論我國古代音樂傳承群體和傳承理念

劉媛媛

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110000）

我國古代音樂作為文化的重要組成部分，它的傳承面臨很大的難題：一方面受到經濟社會發展的影響，年輕一代的民間音樂人很難真正拋開金錢、名利去學習和傳播我國古代音樂；另一方面，真正耐心學習我國古代音樂，并對其進行傳承的高水平音樂人非常少。雖然我國古代音樂的發展成果世人有目共睹，但是近代以來受到西方音樂的沖擊和古代音樂現代化發展邊緣化的影響，我國古代音樂的傳承處于非常尷尬之境。眾所周知，我國古代音樂的傳承不能僅僅依靠那些載入史冊的少數音樂人，更應該依靠千千萬萬的民眾，包括各個階層的音樂創作者、音樂表演者，以及音樂欣賞群體等。

一、我國古代音樂的傳承群體

任何文化藝術的傳承都需要一代又一代、千千萬萬人的共同努力才能實現，我國古代音樂的傳承也不例外，同樣需要龐大的傳承群體。具體來說，主要包括民間階層、知識階層和統治階層三大傳承群體[1]。

（一）民間階層傳承群體

民間階層傳承群體主要是指“在中國古代社會中從事生產生活勞動，本身接受教育程度比較低的音樂傳承群體”[2]。中國古代農業社會的主要生產方式是男耕女織的小農經濟，與之相適應產生了民間音樂。宋代以后，伴隨著我國制造業的發展和人們生產能力的提高，逐漸出現了工商業等，與之相適應出現了市民音樂。我國古代最早的音樂教材《詩經》是由孔子采集自西周初期到春秋末期的各類音樂作品，而其中的《風》就包括了周南、召南、邶、郎、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等地的民間歌謠[3]。后來，隨著《詩經》音樂逐漸退出歷史舞臺，再次出現了大規模民間音樂創作和收集活動，其時間主要是在漢代樂府時期和清朝，雖然很多民間音樂成果沒有被載入史冊流傳下來，但是詩詞歌調和民間音樂作品的傳承還是取得了較好效果，甚至有不少音樂作品被知識階層和統治階層所接受和吸收，彰顯了民間音樂頑強的生命力。

民間音樂的傳承主要通過兩種方式：其一為風俗型傳承。此傳承主要圍繞人們日常社會生活、人生禮儀、節慶假日等民俗文化進行傳承，反映了特定時期、特定地區內人們社會生活的倫理綱常和價值理念等。如“民間生活中常見的喪儀音樂主要是用來表達對逝者的紀念和哀悼，同時也是聯系家族成員關系、表現社會生活秩序的重要方式，因此各個地方的喪儀用樂也都會有差異，也都比較講究”[4]。其二為技術型傳承。此傳承又可分為兩種情況：一種是統治階級通過對民間音樂人才和民間音樂作品的管理和征集進行傳承；另一種是城市中生活的市民通過相互傳遞和交流民間音樂進行傳承。尤其是在宋代，圍繞城市崛起的民間音樂其表現形式多種多樣?！赌纤味汲羌o勝》記載有“賺、雜劇、諸宮調、散樂、細樂、小樂器、小唱、叫聲、雜扮、百戲”等十余種民間音樂的表現形式[5]。

（二）知識階層傳承群體

知識階層傳承群體以文人雅士為主，是我國古代音樂傳承的中堅力量。知識階層內部常常會有比較嚴格的師承關系，且在音樂傳承中體現出嚴格的學術化特征。魏晉是我國古代文人音樂家大量涌現的時期，諸如蔡邕、蔡琰父女，阮璃、阮籍父子，茍勖、茍藩父子等等，這些文人音樂家為我國古代音樂傳承增添了新的色彩[6]。

知識階層傳承群體雖然其本身并不是以音樂作為職業的，但因他們受教育的程度較高，具有較深的文化修養，這就使得其創作的音樂作品往往能夠打破傳統音樂技藝的局限，賦予音樂作品豐富的情感和深邃的哲理，從而進一步豐富了音樂作品的本質內涵[7]，知識階層傳承群體對音樂的傳承不限于古琴藝術，更在始于宋元、興于明清的戲曲藝術傳承中見到許多文人的身影。清代龔自珍就曾指出昆腔傳承中存在著兩種截然不同的傳承途徑：“大凡江左歌者有二：一曰清曲；一曰劇曲?！盵8]

不難發現，知識階層傳承群體對我國古代音樂的傳承：一方面得益于文人雅士習慣于“雅集”等形式的人際關系，使得文人雅士之間的交流和溝通非常密切，為古代音樂傳承奠定了基礎；另一方面也得益于音樂作品本身的傳承特點，如文人雅士的音樂作品強調字斟句酌和精細創作，這種自覺自發的音樂作品創作不受謀生之虞的影響，多由興趣使然，并通過結社、雅集等形式來創新、完善音樂作品。

（三）統治階層傳承群體

雖說古代社會文化的發展有其固有的客觀規律，但在很大程度上取決于統治階層的意志，統治階層作為維護國家統治階級意識的主體，必然會對音樂的傳承產生不同程度的影響。

首先，“治定功成、禮樂乃興的禮樂和雅樂傳承觀念和行為是在統治階層的直接授意參與下完成的”[9]。早在周代，我國就建構了比較制度化的宮廷雅樂體系，主要負責祭祀天地、神靈、祖先等，也有一整套與宗廟、宮廷禮儀、軍事大典等相關的雅樂體系。統治階層為了鞏固其政治地位，彰顯其至高無上的權力，常常會規定特定場合所需要的特定儀式、曲目、風格等。比如，雅樂以和平中正為原則，以莊嚴肅穆為標準，表現統治階層至高無上的權力，強調其教育性，其表現風格為嚴肅、冗長、呆板，所謂“朱弦漏越，一唱而三嘆，可聽而不可快也”。此禮樂傳承是我國古代音樂傳承的重要組成部分[10]。

其次，對于我國古代宗教音樂的傳承，統治階層由上而下的影響不能忽視。比如，建安時期著名文人曹植，作為統治階層中的一員，他采用我國曲調譯配佛教贊唄，在推動我國古代本土音樂和佛教音樂融合方面作出了突出貢獻。南朝梁武帝蕭衍親自制作佛曲，使佛教儀式音樂與清商樂融為一體，有效實現了佛教音樂的中國化和通俗化。

二、我國古代音樂的傳承理念

所謂傳承理念主要是指“古代音樂傳承主體根據一定的音樂傳承行為產生的思想意識和價值觀念”[11]。不同階層傳承群體在音樂傳承理念方面存在很大差異，這會對我國古代音樂的傳承效果產生影響。

（一）民間音樂的傳承理念

民間音樂化的傳承最主要的內涵是古代傳承者對民俗音樂的喜愛：首先，民俗音樂與民間民俗事物形成了相應的語境，包括情感語境、形態語境、社會語境，這些語境對傳承者的藝術審美產生關鍵性作用，也促使其對民間音樂產生審美認同；其次，古代鄉民社會中地緣因素、血緣因素所產生的人際關系也讓民間音樂傳承人得到周圍人群的重視和認可。從當前民間音樂的傳承規律來看，古代民間音樂傳承主要以人際關系為核心，同時也體現出社會基礎群體間的特征差異。古代是以小農經濟為主的自給自足型經濟，文化上呈現出保守內向以及遵從宗法的特征。民俗活動中的音樂傳承關系也是建立于此，民俗歌曲表演者在茶余飯后的娛樂性表演中實現了音樂傳承與傳播的復合功能，很多民俗音樂傳承的師承關系也建立在已經形成的人際關系之上。家族傳承關系包括非血緣關系人群的自然傳承式潛移默化學習和血緣關系且排列清楚的傳承關系。如果音樂傳承理念與經濟利益有著相關性，那么音樂傳承就需要根據血緣遠近進行排列，如傳男不傳女，長子繼承等，目的是能從根本上保護宗族的利益。

相對于家族性傳承，師徒傳承關系則相對隨意。很多師徒關系的形成既沒有依據相應的制度和儀式來確定，也沒有將師傅和徒弟之間的責任、義務進行劃分。大多數民俗音樂師承關系的建立都是樂手、歌手拜師時送一些禮品表示拜師之意即可，而且傳授技藝之后，徒弟為了學習新的樂曲、技法可以尋找新的師父，其師承關系締結并不深。在民間音樂學習中，學生可以根據自己的理解與智慧將所學的音樂作品進行改編和創作，這個過程也不需要得到師父的同意。

（二）官方音樂的傳承理念

以古代整體發展來看，官方音樂的傳承理念包括兩個特征：一是“禮脈”勝于“俗脈”；二是“師學”超越“家學”[12]。根據正史記載，禮樂是最直接表現統治階層音樂傳承理念的音樂文化類型。最初興起于周代的禮樂文化經過儒家思想的洗禮與轉變，對我國兩千年來文化發展有著關鍵性的影響?！岸Y樂興盛”標志著“治定功成”，禮樂作為治世的文化標志被不同朝代的統治者所認可。唐朝建立之初沿襲了隋朝禮樂，到了唐太宗之時逐漸對隋朝禮樂制度進行改良，增設了新的禮制內容。無論是從開始的全面沿襲隋朝之禮制，還是后來的增設和改革，其傳承古典制度、復原古代禮樂之制的精神都是相同的?！巴ㄈ谧髦?，即得與舊樂前后不想妨破”，這也是修訂、增設禮樂制度的要求，因此禮樂修訂貫穿著傳承理念，傳承的主要對象就是被歷代王朝所認可的經典《周禮》以及前朝古制。從禮樂文化來看，唐代官方音樂與城市俗樂之間的蓬勃發展，為后世歷代津津樂道，留下甚多的名人名作，供后世之人瞻仰。

古代社會中文化傳承與師承關系十分密切?！队崎e鼓吹》《樂府雜錄》都提到了段善本收徒的故事，其師徒關系確立的拜師場面被描述得十分具體?？道鲈诎荻紊票緸閹熤靶枰嗄瓴唤鼧菲?，從而忘掉從前所學以確保師承本領的純正性，這也為其琴藝向著更高階段的發展打下了基礎。與民間傳授音樂知識相比，宮廷音樂機構在教習官方音樂時，不僅其教習過程要根據制度開展，而且對樂師的選擇十分嚴苛，這也反映了文化傳承中師承的重要性。在古代音樂教習中，家學也是一種傳承方式?！赌芨凝S漫錄》所記載的歌唱家姐妹，其父親就是唐朝有名的樂工，這種以家庭開展音樂教習的傳承實例十分常見。除了以血緣關系作為家承的要件外，古代社會還包括了以非血緣關系作為家學傳承形式，如文人、達官顯貴家中的樂伎、姬妾的拜師學藝?！案栉杞坛尚牧ΡM，一朝身死不相隨”，此詩說明以非血緣關系作為家學傳承形式培養出優秀女樂需要付出巨大的精力。

（三）文人音樂的傳承理念

古代文人音樂家一般具有兩個共同的特點：一是身為知識階層人士，具有一定的音樂天賦，但不以音樂為職業，多數擅長彈琴，有的兼及音樂創作和理論著述，許多人往往出身于音樂世家，有家學淵源。二是將優秀音樂文化傳承作為重要使命，十分重視對經典音樂的保護和傳承，希望在音樂中將審美理念、音樂文化和傳統文化傳承下去，如孔子、孟子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍等。

文人音樂擅長將音樂與詩結合，使詩詞藝術與音樂融合，共同表現思想內容，繼承傳統文化?？鬃泳拖Ｍㄟ^詩樂的教化陶冶情操，規范君子之人格修養，調節人際關系，以使“天下歸仁”。中國最早的文字譜作品有《碣石調·幽蘭》《杏花天影》《揚州慢》，以及唐代各路詩文大家的詩詞等等，都為音樂提供了情感基調、意境和思想，增加了音樂的骨骼和韻味。

古詩詞是中華文化的瑰寶，是中華文化的精華所在，唐詩更是被譽為中國文學藝術史上的一座高峰。在唐代，唐詩無不能入樂歌唱。在傳播方式并不發達的一千多年前，唐詩是以唱的方式傳播、以歌的形式傳承的。因而，唐詩的繁榮，不僅造就了中國文學藝術的高峰，而且還代表著中國聲樂藝術的高峰。如著名古曲《陽關三疊》，就是以王維的《渭城曲》一詩發展而來?！蛾栮P三疊》是根據唐代著名詩人、文人音樂家王維的《送元二使安西》譜曲而成的，表達了與友人的依依惜別之情，整部音樂作品既蘊含著中國古代文學清新含蓄和意境高遠的傳統特點，也傳承了我國古琴藝術空靈疏淡的審美思想和美學形態，令人回味無窮[13]。

古琴是我國傳統樂器中最具深廣文化含義的彈撥樂器，亦稱“琴”或“七弦琴”。琴在古代是一種神圣之物，象征著華夏民族天地人的自然觀和哲學思想。自先秦起，古琴就與文人雅士密不可分，它是文人修身、交友和抒懷的工具，是中國古代文人音樂中最具代表性的樂器。文人把自己的美好愿望、價值觀、信念編織到古琴之中，賦予其民族理想，精神和生命的意義，也是中國傳統文化的象征和縮影。古琴有著深厚的文化底蘊和精妙的音律結構，琴音深邃悠長，每一個音符的表達都傳遞著文人的心境和情緒，也溝通著文人之間的心靈和情感[14]。儒家思想為古琴藝術注入了濃厚的禮教色彩，極為重視古琴音樂的修養和品位，追求琴聲的清雅與和諧，正好迎合了忘情山水的文人雅士的審美情趣，表現出了一種空靈的美感，與中國傳統文化的精神內涵相一致。古代文人音樂提倡寫意，故而在單純簡潔的旋律、輕柔婉轉的潤腔和“吟猱綽注”的演奏技法中，傳承的是中國傳統藝術文化的空靈之美。從古琴文字譜《碣石調·幽蘭》中，我們可以窺見文人用詩的語言寄寓古琴更多個人情感的美學軌跡和文人對古琴音樂專業化作出的獨特貢獻。在《碣石調·幽蘭》中，“華落不知終，空愁坐相誤”抒發了受盡門閥勢力歧視和排擠的個人情懷，又真實記錄了社會不平現象，傳承和發展了中國傳統藝術作品中崇尚自然的藝術美和懷才不遇的社會美，是我國古代文人音樂的佳作之一[15]。

綜括全文，中國古代音樂的意韻跨越漫長的時空代代傳承至今，作品中蘊含著中國傳統文化的基因，生生不息、亙古不衰。官僚階層、文人群體和民間百姓是中國古代音樂的傳承者，他們創造的音樂并沒有隨著王朝的消失而消失，而是通過多次整合，仍舊活躍在民族音樂的傳承中，輾轉流傳至今。官方音樂、文人音樂和民間音樂組成的中國古代音樂在歷史的長河中不斷追尋著華夏文明的精神內核，并成為現當代民族音樂形成和發展的基石。