卻是節奏極快略顯吵鬧的音樂，完全沒有表現出親人離世的悲傷情緒。除此之外，劇中過多音效的使用也使整部動畫片顯得混亂、急躁。適當減少音效使用，并創作適合畫面情感表達、注重節奏和韻律的音樂，是這部動畫片需要解決的問題。

2.表演真實有趣，增添活力。

動畫是否巧妙地結合了科技、表演和藝術技巧，是電影成功的因素之一。動畫表演是建立在客觀真實性的基礎上提煉、加工和想象的作品，其表演形式是多姿多彩的。如果我們只是一味追求動作的真實性和客觀性，就失去了動畫的兩大基本特征——夸張與想象。例如，以迪士尼為代表的美國動畫，因角色擁有鮮明的個性和夸張的動作而深受世界各地不同年齡段觀眾的喜愛，動畫風格獨樹一幟。美式動畫中的角色動作很多是在現實世界中不可能存在的，但由于動畫極大的假定性，使得觀眾愿意相信這是真實的，這比看真人表演有趣得多。動畫導演卡伊·平達爾說過，動畫開始于實拍電影止步的地方。任何事物的動畫表現方式都不止一種，一個角色運動、講話及與其他角色互動的方式，取決于故事情境，角色當時的情緒，角色的造型、性別、個性等[10]。我們在上文中提到，雞鳴作為一個古靈精怪的角色，當被黎祁抓住訓話時，幾乎沒有任何表情和動作，這完全與它性格的設定不匹配。雖然此時觀眾的主要注意力在黎祁身上，但雞鳴作為故事中的一員，是需要有“附屬”動作出現來配合黎祁的，而不是像機器人一樣被按了暫停鍵。動畫創作者需要將專業技能和自己獨特的生活經歷，融合在動畫角色的表演中，賦予動畫表演以深度和多樣性特征。

3.豐富視角與運鏡，提升畫面沖擊力。

鏡頭最大的作用是敘事，通過鏡頭，觀眾可以了解到主要角色是誰，主要動作、主要內容是什么，合理的鏡頭表達，可以引導觀眾的注意力，這與攝像機的視角與運鏡有極大的關系。視角是通過鏡頭可以看到的視覺范圍。運鏡是指運動鏡頭，通過移動攝像機機位或者是改變鏡頭的焦距等進行的拍攝。例如，仰拍可表現壓抑的情感，而推鏡頭的代入感較強。二維電視動畫可根據影片的內容、節奏和情感采用不同角度、不同距離、不同方向、不同的運動鏡頭去演繹，增強畫面的透視變化、豐富鏡頭的表達，提升視覺沖擊力。

（三）加大推廣力度，培養文化情懷

情懷是一種心境，是一種情感的表達。2021年上映的影院動畫《天書奇譚》，就有很多80后、90后結伴或帶著自己的孩子去影院觀看，因為這部動畫電影早在1983年上映時就得到了很多孩子們的喜愛，雖然時間流逝，但情懷不改。改編自《封神演義》及動畫《哪吒鬧?！返摹赌倪钢凳馈?，改編自《西游記》的《大圣歸來》等動畫片都取得了突出的成績，這里也不缺觀眾單純出于情懷而對影片的喜愛。若地方政府和學校能加大推廣力度，將《淮南子傳奇》動畫片以及與文化相關的漫畫、繪本等作品列入學校圖書閱覽室，以提升學生學習的興趣，讓孩子從小就知道自己城市的經典文化，從而豐富文化涵養，增強文化自豪感，與《淮南子》類似的傳統文化經典著作必將在大眾心里埋下文化自信的種子，繼而長成枝繁葉茂的參天大樹。

雖然《淮南子傳奇》在人物設計、時間設計等方面還有很大的提升空間，但是它所取得的藝術價值是值得肯定的。將傳統文化與動畫融合，不僅可以為動畫增添本民族特有的詩意和氣韻，還可以充分發揮藝術特有的教育功能，為弘揚中華優秀傳統文化、傳播中國聲音、講好中國故事貢獻力量。

參考文獻：

[1] 朱洛佳.飲食民俗與地域文化在交融中發展：福州傳統品牌小吃效應的思考[J].海峽科學，2018（9）：72-73.

[2] 宋媛媛.近年來國產電視動畫敘事結構研究[J].傳媒論壇，2018，1（24）：136-137.

[3] 海鵬嬌.《羅小黑戰記》的流浪主題與自我追尋[J].電影文學，2019（24）：117-119.

[4] 陳了.從動畫的趣味及其層次談國產動畫的得失[J].藝術教育，2020（5）：227-230.

[5] 中華人民共和國文化和旅游部藝術司.“十四五”藝術創作規劃圖解[EB/OL].https：//zwgk.mct.gov.cn/zfxxgkml/zcfg/zcjd/202107/t20210714_926427.html

[6] 盤劍.《白蛇2：青蛇劫起》：“改寫”、建構與突破[J].當代電影，2021（9）：16-19.

[7] 刁穎.從《白蛇·緣起》談中國動畫電影神話傳奇敘事中的悲情演繹[J].電影文學，2019（10）：116-120.

[8] 張慧.迪士尼動畫《小飛象》改編真人版電影得失評述[J].電影評介，2019（10）：70-73.

[9] 曾天德.略談情商及其對兒童早期教育的意義[J].基礎教育研究，2000（4）：22-24.

[10] 南?！へ惵?動畫表演規律[M].王瑤，譯.北京：中國青年出版社，2020：10-13.

[責任編輯：范 君]