莫扎特《d小調第20鋼琴協奏曲》的音樂風格和演奏技巧

福建藝術職業學院/邵凌

莫扎特創作《d 小調第20 鋼琴協奏曲》，這部作品更是耗費了他大量的時間精力，同時這部協奏曲也展示了特有的旋律優美、構思嚴謹以及技巧復雜的特點，該作品的音樂風格兼具了浪漫主義的元素，展現了莫扎特對情感表達的深入探索和對于音樂形式的掌握和創新。莫扎特《d 小調第20 鋼琴協奏曲》對演奏者的要求頗高。第一樂章演奏的風格是以快板的形式進行展開，與莫扎特之前明朗的作曲風格有著較大的反差。其中涵蓋了豐富的技巧，旋律優美且富有變化，如快速的音階、跳躍的手位移動技巧等等，演奏者需要具備良好的技巧要素和靈巧的手指。第二樂章以抒情浪漫為主，把第一樂章中緊張情緒逐漸緩解，這種創作模式是對當時古典協奏曲創作模式的又一突破。以展示協奏曲中復雜而精密的樂句，其音樂結構、旋律的運用、和聲的發展、技巧要求以及莫扎特在作曲過程中的創新之處。在第三樂章中回旋曲是其中的主旋律，這部分的曲調從起初的緊張不安，逐漸到第二、第三部分進入到抒情明快，而后在愉快明亮的氛圍中結束了整個作品。深入理解莫扎特的音樂思想和創作風格，以更好地演繹這部協奏曲。

一、《d小調第20鋼琴協奏曲》的特色

（一）莫扎特古典協奏曲中獨特的創作思維

在《d小調第20鋼琴協奏曲》中，莫扎特沿用了古典協奏曲中兩種極具特色的音樂形式，既體現了對古典協奏曲的保留，也實現了傳統與現代的結合。奏鳴曲式是維也納古典樂派時期的一種曲式結構，主要分為三大部分呈示部，展開部，以及再現呈示部。其中，呈示部又包括4個部分，具體包括了主部、副部、連接部、結束部，且各個部分的格式要求，旋律特點都較為鮮明，主題大多歡快，而結束時，也要結合主調性，選擇相應的終止方式連接部作為導向。副部的調性采用的內容是全新的素材，當副部的主題與主部主題存在不同時，會使整個作品的音響效果更具張力。奏鳴曲式的思維特點，能夠使作品既在主題形象和調式調性上有強烈的對比，又能與作品內涵的動機保持一致，使整個音樂更具邏輯性一致性。從音樂思維的發展來看，在進入18 世紀以后，奏鳴曲的曲式思維在協奏曲演繹中也逐漸普遍，這種新式思維的出現，使得協奏曲樂隊和獨奏樂隊的音響效果得到了有效的突破。莫扎特在創作《d小調第20 鋼琴協奏曲》是其中引入的奏鳴曲式思維，使其在同時代作品中獨具特色。其第一樂章就有極為固定的全奏段和獨奏端的位置，這也是對以往巴洛克風格的協奏曲曲式特點的突破。在《d小調第20鋼琴協奏曲》中，采用了雙呈示部加華彩樂段的形式，演繹其中第一樂章，借助雙呈示部的形式增添了表現魅力，而第二呈示部采用獨奏和協奏結合的方式，調和各自的數調，突顯出協奏曲的快速音群。在創作時，考慮到前兩樂章營造的緊張不安的氛圍，又在第三樂章設計了與前兩樂章具有明顯反差感的內容，一掃前期的悲傷不安，以明亮愉快的情緒替代采用回旋曲的形式，實現了彼此的銜接。

（二）《d小調第20鋼琴協奏曲》的調性選取及情感分析

從莫扎特創作的音樂作品來看，莫扎特往往會采用D大調來奠定旋律，而如果是明顯明亮樂觀的情緒，則會選擇用F大調來渲染。在《d小調第20鋼琴協奏曲》中，一些極為具有戲劇性的音樂橋段，作者使用了小調來醞釀氣氛，在音樂氛圍上展現出極度的悲傷性。并且，在這部作品中，莫扎特將悲劇意識貫穿始終。在莫扎特的創作生涯中，很少創作這種具有極端氣氛的作品。從中也可以感受到莫扎特為這首作品賦予了特殊意義，希望聽眾能夠從中解讀出悲傷與快樂并存的信息。在這部作品中，與莫扎特之前的作品有著強烈的反差感，莫扎特前期創作的明朗是音樂作品呈現出強烈的反差感，節奏曲中有著極度悲傷的氛圍。這也與當時的歷史背景相關，在創作這部作品時，作者正經歷狂飆運動的洗禮，無論是創作意識還是人文思想，都發生了巨大的變化，這一時期表現在音樂風格上，具有更為濃厚的悲觀主義色彩。

從創作背景來看《d 小調第20 鋼琴協奏曲》幾乎與歌劇《費加羅的婚禮》同時開始。而莫扎特創作《d 小調第20 鋼琴協奏曲》時，也引入了歌劇的元素，使得音樂表現風格極具多樣性特點。傳統與現代交融性，讓《d 小調第20 鋼琴協奏曲》中一些精心設計的獨奏技巧，更是突顯出戲劇與交響融合的魅力，彰顯出混雜的音樂氣息。這種交響性與戲劇性的合作，使得整個作品結構，情緒渲染都是適度，在借助旋律中的主旋律引導，使得作品的交響樂元素更為突出，也別具風格。

二、《d 小調第20 鋼琴協奏曲》的曲式結構及演奏分析

《d 小調第20 鋼琴協奏曲》的第一樂章的是快板，雙呈示部的設置使得整部作品中的音樂更加熱烈。演奏者需要結合第一樂章的音樂主題，對此有清醒的認識，并采用鋼琴獨奏的方式完成演奏。在第一樂段的過渡段落結束后，要重點就本章節的旋律音進行整體操作，其中要保證音色流動中避免出現雜音，當氛圍愈演愈烈時，需要演奏者將手臂重量全部傳遞至鋼琴琴鍵的底部。在第一樂章有4個情感，不同的主題，彼此交織，這一特點也使得第一樂章的整體音樂情緒反復無常，而這也是本樂章的一大亮點。演奏者在演奏時需要有良好的音樂感知力和理解力，要能夠感悟音樂旋律的變化，在演奏過程中，間距控制是一大難點，演奏者既要保障手部與琴鍵的著力穩重，也要保證后續演奏時靈活調整。在雙呈示部的再次呈現環節，需要鋼琴演奏者與后續樂隊做好配合，使整個旋律更加多變，展現出此起彼伏的旋律特色，并在在線部進行演繹。結尾部分要以演奏旋律為收尾，作為本章的最后一個高潮部分，演奏者需要在演奏進入復調式對話后，憑借自身的演奏實力，以不間斷的連續的力量來增強演奏時音色的豐潤性，還要能處理好與樂隊音樂之間的關系。

莫扎特的《d小調第20鋼琴協奏曲》第二章的形式是浪漫曲協奏曲，是復三部曲式，降B大調，具沖擊力和戲劇性的作品之一，在第84 小節，體現很強烈的戲劇沖突，使用的連續的三連音。通常以旋律柔美、抒音色情的方式展現，營造出一種浪漫而宛如歌曲的氛圍。與其他協奏曲相比，《d 小調第20鋼琴協奏曲》以d小調作為主調，這使得曲目的整體情感更為深沉和激烈。采用自由曲式，即展示鋼琴獨奏技巧和表達情感。以獨特的主題和變奏呈現，展示了莫扎特卓越的作曲技巧和對情感的深入描繪。莫扎特《d小調第20鋼琴協奏曲》第二章以其深情和浪漫的旋律，充滿了對愛和細膩情感的表達。特別是在演奏第84 小節音樂織體發生了變化，銜接要流暢和自然，情緒的飽滿，這使得這部協奏曲在音樂中傳遞了一種深沉而獨特的情感體驗。在演奏時手臂的力量，如何放松手腕部位，怎樣在彈奏時注意觸鍵技巧，增強音色優美和清晰感。

在莫扎特創作《d小調第20鋼琴協奏曲》時，正處于巴赫逝世這一階段，巴赫是莫扎特極為崇拜的作曲家，音樂家也是其重要的創作引路人。莫扎特在創作這部作品時，為了表現對巴赫的懷念，在第二樂章加入了一些極具宗教性色彩的旋律，這也反映出了莫扎特本人對于巴赫及其作品的稱頌，在曲式結構上第二章節保持了與第一章節基本相同的特點，在保持原有曲式的同時，又對第二樂章的音樂規模進行了適當的縮減。演奏者在演奏這部分內容時要做好對呈示部分的表現，尤其在音樂結尾部要引出具有濃厚詠嘆調的鋼琴段落。釋放微小的力量在琴鍵上，讓和聲部分更加豐富，明亮感更強，這就需要演奏者在演奏過程中配合踏板與琴鍵之間的力度和深度。同時要把在第二部分呈示部分的演奏主題，循序漸進，銜接好第一樂章與第二樂章。

第三樂章的演奏氣氛是明朗愉快的，與前兩樂章有較大不同，采用的是小快板形式，主要的旋律形式是回旋奏鳴曲，其中，第一主題以緊張不安為主環境，第二主題則峰回路轉，先消減觀眾的緊張情緒，而后進入到輕松愉快的氛圍下，使得同一樂章的音樂情緒也在，同前一部有較大的反差感，在后續的三次主題上，其采用的狀態更為變化多樣，并且融合了變換和聲的方法，使得音樂特點更為鮮明，極為出彩，演奏時需要保持高度的節奏感和準確性。在《d小調第20鋼琴協奏曲》的第三樂章中，有一個極為明顯的演奏轉變處，旋律線條清晰，和聲豐富，情感深沉。在演奏時，需要充分展現這些特點，特別是在高潮部分的音樂表達上，會讓聽眾有一種新旋律出現在腦海中，使得聽眾能夠有更明顯的不同處和新鮮感。因此，這時演奏者需要集中注意力，把樂曲要變動和變化掌握好，做好適度，不能沒有準備好就進入下一階段的演奏，讓旋律準備環節有表現，為后續做準備。第三樂章雖然缺少發展部，但并不缺乏情感的變化。在演奏時，需要把握好各個樂段之間的表情和情感轉換，注重旋律的流暢性和情感的連貫性，如從開始的莊重到后來的激昂，同時也要注意把握好音色和力度，鮮明的節奏、旋律和情感表達，需要演奏者具備高超的技巧和深入的理解力。

在尾聲部分奔放熱情的旋律要求演奏者要演奏出明亮和強顆粒感，要注意聲音的通透流暢，在指尖觸鍵時要敏捷迅速，最終全曲在一片熱烈的氛圍下結束。

三、《d小調第20鋼琴協奏曲》的演奏技巧

（一）在音色的處理上

莫扎特的協奏曲中有很多表情符號，這些符號可以指示出情感和力度的變化。在演奏時，需要仔細閱讀樂譜，理解并表達出這些表情符號所指示的情感和力度變化?！禿 小調第20 鋼琴協奏曲》的音色處理和旋律演繹來看，在演奏時，需要保持每個音符的清晰度，讓每個音符都能夠被聽眾清晰地聽到。第一樂章部分的音色處理要求左手旋律，出現最上方的音，要堅定有力，其中在遞進旋律中，要保證第一音程的手臂完全落下，并結合旋律走向使力量得以在手掌的不同關節位置做好轉移，而進入到最后一個音程，則要主動提起手指，使旋律音能夠得到彼此的最大化連接。鋼琴的音色可以通過控制力度和觸鍵方式來調整。在協奏曲中，需要使用不同的力度和觸鍵方式來表現出不同的情感和音樂元素。在第二樂章直接進入鋼琴段落，這一章節也會與第一章節呈現較為明顯的對比性。第二章節的旋律特點更為豐富，其中使用了長達36 小節的鋼琴慢板段落，在這部分演奏時需要演奏者與樂隊配合，由樂隊以連續低沉的音型化伴奏來述說情感。在演奏這部分樂段時，演奏者的處境要比此前更為深刻，但指尖不應過度用力，要富有彈性。協奏曲中的動態變化是豐富的，從安靜的樂段到激烈的樂段，需要演奏者具備對音量的良好控制。第三樂章的主題旋律是向上三度的跳進關系，在演奏時不能過于間斷，要使每個音的前后都有聯系。

（二）在速度和節奏的變化上

演奏時演奏速度和節奏變化，往往會直接影響到聽眾對音樂情緒和音樂情感的感知。在鋼琴演奏中，踏板的使用對于音色有著重要的影響，使用需要謹慎，以避免過多的混響效果影響音樂的清晰度。對于一些歡快熱烈的情緒，演奏者需要彈奏的速度稍快，而如果本身情緒壓抑、悲傷，則要演奏時速度稍慢。在《d小調第20鋼琴協奏曲》的第二樂章中，其中并沒有設置相應的速度標記符，在這部分演奏上，莫扎特將其命名為浪漫曲，拍子是22拍。在節奏特點上整體舒緩柔和，第2章節的舒緩性特點，也與第1 章節的激烈性旋律進行了鮮明的對比。在第三樂章部分其采用的速度為急板，這也是莫扎特極少選擇的用小調寫出的回旋曲式結構。在第二樂章有部分的短暫休息，這個休息是給聽眾的聽覺休息，也是給演奏者的體力休息，而后進入第3章節，就以飛快的速度持續的推進音符，雖然運用的是小調，但也給人以情緒高漲之感，與此前第一樂章憂郁的情緒形成了鮮明的對比，演奏者在演奏這一樂章時，其指尖要比前兩樂章更為集中，既要保證音符的顆粒感，也要關注越劇之間的聯系，要做好手腕與指尖的配合。

（三）在力度使用上

在演奏第一樂章時，這個樂章的力度變化較大，需要演奏者掌握好力度的控制，具備高超的技巧和細膩的手指控制力。演奏時需要注意突出主題，并將情感融入其中，需要演奏者持續的快速彈奏12 分音符，其中，不需要用過大的力度去觸鍵，而是只用指尖貼鍵即可。第二樂章作為慢速樂章，與第一樂章形成鮮明的對比。這個樂章的力度相對較輕，帶有一種柔和、抒情的氛圍。演奏時需要保持節奏的穩定，需要演奏者具備精湛的技巧和表現力更強調旋律線條，而想要突出音響的厚重感扎實感，不能僅憑手指的力量，還要加入手臂力量，要使手臂力量能夠松弛且完全的傳入到手指部位。第三樂章在力度使用上和第一樂章基本相同，力度逐漸增強，表現出一種戲劇性的效果。演奏時需要突出情感的起伏變化，同時保持節奏的穩定。這個樂章中有很多快速的跑動和手指的跳躍，需要演奏者具備高超的技巧和敏銳的反應能力，都是16 分音符的快速跑動和8度，以及分解8度。這需要演奏者在手臂和手腕完全放松后，能夠用指尖迅速敏捷的掐齊琴鍵。

（四）在鋼琴獨奏和樂隊關系上

鋼琴獨奏在樂隊中需要與其他樂器保持合適的音量平衡，共同維護樂曲的節奏和律動，避免出現明顯的偏差。演奏時需要根據樂曲的要求和樂隊的配置來調整自己的音量，過于突出或被其他樂器淹沒?！禿 小調第20 鋼琴協奏曲》這部作品中鋼琴與樂隊的關系是對話交流，是相互關系。在莫扎特此前的許多節奏曲中，大多是演奏者對華彩樂段的炫技，這種炫技式的演奏往往忽視了獨奏與樂隊的配合。在這部鋼琴協奏曲基本框架得以確立，并且，在它的協奏曲中實現了獨奏與樂隊之間的和諧交融，使人們有了新的演奏視野。其中獨奏與樂隊的鮮明印象對比，使得音樂表現色彩更加突出，雖然其中的樂隊篇幅小，但是在與獨奏的配合下，使得樂曲整個戲曲張力更強，戲劇沖突性更明顯，也恰到好處的銜接了前部分的素材，使得整個樂曲既有戲劇性，又保證了樂曲結構的統一性。

四、結語

莫扎特《d 小調第20 鋼琴協奏曲》形式宏大、內容豐富，極具情緒變化，在演奏時，聲音的流動、高低和起伏，也是古典音樂中不可錯過的經典之一。演奏的快慢，音樂的強弱，音色的捕捉和交織，協和度，這些演奏者要從節奏的控制、音色的控制、力度踏板以及獨奏與樂隊的配合方面做好把握，提升演奏效果，在行云流水般的旋律中蕩起激情，讓音樂充滿腦海，而且至今仍然深受觀眾喜愛和贊賞。