淺析外光寫生教學中黑色自由表達的意義與價值

[摘 ?要]本文通過簡述印象派色彩理論代表畫家馬奈、莫奈兩種不同的作畫習慣及風格，論證在長期的風景寫生過程中如何通過實踐和調色經驗，用黑色來達到畫面色彩統一、層次明晰、獨具風格，且具有質感等效果，得出黑色對寫實繪畫和表現風格繪畫的雙重影響。同時，還探索了在寫生過程中使用黑色時的基本規律和一般經驗，以期為擴展教學色彩表達能力提供較為翔實、超越風格局限的普遍規律，使學生在寫生過程中能夠靈活駕馭黑色及經補色原理調和的黑色。

[關鍵詞]外光色彩 ?對比統一 ?色彩表達 ?調和黑色

印象派色彩理論簡述

印象派的色彩理論是印象派畫家通過光色形成的原理，以及不斷的戶外寫生，逐漸在外光色彩表達中總結出來的。他們發現色彩明度、冷暖、色相、補色關系在具體時間、季節、天氣、光線等條件下會發生本質的變化，呈現不同的畫面及風格，畫家利用色調和色相使觀察到的、具有自然規律特征的戶外色彩更加深入人心并使人信服。莫奈認為對自然的一切描繪都必須在現場完成，且通過視覺融合的辦法，遠距離觀察可獲得比畫作本身描繪的更為豐富、和諧的色彩和欣賞體驗。在觀賞中可以發現，在明度接近的情況下，畫家利用冷暖色強化光感和秩序，可使人的眼睛感受到不同的明暗層次和秩序。印象派的修拉認為，“在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要想真實地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起?！边@些理論與實踐的基本規律可用于分析馬奈、莫奈兩位代表畫家是如何將黑色表達的個人主觀意識與畫面表達秩序及色彩理念相結合的。

馬奈的用色習慣和其畫面中黑色的使用

馬奈是印象派的先驅人物，從他畫作的整體色調和色彩風格中可以看到其深受西班牙古典寫實繪畫的影響?！榜R奈拜訪了德拉克洛瓦，并征得了臨摹其名作《但丁之舟》的許可?！睆鸟R奈的《但丁之舟》可以看出，他早期對黑色的大量使用。在作品中，馬奈善于使用黑色與其他色彩的混合色來降低色彩的飽和度、色相、冷暖傾向等，使畫面中的色彩更接近所要描繪的對象本身。不難發現，這些大面積有不同黑色參與的色彩形成了豐富的層次和微妙的變化，而主觀強化的黑色塊又簡化了畫面，使觀賞者對馬奈所描繪的人物面部中的淺色，以及花卉靜物的白色、紅色、黃色等高調色彩產生了一種特殊的吸引力，不禁驚嘆于畫家嫻熟的筆法，其所描繪的淺色表達著與眾不同的質感和節奏。馬奈對黑色的利用，就猶如樂曲中的低音、高音一般，使畫面色彩形成了無限豐富的明暗層次。在該幅作品中，“他讓光線照亮人物的側臉，并讓人物的另一半臉龐漫沒在陰影之中……畫面剩下的面積呈現了大量的黑色”。對于部分想主要表達的題材，如人物的膚色、玻璃、金屬質感等，他一方面用明暗對比的手法加強亮色的質感，另一方面通過亮色區域的少量黑色使亮色的色彩層次、色相、冷暖變得更加靈活而豐富。而在暗色、灰色及陰影部分，馬奈既會加強色相表述，同時又極力去控制色層和明暗之間對比又統一的關系。馬奈正是利用黑色才使畫面整體給人一種沉穩而厚重的感受，豐富又秩序井然的色相安排使觀賞者觀察畫面時少了沉悶的感覺。他總是習慣利用少量黑色，再混合其他色彩在畫布上反復地調和，以獲得自己最滿意的色彩表達。馬奈作品中的黑色利用使得他畫面中的淺色更容易形成秩序，畫面始終在一種冷靜、肅穆且優雅的風格中逐漸完善。正是利用黑色并強化黑色，才使得那些鮮艷、明亮的色彩在畫面統一的基礎上更好地展現色彩表達的特殊魅力，使色彩形成秩序，并產生深入人心的畫面風格。筆者認為，在黑色的實際操作和靈活運用中，馬奈給我們提供了很好的范本。

莫奈的用色習慣及其不用黑色而表達黑色的作畫技法和原理

印象派最重要的色彩體現就是“光”，在不同的光線下，同一個物體的顏色都會有很大變化。印象派的外光色彩表達代表人物莫奈最早便摒棄了黑色，并在一生實踐中不使用黑色，他這種探究不用黑色而表達黑色的方法，為大家理解和實踐如何把控黑色提供了另一種思路。每一位成功畫家的作畫習慣和技巧都是具有其個性、自我風格和習慣的，研究莫奈不使用黑色的技法時，應先體會他所表達的對象，以及他對色彩的把控和明暗處理。莫奈的做法和善于使用黑色的馬奈完全不同，馬奈通過利用且強化黑色，去表現畫面色彩的明暗、色相、冷暖，而莫奈則完全摒棄黑色，建立了自己的畫面秩序。一方面莫奈利用補色關系強化畫面亮光與陰影的關系，另一方面運用紅色、黃色、白色，或者經一些明亮顏色混合后的暖色，使畫面的亮部產生陽光照耀的視覺，再通過強化陰影部分的藍色、紫色，使色彩的冷暖對比關系更為明確和強烈。為了讓畫面產生一種超越素描關系的明暗秩序，莫奈會利用補色原理調出相對低調的色彩，將其用于畫面中的暗色，使高調和強化的純色在整體畫面中顯得不過于跳躍，而具有明顯色彩傾向的暗色因為有了其他高調、純度較高的色彩的相互對比，會使人產生類似于黑色的視錯覺。喬治·羅登巴赫說：“把所有顏色調在一起就成了黑色，即將調色板上各種色調混雜在一起就是往黑色轉變?！?/p>

莫奈每天忙著為太陽畫日記，是不斷追逐太陽的畫家，通過捕捉稍縱即逝的光影效果，呈現出全然不同的藝術境界。在面對現實的景色時，莫奈比較注重光與色的表達，他會通過強化光色而淡化物體本身的明暗關系，使得畫面的戶外陽光和色彩在沒有黑色的參與下依舊可以讓人形成不同的色彩感受。要想做到這一點，需要對戶外進行具體、細致的觀察，再通過控制不同顏色的飽和度和冷暖關系使其產生讓觀眾信服的色彩。例如，綠色難于表達，莫奈通過改變遠處的色彩色相、冷暖和近處的色彩并置（如將未加混合的藍色和黃色并置），使觀眾產生視錯覺形成綠色印象，然后據此自由安排色彩。在作畫過程中，莫奈利用補色原理得到深色，再利用不同成分的補色得到特定而豐富的深色色層和色相，以達到描繪客觀對象深色區域和黑色區域的效果。莫奈在不使用黑色的情況下，嫻熟地利用暖色襯托，并精準控制白色，使畫面色彩對比與統一的明暗關系在視覺上更為強烈。

印象派的黑色使用方法及經驗對外光寫生教學的作用與價值

1.黑色對畫面秩序的影響

黑色對畫面秩序具有重要影響，應該確定的是，色彩的秩序和畫面中黑、白、灰及其色塊的構成都離不開深淺的表達。在長期的寫生中可以發現，可從觀察和調色中獲得一種共通表現規律，即探索如何整體和靈活地安排色彩，使其形成對比關系及一定的秩序感。而黑色的直接參與或者利用補色調和的具有明確色相的黑色，均能更好地解決畫面黑、白、灰節奏的表達問題。在進行黑色表達時，筆者以為，如果單純地為了提高色彩之間的對比關系和光影質感，則應少用或不用黑色，而在改變色彩冷暖，表現局部的亮色和灰色所形成的豐富變化時則可以少量使用。如果主觀風格是降低色彩或者統一色調的畫風，黑色的靈活使用和大量參與則需要將黑、白、灰的豐富色彩秩序明確表達出來，使得黑色的表現不至于無法控制。而創作活動中黑色的使用會相對自由和輕松一些，畢竟外光寫生的直接目的是訓練學生在不同條件下對色彩色相、冷暖、秩序和質感等的切身感受。相對來講，外光寫生都是從觀察感受而來的，打破了以往的習慣用色，在色彩表達上更為廣闊。所以對于黑色的介入，既要尊重個人的作畫習慣，又不能忽視客觀色彩規律，使用黑色和不使用黑色只是影響畫面表達和風格的一個小因素。另外，在繪畫過程中還應該注意到，黑色區域的表達，提供了畫面強弱對比關系的節奏感和秩序感，畫面中那些跳動的、高調的節奏感會更容易表達，畢竟是重色奠定了畫面秩序的一極，使得灰色延伸到白色這一極的中間會產生無數的強弱對比關系。這種深淺色調安排在畫面中非常豐富而又層次明確，它們之間有變化又相互協調，既有對比，又有統一的繪畫秩序，使得黑色把色彩的表現力充分調動起來。在莫奈的作品《喜鵲》之中，一只長著黑色羽毛、腹部為白色的喜鵲，像一個音符一樣棲息在籬笆柵欄上，在太陽的照耀下，喜鵲在雪上落下了藍色的陰影。柔和的陽光打在厚厚的積雪上，泛著金黃的光，讓原本陰沉的世界有了光亮。這幅畫是莫奈用色彩描繪陰影的第一個例子，它后來成為印象派的相關代表作。在這一幅作品中，可以學習到亮色需依靠重色的襯托，而重色又因亮色而變得更加重要，兩者相互協調使畫面秩序既有對比又有統一。這種使用黑色的技法更應該借鑒的經驗是概括和簡約，而非瑣碎和雜亂。畫面秩序感的建立是畫面成熟和引人入勝進而產生共鳴的必然手法，學生可在調色及具體實踐中靈活掌握對黑色的使用，并逐漸證明其重要性和價值。

2.黑色對表現質感的積極意義

正如前文所講，馬奈是最善于使用黑色及黑色中混合了其他色彩的，通過增強明暗對比等手法使畫面的具體物象之間形成不同質感的表達。首先，應清楚地明白這樣一個道理：色彩的兩個極是黑色與白色，在表現類似于光亮、閃爍及金屬質感等特殊物象時，只有利用對比才能更自由地表達，得到期望的效果。一方面亮色的層次和其給人的強烈感覺，應依靠色彩的飽和度來提升;另一方面，可利用夸張的黑色對比，或者弱化暗色和灰色，使本來難于表現的反光、陽光、燈光和金屬等成為畫面的點睛之筆。在教學過程中，教師教授學生只依賴黑白兩色或其他色彩對比呈現畫面物象之間的關系，是很難達到寫生訓練中理解及表達色彩的表現要求的。只有從畫面的整體秩序出發，注意相互對比，再將觀察到的色彩合理利用，即恰當地利用黑色或調和黑色產生的豐富色彩，由此完成原本難于表達的色彩和微妙層次。那些質感復雜的物象既要凸顯整體，又要表現強烈的沖擊感時，一定要明白秩序并不完全依賴于黑色、白色，而應將它們自然地參與到色彩的純度、冷暖、明暗中，使畫面產生靈活而豐富的視覺感，同時還要統一協調畫面的整體效果。繪畫中黑色調和的使用要遵循靈活、慎重并行的原則，不能依賴于一種思路，要在不斷實踐中逐漸簡化調色習慣，充分調動黑色的表現力，使畫面的視覺因素更為濃烈和深入人心。

3.黑色對畫面風格的影響

本文主要探討在寫生中黑色參與表達對畫面風格的影響。黑色具有特殊的性質和屬性，它可以與各種色彩混合，形成豐富的中間色調。在具體實踐中，由于外光和條件色的綜合因素，很少有純黑的色彩和其他顏色的純色彩形成比較關系。所以，在寫實過程中，教師需教導學生靈活使用黑色或調和黑色來降低飽和度、改變明暗及冷暖，以精準還原色彩的對比關系，如學生可通過個人實踐逐漸了解象牙黑的透明與其相對的暖色、煤黑色的不透明與其相對的冷色，以及馬斯黑冷藍色使用時的各種變化。在戶外寫生中，一般寫實畫風也會避免或控制使用煤黑色，因其調和度不高，但所有的經驗并不是一成不變的，還要因個人需求和習慣來決定（如莫奈不用任何黑色）。在帶有一定表現風格，或個人進行色彩探索及實驗的作品中，可以大量使用黑色來降低或增強畫面色彩的對比，同時，還可以嘗試不用黑色而去表達黑色。在寫生中，教師要對這種風格給予鼓勵和肯定，引導學生大膽嘗試。另外，教師也應指引學生考慮，在黑色的參與下如何更好地統一和合理安排色彩，畢竟夸張色彩成立的先決條件還是色彩表達的問題，即對比與統一的問題。因此，學生要清楚地認識到無論是使用黑色或是不使用黑色，畫面色彩風格的永恒表達是和諧、完整這兩個主要因素。相對來講，黑色的使用能使寫實再現類風格的畫面再現物象客觀的色彩，但由于光譜中不存在黑色的緣故，要想主觀表達色彩的畫面風格時，則可以更好地利用黑色的豐富表現使畫面形成多樣風格。黑色在實踐中是很難回避的色彩表現語言，并能直接作用于畫面最終的風格和第一印象，但使用黑色和不使用黑色只是個人的創作習慣，應考慮如何表達和建立畫面秩序。

黑色如何辯證地應用及核心價值總述

馬奈和莫奈均是印象派的代表人物，但他們對黑色有截然不同態度：一位大量使用，一位堅決不使用。通過前文的分析和總結可以發現，使不使用黑色，以及如何使用黑色，既要遵循一般規律，也應尊重個人的習慣、色彩追求、自我個性和差異化追求。正如“藝術的目的是創造特殊性，這種特殊性也包含著普遍性”。黑色在古典時期的間接畫法中，往往是畫面明暗表達和秩序構建的核心，而現代油畫中直接調和色彩的畫法使黑色、調和黑色逐漸由原來的明暗表達變為影響色彩明暗、色調、冷暖、色相、風格等方面的重要因素。黑色的應用應遵循畫面統一、語言風格統一的基本規律和原則。通過實踐可知，靈活運用黑色而不依賴黑色，并尊重對象本身所傳達出來的感受才是關鍵所在。學生要進行大量的實踐和總結才能明白，黑色的使用會影響對不同風格和色彩差異化的追求，每幅作品都會成為個體實踐色彩表達的成功范例。本文的重點在于合理利用黑色，而非探討是否使用黑色。中國畫“黃山派”的創始人石濤認為：“古之人未嘗不以法為也，無法則于世無限焉。是一畫者，非無限而限之也，非有法而限之也?！币虼?，我們既要利用語言規律和黑色的特殊表達開拓自己的思維，以及色彩表達的力度、自由度，又要使黑色成為一種影響畫面風格的重要因素。

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（李繼：西安美術學院造型藝術部）