淺析線條在中西方繪畫中的運用

甄思騰 河北農業大學

0 前言

線條貫穿了中西方繪畫歷史的漫漫長河，其藝術語言在各自地域散發著不同的魅力。從舊時期時代的拉斯科洞窟壁畫到現代繪畫，線條始終作為一種藝術語言，在不同時期被賦予不同的詮釋。在藝術家手中，線條的功能和價值也一直得到升華，線條已成為中西方繪畫中不可或缺的核心因素。同時，線條也是人類世界最早、最簡潔的繪畫表現形式。

1 中西繪畫中線條的不同運用

在幾何學上，線是指二點間的連接。從外觀和形狀上來看，它是條狀的，而在這個世界上，被稱為線的條狀的形象，在生活中隨處可見，甚至可任意組合、疊加成任意形狀，被賦予不一樣的涵義，擔任不一樣的職能。而在繪畫中畫筆所描繪的線，意義大不相同，是指描繪對人體或者物體外形輪廓的線條，此時的線就有了分別，有直線、曲線、粗線、細線、虛線和實線等不同的線條。這些線條的形式、節奏韻律等都非常多樣，其所傳達出來的思想感情也多種多樣。如豎線條，如果其高度相對高的話，就會令人產生一種積極向上奮斗的感覺。再如曲線，往往會給人一種輕松、放松的狀態。線條是一種質樸的美術語言，同時又是畫面中不能缺乏的繪畫形式，具備對形式價值與美術情感表達的力量。

在繪畫中，線條是最基本的造型藝術工具之一，也是人類理解自然界和反映大自然最直觀、最迅速的表達方法，同時又是形成不同視覺藝術形式的基礎要素之一，這種審美特性使之在藝術范疇內有著巨大的活力[1]。但是，由于中西方的歷史傳承和美學思維上的不同，以及當時中西方藝術家在繪制作品中，所運用的材料、觀察手段和表達方式不同，造成了中西方人繪制作品時，對線的使用和理解產生了不同的風格特征。中國傳統繪畫所使用的主要材料是毛筆、墨、宣紙和硯等，而在西方早期的繪畫則主要是蛋彩畫和濕壁畫等，后發展為油畫。而現代油畫所采用的主要材料是油畫布、油性顏料、油畫筆、刮刀和松節油等工具。西方人藝術講究的是真實的再現，山是山，人是人，水是水，講究透視關系，力求表現畫面的真實性，把人眼所看到的真實景象再現到畫面中，始終把自然科學擺在首位，注重寫實。西畫中的物體與人界限并不是用線來劃分的，是以光的亮暗度與顏色的深淺度來顯示的，這是西方美術所崇尚的寫實觀。但中國人所崇尚的，是對意象的表達，中國畫家在繪畫時非常注重對生活的描繪，其作品都蘊含著作者內心的思想感情，如畫面中的枯藤老樹、奇山峻嶺、幾縷青煙等，都寄托了作者描繪畫作時的內心情緒。在作畫方式上，中國畫采取的散點透視處理方式，不講究光線的明暗度與顏色的真實性，以墨代色。中西方繪畫在線條上的最主要區別是中國畫的寫意觀念和西歐的寫實觀念之間的區別[2]。

西方繪畫通過線條思想的理性，更注重于實體美感，用線條造型，在展示物體構造方面更富有科學性，精確而真實地反映了客觀事物。西方早期繪畫重點主要是模仿和再現。由于受到透視學、解剖學等理論因素的影響，西方繪畫中的線條通常運用于輪廓線和圖形的分割線。在西方繪畫的歷史長河中，線條開始被接受作為主角是在20世紀初的表現主義時期。而說及線條就要提到一位畫家——席勒。在他的作品中，線條并不僅僅勾勒輪廓，更是作者表現心中情感的主要表現形式之一，他用自己的雙手把曾經體會到的溫柔、冷漠、恐懼和熱情等情緒，都用線條真切的表達，從而流露出真實的人生情感。他的線條極富有表現力，并帶有“神經質”的特征，他的線條不像傳統繪畫中的纖細，而是具有粗狂、彎曲、剛硬和激昂等特點，而席勒就是利用這些“神經質”的線條，來表現自己復雜多變的內心世界。席勒生前創作了大量的自畫像，他的每一筆線條都透露著對自我的嚴肅批評。后期由于病痛的加重，畫面也開始顯得蒼白并給人一種恐怖感，但是他對線條的使用卻越來越豐富了，將線條的表現力發展到了極點，使線條有了生機，并賦予了畫面靈性。

中國畫和油畫中的線條有根本差別。線條在中國畫中是最重要的表達手法，其起源大約可以追溯到新石器時期的彩繪陶器上，當時的人們就已經學會使用線條和顏色來裝飾陶器，如仰韶文化彩陶，在陶器表面用紅、紫和黑這3 種顏色畫動物形狀或幾何紋樣。中國繪畫中的線條都是感性的，作者在創作過程中不僅對客觀事物進行描繪，而且作者用線條表達自己的情感，因此有著強烈的東方特色與形式美。所以，在中國畫長期的歷史發展脈絡中，畫家在線條的使用方面積淀了大量的成功經驗。中國畫中的“十八描”便是對線條的匯總與概括，線條是中國畫的核心靈魂。在中國繪畫中，線條不僅有著界形的作用，而且其更重要的作用在于表達藝術家的思想感情與美學意義[3]。線條本就有自帶的特性，如長短粗細、輕重大小、干濕疏密等特點使畫面更加富有層次感，同時產生了獨特的韻律美感，由于線條豐富的變化所形成的韻律和美感，成為了畫家對真實感受的表現和內在情感的發泄，因此線條很自然地變成畫家表達思想和情感的媒介，而觀眾也能體會到畫家的情感表達，并由此實現意、境、意的有機融合，從而產生畫家和觀者之間審美情感的共振。

2 線條在中西繪畫中的相互融合

隨著中西文化交往的日益深入，線條的使用也在中西繪畫界呈現了交叉融匯的態勢，同時中國繪畫也在不斷汲取西方繪畫藝術的養分，西方亦如是，各方都在不斷豐富自身的藝術元素，但同時也保留了自己的民族文化底蘊與藝術內涵，從而在線條的表現方式上帶來了全新的藝術形態，呈現出更加豐富的藝術內涵。比如20 世紀法國畫家馬蒂斯的創作，在他的畫作中就存在著很多具有東方意味的線條，他就把這種線條融入到自己的作品中，逐漸發展形成具有自己審美視角的造型風格。在他的作品《舞蹈》中，描寫了5個女性舞蹈人體互相牽手繞圈的畫面。場面簡單，缺乏實際的舞蹈內容，但卻給人一種歡樂，輕松，和諧，并充滿力量的感覺，而且整個畫面顏色也十分簡單，僅有3 個色彩，但是將色彩的單純表現地淋漓盡致。這幅作品與中國在青海馬家窯出土的《舞蹈紋彩陶盆》有著很多相似之處，兩者在線條、構圖和色彩等方面有著異曲同工之妙，這也充分說明了馬蒂斯對中國繪畫元素的借鑒，東西方繪畫藝術思想的交流與融合[4]。

還有一位著名畫家，他不斷摸索各種藝術風格，不斷變換各種藝術手段，并且對中國藝術十分尊敬，他還曾對人說過：“在歐洲，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術?！边@是對東方藝術的肯定，這位大師便是畢加索。在他的作品中，他有意識地將東西方用線結合起來，力求創新，極大地發揮了線在作畫時的造型功能，使畫面達到一種平面的效果。巧合的是，中國繪畫就是一種平面造型藝術。在作品《婦人像》中可以看到，其充分吸收了東方線條的表現形式，畫中的人物主要是由線構成，與中國的白描人物畫非常相似，這也體現出中國白描的藝術欣賞價值。

隨著時代的開放與進步，中西文化交往日益緊密，西方藝術思想逐步進入中國，中西方藝術互相交流與碰撞，在此期間，中國傳統繪畫有了很大的變化和發展，中國藝術家也開始嘗試新的藝術風格。如中國藝術家徐悲鴻，他覺得相比西方繪畫，中國繪畫的劣勢是寫意豐富、寫形略有不足。于是，徐悲鴻便在自己的畫作中添加了西方繪畫中準確性的線條。如他畫面中的馬，既有中國寫意水墨的韻味，又有西方寫實繪畫的手法。中國工筆繪畫在此期間也有了發展與創新，借鑒了西方繪畫中的光影元素，加強了畫面的立體效果[5]。

線條是繪畫中的重要因素，也是傳達內心情感的一種手段。所以，在全球文化大交流的背景下，當代畫家要充分吸收中西方繪畫藝術因素，創作出符合當代且具有民族底蘊的新時代畫作。

3 線條對新時代油畫發展的重要性

線條是繪畫中最原始的藝術語言，盡管中西方繪畫在漫漫長河的歷史演變中關于線條的理解和使用還存在一些差異，但是隨著文化、經濟、思想的發展，中西方的交流愈發密切，線條在中西方的繪畫中又有很多相通點，同時也表明線條早已經成為最高級的藝術語言。如今，線條這一傳統的美學方式在當代重新綻放了新的生命力，以蓬勃的氣勢發展，現如今中西方繪畫，應該吸收各自的優點，不斷地發展與創新，創造出符合當今時代又極具特點的藝術作品。

在與世界先進文明交流、現代美術蓬勃發展的歷史背景下，中國寫意油畫有了長足的發展。在中國寫意油畫中，線條一直擔當著非常關鍵的角色，有著中國民族特色的審美理念和審美結構，同時吸取了中國傳統美術中線條運用方式，利用下筆的輕重和筆鋒的變換描繪出不同的線，從而創作出別有神韻的作品。中國寫意油畫中的線既具有西方繪畫的基礎，又融合了中國古代山水用筆的神韻，從而呈現出更加絢麗多彩的畫面，使觀者產生共鳴，深刻體會美術作品中的民族精神與藝術素養。吳冠中作為中國杰出的美術大師，他在研究中國畫現代化與繪畫民族化方面作出了很大貢獻，將東方水墨畫與西方繪畫兩個不同的藝術表現形式加以融匯。線是中國畫中最主要的造型與表達手法，吳冠中對線有著特別的敏感和熱愛，在他的畫作中大量運用線來抒發感情和渲染意境，有的是纖細長線，有的是環繞曲線，“線”是他畫面的骨與魂。他擅長使用柔中帶剛的線條，其線條的質感和力度拿捏十分準確，展現出屬于吳冠中畫面獨特的形式美。

吳冠中的油畫是他情感思想的自然流露，其畫面擁有賞心悅目的外貌和豐富高貴的內涵，使畫面統一而和諧，完美實現了形式與內容的結合。吳冠中的畫面始終保持新鮮感，他不遵循傳統原則，在創新的道路上一直前進。他把中西繪畫之優點融匯在一起，吸收西方藝術理論，并發揚借鑒中國傳統繪畫的美學理論，進而創作了中西融合又不失民族特色的藝術作品，為油畫民族化、中國畫現代化作出了偉大的貢獻[6]。

在中西方藝術發展的歷史長河中，雖然線藝術在功能、特點和運用方式等方面有些許不同，但在當代文化藝術的進程發展下，中國傳統繪畫仍在不斷汲取中西方藝術的人文觀、價值觀，使之融入與創新，并推動了中國油畫語言的發展。而東方千年大國所傳承的文化，在藝術方面的造詣，也在不斷滲入西方藝術中，同時也影響著西方的藝術發展趨勢，使得線條藝術在中西方繪畫中逐漸顯示出了不同的面目與特征，在當代又綻放出不一樣的形式與色彩。

4 結束語

線條本身不具有任何藝術特性，當其用來描繪人體時，表現光影、架構畫面，并最終完整出現在藝術作品中時，其審美價值是無法考量的。探究線的藝術，創新并發展其獨特的魅力，能使線在藝術領域綻放其獨特的色彩。