21 世紀以來中國戰爭電影的整體狀況與發展趨勢

儲雙月

（中國藝術研究院電影電視研究所 北京 100012）

戰爭電影是國產電影的主流類型之一，指的是以戰爭為主要敘事動力、敘事背景的影片。一類是敘述鏖戰雙方戰斗或決戰的戰爭電影，包含全景式呈現戰爭過程和展現局部戰役或某場戰斗場面的硬核類戰爭電影；另一類，則是以戰爭為人物活動背景，講述普通個體遭遇的劇情類戰爭電影。前者重在描寫戰事，后者重在塑造戰爭中的人，也有的戰爭影片兩者兼而有之。

中國的戰爭電影，多是明確清晰的道德判斷和價值立場，直接訴諸正義和公理。21 世紀以來，中國戰爭電影在內容表達上，趨向于對戰爭大歷史中個體化歷史進行理性反思和重構，并對戰爭中的人性進行探討，以個體生命的視角和體驗，來反映戰爭的殘酷性，表達對和平的向往。敘事既有宏大也有微觀，類型從單一走向多元。在主旋律戰爭電影之外，還出現了商業戰爭電影，有些戰爭影片走上主旋律電影與主流商業電影的融匯之路，有些甚至在制作過程中施行嚴格的工業化流程，體現出國家電影的工業水準，簡言之，市場化、工業化趨勢明顯。

一、21 世紀以來中國戰爭電影的整體狀況

21 世紀以來，中國戰爭電影涉及古代戰爭、近代戰爭、當代戰爭、現代化戰爭題材，內容涉獵廣泛，歷史人物繁多，很好地反映了中國源遠流長的發展歷史和中國革命道路選擇與形成的歷程，有利于激發民族自尊心和自信心，增強民族凝聚力。

（一）反映古代戰爭和近代戰爭

《赤壁》（上下集，2008 ～2009）、《鴻門宴傳奇》（2011）、《天將雄獅》（2015）等戰爭影片，是由動作主導的反映古代戰爭的戰爭動作電影；《一八九四·甲午大海戰》（2012），是反映近代戰爭的戰爭電影。

《赤壁》借鑒很多好萊塢的電影手法，采取由外而內的國際化制片路線，對《三國演義》中的主要歷史人物，進行了重新演繹和闡釋。影片不再忠奸分明、過于臉譜化，也不再灰色沉重，而是弘揚了人性積極的一面，向世界宣傳中國人所具有的團結、智慧、勇氣和包容的力量，以符合中西方觀眾的欣賞口味。周瑜不再是氣量狹小、嫉妒心強的人，而是性度恢廓且充滿愛心的風流儒雅之士；諸葛亮脫下了神化外衣，成為富有仁義精神的俠骨柔情之人；曹操雖然仍然專橫、猜忌心重、善于權謀之術，但同時，還是體恤子民、滿含家國情懷的詩人。影片通過戰事鋪陳、戰場渲染等技術手法，著力塑造戰爭中的人，宣揚反戰精神和團結精神，以及人與人之間的友誼。影片還精心塑造了曹營中的一名普通戰士，采取平民代入法，從平凡小人物視角觀察歷史事件，糾偏了全片展現英雄史觀的宏大敘事，而以個體化體驗的方式敘述。影片將這位小人物設計成“如此真實，如此人性，如此現實并隨處可見的小伙子”[1]（403）的方法，觀眾會因產生替代性認同而支持他。

《鴻門宴傳奇》放棄了對楚漢戰爭全景式、史詩式展示，而是擷取鴻門宴為中心事件來架構楚漢爭霸的整個過程，梳理了對楚漢戰爭的最終走向起決定意義的主要人物關系。戰爭場面富有視覺沖擊力，兩軍對壘時金戈鐵馬、刀光劍影的血腥廝殺場面，絲毫未被被劉邦、項羽雙雄斗智斗勇和張良、范增兩大謀士對弈斗法的光芒所掩蓋，武戲與文戲并重?！冻啾凇泛汀而欓T宴傳奇》都對主要人物和歷史事件進行了大膽改寫和浪漫主義虛構，額外增加了小喬與曹操、虞姬與劉邦之間的戲份，凸顯了陰柔嫵媚女子對盡顯陽剛之氣的戰爭牽一發而動全身的意義，這也是兩部影片引起爭議的原因。

戰爭影片《天將雄獅》，講述了在古代絲綢之路上西漢西域府大都護霍安率領的抗擊匈奴的西征軍，與西域諸國從對抗走向和解，共同抵御古羅馬東征軍的故事，倡導了“化敵為友，不分種族，維和共存”的絲路精神。戰爭戲設計得凌厲硬朗，東西方的陣法對決果敢精妙，將好萊塢戰爭電影與中國動作電影的特點很好地糅合在一起，情節緊張，畫面帶有一定刺激性。

《一八九四·甲午大海戰》，不僅簡要敘述了北洋水師將領鄧世昌、劉步蟾等人勵精圖治的成長經歷，用一半篇幅精心展示了甲午戰爭中日雙方對抗時的全貌，指出晚清政府整體體制腐敗無能是北洋海軍失敗的根源所在，并且深刻反思了兩國截然不同的民族性格。雙方戰術布局全景呈現，海戰場面大氣磅礴、恢宏壯觀，動人心魄。與此同時，影片考證了大量史料，人物塑造細膩、有分寸感，對李鴻章、丁汝昌等人的塑造打破了過去的陳見，對反面角色即日方人物也沒有丑化、矮化，盡可能做到客觀地表現。

四部戰爭影片都是根據真實歷史故事改編，都有不同程度的虛構。虛構線上的戲份，大多數是愛情戲，以便彰顯英雄或梟雄的性格特點和品質特征，或者為了陰陽調和增加觀賞性，或者是為了使得主要角色之間的關系互動得更加緊密。愛情固然能為冰冷的戰爭增添暖色，使其主題更好地被吸收，但是有些戰爭影片因為處理不當，凸出了個體欲望在人類歷史發展長河中所起的決定性作用，不僅遮蔽了歷史人物的真實面目，而且使得節奏緩慢給人以拖沓之感?？傮w而言，戰爭戲不但危機遞進，再起波瀾，推動劇情向前發展，而且奇觀場面火爆逼真、浩大震撼，富有想象力。

（二）展現舊民主主義革命和抗戰正面戰場

影片《辛亥革命》（2011），展現了資產階級領導的舊民主主義革命；《喋血孤城》（2010）、《捍衛者》（2017）、《八佰》（2020）等，都以抗日戰爭為背景，表現了國民黨將領和士兵在常德保衛戰、淞滬會戰等正面戰場上英勇抗戰的壯舉。

表現舊民主主義革命的電影《辛亥革命》，講述了孫中山、黃興等領導的革命黨人武裝起義推翻腐朽的清朝統治、建立共和體制的歷史。影片涉及70 余位歷史人物，由廣州起義、武昌起義、陽夏保衛戰、創建共和體制四個段落組成，展示了悲慘壯烈的戰爭戲，分為野戰、水戰、巷戰等。影片詩意化地呈現了廣州起義中血染黃花崗這一段落，使之具有濃郁的抒情氣質，并且，以紀錄片手法拍攝武昌起義、陽夏保衛戰，實現了抒情性與紀實性相結合。

《喋血孤城》這部影片，敘述了駐守在湖南省軍事重鎮常德的國民黨第74 軍57 師師長余程萬，臨危受命，帶領代號為虎賁的8000 將士與30000多精銳的日軍浴血奮戰、殊死抵抗，最后僅剩200余人突圍的悲壯故事。影片淋漓盡致地再現了常德會戰這場對抗守城戰的慘烈與殘酷，突出表現了余程萬在死城率眾突圍、絕地求生的毅然與決絕。

《捍衛者》，展現了淞滬會戰中寶山守衛戰的全貌，講述了國民黨軍隊的一個營長姚子青，率領600 將士在裝備落后、火力懸殊的情形下，阻擊日軍海陸空協同攻擊聯隊2500 人，經過7 天浴血鏖戰，最后全部壯烈殉國的故事。影片重點表現了姚子青卓越的戰場指揮才能和大無畏的抗戰精神，通過陣地戰、伏擊戰、狙擊戰、巷戰等，表現了其高超的戰略戰術水平。

《八佰》這部表現戰爭的影片，講述了第三戰區88 師524 團的一個加強營的400 余人，為壯聲勢，對外號稱800 壯士，4 天4 夜留守上海閘北的蘇州河四行倉庫，在僅隔一河的租界群眾注視下，與侵華日軍進行了驚心動魄的生死搏斗的故事。這場稀世罕見的被圍觀的戰爭，我方不再僅限于抗日將士，而是一邊表現被包圍、猛攻而決一死戰的國軍戰士最真實的精神狀態，一邊則展示隔岸觀火的形形色色的百姓生態。影片沒有把敘事焦點放在一線最高指揮官謝晉元身上，突出表現其有膽有識、有勇有謀，而是有意識地淡化領導者的指揮才能與謀略智慧，將敘事視點分散到有血有肉、有情有義的眾多戰士的群像上。所有參加四行倉庫保衛戰的將士，既是主角，又是配角，因而達到了既見森林又見樹木的境界。

四部影片都將戰爭作為敘事重點，總是存在著某種促使作戰的緊張程度趨于激烈的態勢，有的影片描寫了多場戰役的交鋒過程，有些敘述了一場戰役的全貌，扣人心弦，感染力強。為了不讓炮火隆隆、硝煙彌漫的鐵血戰爭使得整部影片顯得過于沉重壓抑，創作者都精心塑造了戰爭中的人。真實可信的立體的人，在影片中一個一個地被展現出來，其中，最為成功的人物塑造，當屬《八佰》。每個戰士殺身成仁之前，并不都是鐵骨錚錚、有血性的英雄好漢，也并不都有殺敵報國的覺悟和勇氣。他們中的有些人，表現出懦弱和猶豫，有些人心懷私心和算計，有些人貪生怕死……但是，這些普通人最終都煥發出力量，在民族大義面前走向英勇赴死。影片把嚴酷的戰爭真相和鮮活的戰士心靈，呈現給觀眾，發人深省。四部影片都擯棄了狹隘、有偏見的黨派性視角，拉開時間間距之后，從中華民族的全局觀、整體觀這一超黨派視角來審視戰爭，凝視戰爭中的人，富有魄力和遠見卓識。

（三）揭示南京大屠殺

《棲霞寺1937》（2004）、《南京！南京！》（2009）和《金陵十三釵》（2011）三部表現戰爭的影片，都是選擇了歷史見證者各自不同的角度和立場，來正面揭示“二戰”史上日本法西斯制造的這樁慘絕人寰、罄竹難書的血腥屠城慘案的?！稐妓?937》反映了侵華日軍在南京城區實施瘋狂屠城時，郊區棲霞寺難民所收容24000 多名難民的抗爭史，以手無寸鐵的寺廟僧人與兇殘暴虐的日軍周旋、抵抗并公開揭露日軍暴行為敘事核心，展現了人性良知、無畏道義戰勝獸性、邪惡的義舉?！赌暇?！南京！》以一名害羞、不善言辭的日本普通士兵角川為第一主角，并以角川和中國小戰士小豆子的視角見證了日軍犯下的慘絕人寰的暴行、奸淫擄掠的獸行，反映了當時這群日本軍人的真實狀況，以及戰爭對人性的摧殘、扼殺?！督鹆晔O》以一個受雇遠道來到南京收殮神父遺體的美國人和一位教會學校女學生中幸存者的視角，講述了他們與秦淮河妓女、殊死抵抗的軍人和傷兵們，在面對死亡降臨時的艱難抉擇，闡述了死亡與自我救贖的主題?！赌暇?！南京！》和《金陵十三釵》都塑造了個性鮮明、層次豐富的“商女”形象，從膽怯走向堅強，再走向犧牲與救贖，獲得精神洗禮和道德新生，展現了由人性污點走向亮點的心靈蛻變軌跡。

《棲霞寺1937》將中國寺廟僧人作為受害者代言的主體，即以他們的親身遭遇為主要敘事線索，帶領觀眾親眼目睹了南京大屠殺給中國人民造成的巨大浩劫和無比悲催的精神傷痛，用鐵一般的事實控訴了日本軍國主義對中國人民犯下的滔天罪行。到了《南京！南京！》和《金陵十三釵》，主要敘事視角則發生了從主觀到客觀的明顯變化，受過教育和基督教文化熏陶的日本士兵、美國偽神父面向國際社會主動承擔起了再現歷史、反思戰爭的功能與責任。受害者代言人逐漸客觀化、國際化，是為了讓觀眾對大屠殺事件有更多的理性思考。將理性融入敘事，在人性與理性交織下講述悲劇故事固然能給觀眾帶來新鮮而不同以往的感受。

三部影片展現出了中國軍民對日本侵略者殺戮暴行的浴血抗爭、奮死一搏，以此表明南京是一座血性抵抗之城。令人感到遺憾的是，影片中的大屠殺還是僅僅簡化為弱者的不幸和一個民族的災難，沒有從道德層面的譴責，提升到對現代文明的盲目性和荒誕性的反思。因為，大規模屠殺的恐怖，可以看成是現代文明脆弱性的表征，也可以將它看成是現代文明令人生畏的潛在力量?，F代文明總的非暴力特征，僅是一個幻覺。更確切地說，這是一種自我辯解和自我美化。大屠殺是現代文明史上的血腥事件，屠殺者都是假扮文明使者的身份來消滅對方的身體、文化或制度。在這里，現代文明與其說與野蠻而又狂亂的激情混為一團，不如說與無感情的毀滅和屠殺更為接近。無感情的毀滅和屠殺給無辜百姓帶來無以言說的恐懼和浩大無情的災難。大屠殺這種恐怖的活動和折磨，不再僅僅是軍國主義激情的工具，而是已經成為現代文明進程中政治理性的工具。

（四）講述共產黨敵后戰場抗戰

《平原槍聲》（2001）、《血性山谷》（2001）、《舉起手來》（2005）、《太行山上》（2005）、《百團大戰》（2015）及《鐵道英雄》（2021）等幾部影片，是反映中國共產黨領導人民在敵后戰場艱苦卓絕抗戰、發揮中流砥柱作用的戰爭電影。

《平原槍聲》以展示巷戰戰斗為主，表現了共產黨領導人民群眾與侵華日軍、漢奸殊死搏斗的斗爭。影片的人物塑造，沒有甚多新意，故事情節也老套，既不意外也不令人驚喜；《血性山谷》講述了在一支八路軍精銳小部隊的帶領下，一位農民從被迫到自覺抵抗日軍圍攻并護送一位“七大”代表突破晉陜邊界日寇封鎖區去延安開會的故事。這位農民的轉變有理有據、真實自然，反映了軍民魚水之情；《舉起手來》是一部少見的戰爭喜劇電影，講述了機智的中國農民且是地下交通員的郭大叔，與抗日游擊隊的戰士們歷盡千險、一起配合，把佛像國寶運到游擊隊根據地，并全殲日軍小分隊的故事。雖然影片處處設置喜劇因素，敢于突破同類題材的悲劇性，但除了情節設置、人物塑造給人滑稽夸張之感，并沒有展示出戰爭的殘酷與血腥，反而是反派人物臉譜化、丑化拉低了影片的觀賞性；《太行山上》講述了八路軍總司令朱德，取得平型關大捷并開辟太行山革命根據地極大削弱日軍勢力的故事。影片尊重歷史事實，不僅表現了閻錫山對中共領導的太行山革命根據地抗日活動的阻撓和破壞，也展現了國民黨愛國將領郝夢齡在娘子關失守后以身殉國的壯舉；《百團大戰》講述了八路軍副總司令彭德懷和副參謀長左權發動了著名的百團大戰，改變了整個抗日的格局?！栋賵F大戰》與《太行山上》一樣，都用紀實手法還原戰火紛飛、硝煙彌漫的戰爭場面，還交代了同時期抗日正面戰場的情況，寫出了國民黨愛國將領張自忠的英勇犧牲，顯得格局開闊。兩部影片都場面宏大，不僅涉及戰略決策層的運籌帷幄，還描敘了戰役的全面鋪開和戰壕里戰斗的頻仍、激烈，展現了一幅幅氣勢雄偉的戰爭全景圖?！惰F道英雄》是一部根據八路軍第115 師魯南鐵道隊抗戰英雄的真實事跡改編的戰爭動作電影，講述了山東棗莊一帶鐵道大隊游擊隊員在津浦線上傳遞情報、刺殺日寇和漢奸、劫取武器和物資，用智謀和勇氣與日寇斗爭的故事。人物鮮活生動、真實可感，既突出了鐵路機修車間工長的鐵血丹心，描寫了棗莊火車站臺調度員作為笑面臥底時的隱忍與緊張，又令人信服地塑造了青年護士由怯弱內向成長為臨危不亂的鐵道英雄醫療后援的故事。

《太行山上》《百團大戰》《鐵道英雄》等影片，都是根據真實歷史改編的戰爭電影，講究最大限度內地還原歷史，尊重史實，演繹熱血抗戰，突出了現場感、歷史感和真實感。影片高度還原了真實的戰爭場面，也渲染了血腥殘酷瘋狂廝殺的戰斗場面，這些戰斗都毀天滅地，令人膽顫心驚。強化日軍殺戮八路軍、抗日游擊隊員的殘忍程度，是為了突出八路軍、抗日游擊隊員在敵我力量極為懸殊、斗爭環境極為殘酷的形勢下的機智與勇敢無畏。三部影片都不同程度地凸顯了敵人的頑強與殘暴，沒有概念化、符號化處理，而是客觀呈現敵軍的強大火力、囂張氣焰。這些都為八路軍和抗日游擊隊最終取得以少勝多的輝煌戰績做好了情緒鋪墊，從而與觀眾產生共情。

（五）敘述國共兩黨內戰

《我的長征》（2006）、《八月一日》（2007）、《建軍大業》（2017）、《血戰湘江》（2017）、《古田軍號》（2019）、《三灣改編》（2021）等影片，都是敘述國共兩黨內戰題材的革命戰爭電影，反映了中共領袖人物所處的險象環生、復雜多變的革命斗爭環境。

《我的長征》通過耄耋老人講述16 歲時作為紅軍小戰士，在湘江戰役、遵義會議、四渡赤水、飛奪瀘定橋等重大歷史事件中的親身經歷，展示了平凡領袖毛澤東對他的影響及他的心路歷程和內心成長，反映了紅軍長征的偉大意義；電影《八月一日》，正面揭示了大革命時代周恩來的痛苦掙扎和在挫折中得到毛澤東提示找到正確道路獲得新生的思想歷程，并全景呈現了周恩來、賀龍、葉挺、朱德、劉伯承等領導的南昌起義。不僅真實再現了南昌起義領導人的性格、氣質，對反派角色汪精衛、爭議人物陳獨秀的塑造也可圈可點，張弛適中，分寸感把握得較好；《建軍大業》講述了中共領導人在1927 年8 月1 日發動南昌起義、創建革命軍隊的艱難歷程。影片用多條線索平行推進，在表現正邪對抗的對比狀態中，達到矛盾沖突所需要的高度，緊張感強烈，注重畫面感染力和視覺沖擊力。影片多處渲染了慘烈悲壯的氣氛，有一種暴力美感，讓觀眾切身感受到戰爭的殘酷與革命的激情、戰士的勇敢和犧牲，從而產生認同感；《血戰湘江》敘述了1934 年紅軍34 師以極為慘重的代價，突破國民黨軍第四道封鎖線，奮力掩護黨中央渡過湘江的悲壯故事。影片真實還原了湘江戰役激烈殘酷的戰爭實況，突出表現了以毛澤東為代表的紅軍領導人在扭轉革命危機時發揮的重要作用，深刻揭露了左傾錯誤路線給革命帶來的巨大危機和慘痛損失；影片《古田軍號》，以紅軍小號手的視角，敘述了1929 年紅軍從井岡山突圍到閩西蘇區并勝利召開古田會議的經過，會議確定了思想建黨、政治建軍的原則，確立了毛澤東在共產黨和人民軍隊中的靈魂地位。影片并不避諱黨內分歧，真實再現了毛澤東與朱德在革命方針上的沖突，以及與劉安恭的意見之爭；電影《三灣改編》全景呈現了1927 年秋收起義失敗后毛澤東經過各方努力實行三灣改編的過程。三灣改編確立了“黨指揮槍”、“支部建在連上”及“官兵平等”等原則，從政治上、組織上保證了黨對軍隊的絕對領導。影片不僅實事求是地表現了毛澤東放棄共產國際和中共中央明令攻打長沙的舉措，而且交代了毛澤東與保留舊式軍隊作風的余灑度、蘇先駿等黨內指揮員，在戰略決策上的思想交鋒。

上述影片既是有血性的戰爭電影，也是產生較大影響的重大革命歷史題材電影。戰爭場面恢弘震撼、熱血激燃。影片運用高端前沿的數字特效、銜接流暢的鏡頭剪接、獨具匠心的聲畫和動作設計，使每場戰爭戲產生不同的震撼力，來滿足觀眾的視聽需求。潑墨寫意與工筆精描并用的動靜對比手法，給觀眾帶來視覺和內心的雙重震撼。影片都文武相間，摒棄了說教式的故事講述，把重點放在人物刻畫上，著重表現領袖人物的真實人生，在生活細節中凸顯領袖人物的性格和風采，同時，又揭示了共產黨和人民軍隊內部不同層次的矛盾，使歷史活靈活現地重現在眼前。

此外，影片融敘述與抒情于一體，既緬懷和致敬了捍衛黨組織、保衛紅色政權的革命先烈和領袖人物，又弘揚了革命精神、傳承了紅色基因。除了電影《八月一日》之外，上述影片都將筆墨集中放在敘述我方領袖和軍官的豐功偉績上，大多未能塑造出令人可信、生動飽滿的反派人物即國民黨首腦和將領，這是一大缺憾。

（六）表現抗美援朝戰爭

《我的戰爭》（2016）、《金剛川》（2020）、《長津湖》（2021）、《跨過鴨綠江》（2021）、《長津湖之水門橋》（2022）及《狙擊手》（2022）幾部電影，都是表現抗美援朝戰爭的戰爭電影，講述了中國人民志愿軍將士高舉保衛和平、反抗侵略的正義旗幟戰勝美軍的艱難歷程，深情禮贊和致敬偉大的愛國主義精神、革命英雄主義精神和國際主義精神等，宣揚了志愿軍將士的民族大義和家國情懷。

《我的戰爭》聚焦于志愿軍連長及連長以下的老兵和新戰士，反映他們令人感懷的愛情、親情和戰友情。影片寫出了他們的心靈蛻變軌跡，由最初面臨極其艱苦和險惡的斗爭環境時內心的恐懼、脆弱和單純，最終走向堅韌、堅強和成熟；《金剛川》通過志愿軍炮兵排長、炮兵連長、步兵連長的視角，講述了將士為了讓主力部隊通過金剛川而不斷快速修復被美軍炸毀的木橋，并主動吸引美軍火力的悲壯故事，歌頌了他們堅韌不拔、身先士卒和不怕犧牲的斗爭精神；《長津湖》全景式展現了抗美援朝戰爭第二次戰役中長津湖戰役的整個過程，再現了志愿軍第九兵團憑借鋼鐵意志和出其不意的戰術設計，重創武器裝備精良雄厚的美軍的歷史，表現了志愿軍將士在生死考驗面前無畏抗敵、沖鋒陷陣的無私忘我精神；《跨過鴨綠江》以中國人民志愿軍總司令兼政治委員彭德懷為視角，即從國家戰略視角，全方位、立體化地展現了中方決策層、美方決策層、志愿軍戰士浴血奮戰等線索上整個抗美援朝戰爭波瀾壯闊的歷史，讓不同層次的觀眾了解到抗美援朝戰爭的總體格局、重大決策、巨大犧牲和偉大勝利。影片通過東西線戰場和五場戰役，還原了整個戰爭全貌，表現了志愿軍將士驚天地泣鬼神的勇氣、胸懷天下的氣度和動人心弦的愛國情懷；《長津湖之水門橋》把目光投諸抗美援朝戰爭的第二次戰役的長津湖戰役后期的水門橋戰役，講述了志愿軍第七連將士在新興里、下碣隅里的戰斗和炸毀水門橋阻擊美軍過程中表現出英勇戰斗、臨危不懼的大無畏革命精神；《狙擊手》講述了志愿軍冷槍五班戰士在班長帶領下，粉碎了配以最先進的武器裝備的美軍精英阻擊小隊的陰謀而贏得戰斗勝利的故事。影片不是全景式書寫，不走宏大敘事的老路，而是著眼小切口描摹一場小規模遭遇戰，聚焦于平凡英雄的塑造上，扎實推進，使得每一個人物都鮮明立體、真實多元。

上述影片的主題，都是圍繞抗美援朝出國作戰而展開，敘述視角或全局或側面或微觀，各有側重，都指向抗美援朝戰爭是中國人集體的情感記憶，每場戰斗的回憶、描寫都獨具非同尋常的意義。影片通過中美軍事力量對比極為懸殊的抗美援朝戰爭中整個戰役或一個戰役、一場戰斗的敘述，表現中國人民志愿軍戰士所創造的世界戰爭史上以弱勝強的偉大奇跡，生動詮釋了強大的國家意志和民族凝聚力、民族團結力，激勵現代人以史為鑒奮發圖強、頑強拼搏。影片在視聽效果上力圖帶給觀眾逼真的戰場體驗和深度的情感體驗，令人真真切切地感受到槍林彈雨、血肉橫飛的戰斗場面，發出“戰爭無情，軍人不易”的感嘆，從而產生深刻的悲憫和拷問。

（七）展示新世紀的現代化戰爭

《戰狼》（2015）、《戰狼Ⅱ》（2017）及《紅海行動》（2018）等影片，是以動作為主導糅合了冒險元素的現代戰爭電影，耗資巨大，代表了中國電影的品質和工業化發展的新高度，彰顯出影片背后在世界新格局下日益強盛的國家實力?！稇鹄恰吠ㄟ^處處違抗軍令和紀律的痞子冷鋒成長為在中國邊境處保家衛國的孤膽英雄的過程，把中國主旋律電影的愛國主義價值觀與好萊塢商業電影的個人英雄主義精髓完美嫁接，以令人血脈賁張的情緒渲染和重工業化的電影品相打造出高品質、高格局的作品；《戰狼Ⅱ》憑借被開除軍籍的冷鋒在非洲孤身一人領導華僑和難民撤僑、維和和反恐的故事，展示了他由刺頭英雄轉變為中國式超級英雄的成長軌跡，代表了國家威信和民族自信的磅礴偉力，也代表了中國逐漸走向世界舞臺中心趨勢下的國際形象訴求。在兩部影片中，冷鋒被還原成一個活生生的人，一個有矛盾但又是一個可愛的人，不守規矩，不按常規出牌，但又必須保持他的底線。其主題“永遠都是正義戰勝邪惡，保家衛國?！盵2]（66）冷鋒將獨特的個人魅力與英雄精神相結合，顛覆了刻板的唯命令是從的中國軍人形象，無畏權威，做充滿自信的中國脊梁，展現了有責任、有擔當且為了國家和民族利益挺身而出的硬漢形象。從第一部“犯我中華者，雖遠必誅”，到第二部“在你身后，永遠有一個強大的祖國”，兩部影片的主題得以升華，完成了從國家性的愛國主義敘事進入到國際性的人道主義敘事，實現了中國故事國際化和全球化表達的有益探索；《紅海行動》講述了中國海軍蛟龍突擊隊八人小組，在索馬里海域外執行并完成驅趕海盜的任務后，又奉命前往阿拉伯半島的伊維亞共和國付出沉重代價完成撤僑任務的故事，展現了中國海軍不懼犧牲、勇往直前的光輝形象。影片沒有凸顯個人英雄主義精神，而是把目光投諸一個個普通人組成的集體英雄群像。航空母艦等新式武器裝備的展現、國際局勢爭端的表現，以及撤僑、維和及反恐等重要議題的介入，影片向國際社會展示了一個崛起中勇于承擔大國責任、彰顯大國風范、顯示民族氣魄的國家形象。

隨著我國綜合國力的增強，國際影響力逐漸提升，在國際舞臺上扮演越來越重要的角色，需要通過硬實力和軟實力呈現國家力量，展示守護世界和平的決心，三部影片就是在這樣的契機下應運而生的。三部影片憑借自身所塑造的平凡而偉大的熱血英雄迎難而上、勇挑重擔的英雄氣概，面對中國現實，向全世界展示了新時代中國強大、成熟、自信、負責任的大國形象。從宏闊壯觀的戰爭場面營造，驚心動魄的動作戲表現，到真實的海外場景還原，調度了觀眾最直接的感官刺激，給人以震撼心魄的大片感。

除了上述7 類戰爭電影之外，還有影片如《紫日》（2001）、《集結號》（2007）、《智取威虎山》（2014）、《太平輪》（上下集，2014-2015）等頗具影響但又難以歸類的戰爭電影。

二、21 世紀以來中國戰爭電影的發展趨勢

“英雄主義是人類社會由野蠻向文明演進過程中逐漸形成的一種具有集體意識的精神價值觀，它具有鮮明的民族和國家特色，有強烈的歷史感、時代感和人格的震撼力，它是某一時期社會群體整體思維的最高形式?！盵3]（140）在21 世紀以來中國戰爭電影中，英雄形象成為彰顯國家意識形態和時代崇高利益的代言體系，是國家意志的體現。英雄具有超越普通人的勇敢無懼、大義凜然的崇高精神。英雄文化的內涵、特質與價值，在當下中國戰爭電影創作中呈現出獨樹一幟的時代特色。英雄作為人的豐富個性越來越多，理想化成分越來越少，帶有更多人間煙火氣，顯得更加接地氣。用民族主義而非理想主義價值觀塑造英雄，致力于凸顯英雄復雜的性格，是21 世紀以來中國戰爭電影的發展趨勢。

中國的戰爭電影，一直以來都強化道德判斷和美學判斷，站在道德的制高點上對帶來恐怖和傷亡的非正義一方進行道德審判。它們將焦點放在戰斗動作、戰場奇觀等暴力美學建構的同時，高揚了代表正義一方的英勇犧牲精神，絕對維護代表正義一方的利益，宣揚我方實施正義戰爭的積極意義。到了21 世紀以來戰爭電影中，戰爭中覺醒、掙扎和奮力抗爭的人性，逐漸成為著力表現的主題。這與美國反戰電影在主題上全力表現戰爭的反人性和荒謬，有著根本的區別。值得一提的是，我方作為正義戰爭的主角，被濃墨重彩地凸顯出來，同時，也用較大篇幅描敘了非正義一方的戰事活動。另外，《集結號》和《八佰》等不少戰爭電影，還對戰爭造成的悲劇后果以及戰爭帶來我方戰士內心混亂和沖突進行了展示，表現出了人性的真實可感。竭力對鏖戰雙方進行平視，對非正義一方不再進行妖魔化、丑化敘事而是客觀審視，成為這一時期中國戰爭電影的發展趨勢。

21 世紀以來的中國戰爭電影，在傳達主流意識形態的同時比較尊重觀眾和市場,處理好電影商業美學與個人風格表達之間的關系，注重社會效益與經濟效益相統一?！都Y號》和《智取威虎山》等影片，著力對戰爭進行另類書寫，揭開戰爭的真實面目，以真實強烈的視聽震撼和帶給人身臨其境的現場感來表達人性的主題，而且拍出了本土特色，取得了不俗的票房成績；《戰狼》《戰狼Ⅱ》《紅海行動》《八佰》《長津湖》及《長津湖之水門橋》等影片，重塑了民族主義敘事，將高昂的民族主義進行重新詮釋和定義，讓人感受到植根于每個中國人思維深處的民族情感、現代民族國家觀念以及大片背后站起來的大國形象，引起觀眾強烈共鳴和反響。這些影片個性化、市場化、工業化趨勢明顯，獲得了口碑與票房的雙豐收。

21 世紀以來的中國戰爭電影，以人為本激活歷史，在精神文化層面上，以高度融合的民族認同感、歸屬感闡發了世界和平與發展的主題，促進了民族文化的傳承和世界多樣性的發展。