中國傳統戲曲創新性發展探析

唐瑛

[摘 要]中華優秀傳統文化是構成文化自信的重要源泉之一，黨的十九大提出要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引。本文以粵劇電影《白蛇傳·情》為例，通過對其觀演場景、人物塑造、現代科技與傳統藝術的融合等藝術特色的分析，探討傳統戲曲如何與新興藝術形式跨界融合，滿足現代觀眾的審美需求，走出傳統戲曲文化在新時代的創新發展之路。

[關鍵詞]傳統戲曲;新興藝術;跨界融合;創新發展

[中圖分類號] I236.65 [文獻標識碼] A [文章編號]1008-4649（2022）02-0060-04

On the Innovative Development of Chinese Traditional Opera——Taking the Cantonese Open Film Legend of White Snake as an Example

Tang Ying

（Xi'an Shiyou University ， Xi'an 710065）

Abstract：Chinese excellent traditional culture is one of the important sources of cultural self-confidence. The 19th CPC National Congress proposed to promote China Creative transformation and innovative development of China's excellent traditional culture， so as to better build the Chinese spirit， Chinese value and Chinese strength， Provide spiritual guidance for the people. Taking the Cantonese opera film "Legend of the White Snake · love" as an example， this paper analyzes its viewing scenes and characters Through the analysis of artistic characteristics such as shaping， the integration of modern science and technology and traditional art， this paper discusses how traditional opera and emerging artistic forms Cross border integration， meet the aesthetic needs of modern audiences， and walk out of the road of innovative development of traditional opera culture in the new era.

Key words：Traditional opera; Emerging art; Cross border integration; Innovation-driven development

中國戲曲作為“世界三大古老的戲劇文化”之一，是目前僅存的從誕生伊始發展至今的古老戲曲文化，其他兩種表演形式今天已消亡于歷史舞臺了。習近平總書記多次提出“文化自信”是其他三個自信的基礎，中國戲曲作為傳承中國傳統文化的優秀載體，自古至今承擔“美育化人”的社會教化工作，當前中國進入時代發展的關鍵時期，戲曲文化應該把握時代機遇，與時俱進，把傳承中國優秀文化與自身發展相結合?！敖裉斓膽蚯l展離不開對自身優秀傳統的繼承。其中，除了繼承戲曲的‘藝術傳統’之外，還要特別重視繼承戲曲的‘發展傳統’，其實質便是‘與民眾共生，與時代同行’?！盵1]傳承優秀中華傳統文化是新時代傳播媒介的重要使命，作為中華優秀傳統文化之一，戲曲與新時代媒體方式的融合是推動傳統文化創造性轉化、創新性發展的重要方式?！栋咨邆鳌で椤纷钤缡且怀鑫枧_表演形式的粵劇，珠江電影集團聯合廣東粵劇院使用最新的4K全景聲技術將其搬上了電影大銀幕。電影中飾演主要角色的演員依然是該粵劇的骨干成員，且均是我國著名戲曲表演藝術家，白素貞飾演者曾小敏和許仙扮演者文汝清均是國家一級演員，飾演法海的王燕飛是國家二級演員，飾演小青的朱紅星也是極具潛力的粵劇表演者。[2]高質量的表演團隊讓《白蛇傳·情》給人留下印象深刻的戲曲表演經典畫面。本文以粵劇電影《白蛇傳·情》為例，借對其藝術價值的分析，從傳統戲曲如何與主流藝術形式跨界融合，借鑒新興藝術的表現方式和技巧，探索中國傳統戲曲的發展與創新，進而歸納中國戲曲文化在新時代的發展思路和機遇。唐 瑛.中國傳統戲曲創新性發展探析[J].陜西開放大學學報，2022，（2）.

一、觀演場景的媒介化

從宋元時期的勾欄瓦舍到明清時期的劇場戲園，中國戲曲藝術一直以特定的傳播場所為基礎場景進行現場傳播。而每每提到戲臺，人們的腦海中似乎已經能夠想象出傳統戲曲表演方式的場景?！栋咨邆鳌で椤穭t將傳統戲曲藝術的表演場所從戲臺搬上了大熒幕，以現代人接受度更高、普及度更廣的影廳作為該戲曲表演的觀演場景。在這種情形之下，戲迷票友們能以一種更生活化、日?；姆绞叫蕾p到戲曲藝術，而平時對戲曲接觸較少的年輕人也能利用觀影的方式領略到戲曲的魅力。

利用新媒體改變觀影場景的優勢不止于此。電影開頭小白和小青出場時，西湖、水霧、小橋、荷花、油紙傘、水墨氣息氤氳開來，每一幀都猶如典雅的水墨畫，實景畫面與傳統的中國畫風、流行的國漫畫風以及電腦動畫元素等相融合，劇內劇外人物都置身于水墨山水畫般的優美環境中，媒介化場景很好地烘托人物情緒和推動故事情節發展。在影片高潮處，有一段“水漫金山”的片段令人驚艷，海浪是水墨色的，像是一幅中國傳統的寫意山水畫，長達六分鐘的特效鏡頭，巨浪滔天，翻江倒海，氣勢磅礴，電影的質感呼之欲出。

在畫面效果上，《白蛇傳·情》融入了宋代美學所追求的簡約、留白及氣韻，保留了傳統戲曲的精髓，也注入了東方美學的意境。在現代技術的加持之下，觀眾身臨其境，沉浸式的感受宋代繪畫的意境之美和粵劇唱腔的柔美纏綿?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤酚兄黠@的景觀化傾向，如白素貞和小青在人形與蛇妖之間的變身在借助現代特效手法的情況下，表現得更加游刃有余;白素貞去昆侖求取靈芝仙草，可以看到雪山圖景，白素貞、鶴鹿仙童騰云駕霧;救許仙出金山寺一幕，白素貞與十八羅漢打斗的場景，融合了戲曲程式化武打動作、水袖舞和電影特效，白素貞和小青聯手水漫金山寺的場面，與法海斗法的幾個回合中營造出極強的視覺沖擊力，這些是傳統戲曲舞臺沒法達到的藝術效果，也是電影特效的藝術魅力所在。

粵劇電影《白蛇傳·情》在音效設計上，也體現了現代性的審美追求。相比舞臺現場只有鑼鼓等器樂的單調伴奏，影片的音樂風格極具特色，先進的多媒體制作將二胡、月琴等中國古典樂器與西洋樂器融合在一起，將清新雅致的古典音樂、厚重的西洋音樂之美發揮到了極致。同時，在保留傳統粵劇唱腔的基礎上，影片還增加了粵劇小調、流行樂曲改編，如片尾“圓我的愿，心事千年，只等你遇見……為了他，求仙草;為了他，漫金山;為了他，舍生死;為了他，我愿塔里再困千年?！盵2]詞曲優美通俗、概括出整個故事，表達了以“情”為重的心聲和作品主題。

二、劇情、人物形象的創新化

《白蛇傳》作為我國古老而優秀的民間神話故事之一，無數版本流傳于世，故事梗概更是為我國人民耳熟能詳。自清黃圖珌傳奇《雷峰塔》問世以來，《白蛇傳》是全國360多個戲種搬演最多的經典戲曲作品，在三百年來的戲曲舞臺上長演不衰，影視劇題材也屢次搬演，且每次搬演都大紅大火?！栋咨邆鳌纷鳛榛泟〉慕浀鋭∧恐辉趧≡褐蟹磸蜕涎?，盡管題目素材大眾耳熟能詳，粵劇電影《白蛇傳·情》作為新的戲曲改編，仍能引起廣大觀眾的共鳴，其成功處在于劇情人物的創新化表演。

經典粵劇《白蛇傳》由于傳統故事和思想的約束，在故事情節上相對傳統，傳播力和影響力都具有一定的局限性。新編劇目《白蛇傳·情》設置了“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續情”及尾聲“未了情”六折戲，著重體現了故事的情感內核，在故事結構和人物性格情感方面都做出了較大的創新性改變，故事主題也由最初的“人妖殊途、斬妖除魔”逐漸演化至“對愛情的執著追求”。

在《白蛇傳·情》中，觀眾可以看到一些不同以往的故事情節。仙山盜草一幕中，守護仙草的鶴與鹿二仙童不似以往舞臺的冷酷無情，他們因感念于白蛇在之前爭斗中的救命之恩和白素貞對許仙的一往情深，交付仙草后就不再追擊。法海不再是沒有人情味的舊制度的維護者，電影中有三次法海的規勸，顯示一定程度上的慈悲度世，否則許仙也很難有機會對白蛇悔過。許仙的人物設計與以往舞臺形象有較大差異，從黃圖珌版本劇情塑造的懵懂被騙，對白蛇的恐懼厭惡，到遁入空門避世懺悔的書生形象，幾經演變，在粵劇電影《白蛇傳·情》中，許仙一改往日舞臺形象，著重塑造了一個重情、癡情、為情獻身不悔的堅貞的書生形象，水漫金山一折中，在法陣中被困的許仙，終于被破門尋夫的白素貞驚醒，看到懷有身孕的妻子為了一家團圓，被十八羅漢圍攻，雖力不能敵，仍拼死為捍衛堅貞愛情和幸福家庭而鏊戰，他被徹底感動了，那一瞬間他不再計較人蛇之別，拼命想沖破法網困縛，與妻子團圓。面對小和尚勸阻，他喊出了全劇的主題：“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”?？梢哉f“文化和價值觀的認同是《白蛇傳·情》最想傳遞給觀眾的理念，當妖有了情的時候也是人，人與妖之間衡量的標準只有一個，就是‘情’。這是緊扣了《白蛇傳·情》這個名字的，也與其他版本的《白蛇傳》明顯區分，電影通過視覺把‘情’外化了出來”。[3]

“藝術作品是手段，借助于他們，通過他們所喚起的想象與情感，我們進入到我們自身以外的其他關系和參與形式之中?！盵4]《白蛇傳·情》不僅講述了“情”的故事，也通過故事很好地塑造了“有情人”。白素貞雖為蛇妖，縱使和許仙人妖殊途，卻自始至終為真情付出;法海作為推動故事發展的重要人物，也僅僅是站在身份職責的角度勸阻白素貞和許仙相愛，使其形象相較之前更加柔和，體現了仁者之心;許仙最終認清真情，甘愿守在雷峰塔邊，陪伴心愛之人的舉動，為這一段存有遺憾的“情”留下些許欣慰。通過轉變故事主題基點和人物形象刻畫重點，削弱了傳統劇目中包含的階級性和斗爭性，用更多筆墨生動描繪人世間的真摯情感，以及排除萬難追求愛情的果敢和堅毅，更具有直擊人心的力量。而這看似不溫不火的改變，卻更符合新時代人們對于愛情和常理的追求與判斷。

《白蛇傳·情》的故事建構中飽含了豐富而細膩的人物刻畫，觀眾看到的不再是片面單薄的表面臉譜，而是血肉豐滿的“人”。整個故事突顯出人類精神世界中尤為可貴的“情”字，情感的表達與故事主題的延伸吸收了當代追求與價值取向，為粵劇發展的文化生態環境注入新血液。

三、現代科技與藝術的融合化

戲曲電影在創作過程中，需要在題材選擇、唱腔設計、鏡頭語言等方面探索適合現代審美的創作風格和表演手法。1905年由任慶泰執導，譚鑫培主演無聲電影《定軍山》宣告中國電影的誕生，自此百年來，中國傳統戲曲各劇種結合明星表演把一些經典劇目以電影為載體保存，它們涉及了京劇、昆曲、秦腔、越劇、評劇、黃梅戲、豫劇、呂劇、粵劇等百多余劇種，普及于全國。地方劇種與現代電影技術的結合擴大了戲曲的傳播范圍。1954年越劇電影《梁山伯與祝英臺》問世后在國際舞臺多次獲獎，引發中國戲曲文化國際熱，成為中西方文化交流的最好的窗口。20世紀50年代，邵氏黃梅調電影不僅在香港占據主流地位，而且在臺灣和東南亞地區也產生廣泛影響。其中不可忽略的是，邵氏黃梅調電影在黃梅戲的基礎上，對唱腔和曲調進行了“在地性”調整。百年來戲曲電影對弘揚傳統文化，使中國文化走向世界發揮了不可估量的重要作用。當下戲曲電影創作亦是如此。

粵劇電影《白蛇傳·情》將戲曲藝術原本所具備的獨具特色的“打戲”融入武術和舞蹈動作，但又不失戲曲藝術程式化的美感，相應地增強了視覺感受力?！半娪袄锏暮芏鄤幼鲬?，都經過了相當大的電影化改進，鏡頭剪輯的速度也很快，不斷用新的角度來提供新的信息，這也迎合了年輕觀眾的喜好。在動作設計上，借用了很多武打片的設計?！盵3]劇中白素貞的水袖舞結合戲曲程式化表演和武打效果驚艷了觀眾。同時電影技術手段的運用為戲曲這一舞臺藝術提供了大屏幕的無限可能?，F代技術與經典藝術相融合，為戲曲電影《白蛇傳·情》增加了更多的專業性、技術性和觀賞性。電影中水漫金山這場“動作戲”時，交響樂所獨有的宏大、緊張的氛圍感的優勢就體現出來了，音樂與情節情景相融，很好地推動了故事向高潮發展。正是這種具有專業性、技術性和觀賞性的戲曲，成功地吸引了大批年輕人駐足欣賞，為戲曲在當今時代的傳播和發展做出了極大的貢獻。

戲曲不應該是被束之高閣的易碎品，而應該是一個被更多年輕人所接受的藝術品。根據“貓眼”對《白蛇傳·情》的用戶畫像，對該片感興趣的觀眾中多達33.5%為20歲至24歲的年輕人，25歲至29歲的觀眾占了22.7%，兩者相加有超過五成的《白蛇傳·情》受眾在30歲以下，這就更加令人刮目相看。[5]

四、《白蛇傳·情》發展道路的延伸化

《白蛇傳·情》一經上映，就有不少觀眾表示從中領略了東方之美和傳統意境之美，足以反映出戲曲電影創新上的成功突破。戲曲電影自誕生起就困于戲曲與電影這兩種藝術的制衡中，其受眾也主要是面向戲迷群體?！栋咨邆鳌で椤芬环矫娉浞治瘴覈诺涿缹W思想，通過汲取國畫技法和古人“隔霧看花”的情趣來保留傳統意境之韻;另一方面，用現代電影語言中的空鏡頭來深化影片的虛靈意境，實現了戲劇藝術與電影藝術的有機融合。[6]

戲曲首先是“場上之曲”，是一門綜合性舞臺藝術，傳統文化的“創造性轉化、創新性發展”絕非“另起高樓”，其次，大劇種與小劇種、京劇與地方戲等，都有各不相同的聲腔音樂特點與表演范式，不能一概而論[3]。在一味追求電影特效的今天，《白蛇傳·情》的這種嘗試無疑是鮮活生動的、成功“出圈”的，它不僅保留了粵劇表演原有的舞臺藝術、聲腔音樂特點和表演范式，也通過電影特效方式更加完美的詮釋了故事內容本身，這種嘗試也將為今后傳統藝術的發展提供寶貴的經驗和發展創新思路，為中國戲曲藝術的發展奠定了堅實的基礎?！栋咨邆鳌で椤帆@第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片（提名），第2屆海南島國際電影節金椰獎的最佳影片獎（提名）和最佳技術獎?！栋咨邆鳌で椤菲狈款A估兩三百萬，上映僅一月已經逼近2000萬大關，這個對商業電影來說微不足道的數字，對戲曲電影來說，卻是實打實的“前無古人”?！霸诋敶袊娪爸饾u擴容的過程中，戲曲電影的創作實踐沒有跟上市場的腳步和觀眾喜愛的趣味。但是《白蛇傳·情》做出了各個方面的特別好的嘗試。怎樣將原來完全舞臺化的東西轉換成電影的媒介和語言來表現，無論這個片子的票房能走多遠，它都會成為一個標桿，以后所有戲曲電影的改編之路上，這是一部繞不過的作品?！盵7]

結 論

《白蛇傳·情》作為一部優秀之作，它以獨有的文化魅力打動了觀眾，也證明了中國戲曲電影革新和發展的無限可能性，它的成功之處在于將科技化的電影手法進行融合，通過展現音韻諧美的戲曲藝術，重塑了一個經典的、帶有民族特色的戲曲故事，是中國文化底蘊、民族之美在電影中的體現。

正如宣傳所說“它是年輕人的第一部粵劇電影”，這個時代需要更多的優秀作品引領戲曲

電影的新風潮，在電影中傳播戲曲之美、民族之美、中國之美。在新時代和新的歷史發展環境下，我國傳統戲曲藝術的廣泛傳播和新媒體的不斷創新發展，兩者相互融合，必然符合我國傳統文化的發展趨勢，并能夠不斷擴大傳統戲曲文化的影響力。

[參考文獻]

[1]蘇聞.戲曲評論應直面新時代新格局.[EB/OL].[2021-01-08]http：//m.gmw.cn/baijia/2021-01/08/1302014873.html

[2]白蛇傳·情.[EB/OL].http：//baike.baidu.com/item/白蛇傳·情/22300326

[3]《白蛇傳·情》以“情”破“界”，重新“解碼”[EB/OL]. [2021-05-31 ]http：//m.gmw.cn/baijia/2021-05/31/1302330401.html

[4]約翰·杜威.藝術即經驗[M].高建平譯.北京：商務印書館，2010：42.

[5]費泳.戲曲年輕態需要創新[J].上海戲劇，2022（1）：30.

[6]郭家.戲曲電影的意境營構探析[J].視聽，2022（4）：111.

[7]孫叢叢.戲曲評論不能忽視舞臺性[N].中國文化報， 2022-04-19（3）

[責任編輯 李 帆]