人工智能時代下音樂數字媒體教學探析

●任 蕾

（西安音樂學院，陜西·西安，710061）

隨著信息技術和互聯網的愈發深入與普及，數字媒體已經滲透到了我們生活的各個方面。音樂將數字技術應用于創作、演奏、錄制、混音、后期處理和分發等各個方面，極大地豐富了音樂藝術舞臺的時間和空間表現形式。人工智能技術利用機器學習和深度學習算法，可以從大量的音樂數據中進行分析和篩選，并生成新的音樂作品。它可以模仿不同音樂風格、藝術家的風格，甚至可以根據用戶的喜好和需求生成個性化的音樂作品。它正在逐漸改變音樂創作、表演和欣賞的方式。

一、行業教育現狀

人工智能和數字媒體專業教學的融合已悄然開始，越來越多的學校和教育機構開始將人工智能相關的知識和技術納入數字媒體專業的教學計劃中。

通過使用人工智能技術和工具，學生可以進行實際的音樂數字媒體實踐和實驗。例如使用人工智能算法來創作音畫、分析音畫數據、設計音畫推薦系統等，從而加深對音樂數字媒體學科的理解。通過學習和使用人工智能算法，學生可以嘗試探索音樂的創新和實驗，創造出與傳統方式不同的音樂數字媒體作品。

但人工智能在音樂數字媒體教學中實際上是存在不足的。教學過程中，學生需要掌握相關編程技能和數據分析方法，確保對音樂的基本概念和技能有充分的理解和掌握。

人工智能生成的音畫作品往往是基于對大量已有藝術作品的學習和模仿，缺乏獨創性和創造力。這可能導致音畫創作的多樣性和原創性受到限制，影響音樂學科的發展和藝術性的追求。如果過分倚重人工智能技術，學生的創作只是一種單純的工具層面的延伸。在這種情況下，如何進行音樂數字媒體的教學研究，如何進行音樂數字媒體人才的培養，學術界似乎還沒有一個統一的認識。

二、人才培養目標與可行性方案

音樂數字媒體是以音樂為主導，數字媒體技術為載體，緊密結合美術、影視、動畫、實驗藝術等學科的新型交叉專業。在音樂創作的基礎上強調與視聽藝術的高度融合和全新闡述，在技術平臺上圍繞數字媒體藝術形態與審美方式，用系統化整合模式進行構建。學生通過對數字媒體理論知識的學習與設備應用，系統掌握數字音頻制作、數字影像處理，全面了解數字媒體的編輯技巧，將能在各大媒體領域中勝任音樂影視采編制作，策劃創意等工作。

音樂數字媒體專業的學生需要掌握音樂基礎知識、視覺基礎知識、數字媒體技術、人工智能算法與應用等領域的知識，能夠應用這些知識解決實際應用問題，能夠運用所學知識和技能進行音樂數字媒體項目的策劃與實施。創新能力是培養的重點，學生應具備獨立或合作進行音樂數字媒體作品創新的能力。

教學課程設置上應包括基礎課程模塊、數字技術模塊、創作與編曲模塊、音樂數字媒體應用模塊、跨學科合作與項目實踐模塊、實習與行業導向模塊等。在培養音樂數字媒體人才時，需要注重平衡技術和創意、理論和實踐的關系，鼓勵學生兼具多領域知識和創新能力，以此培養學生的音樂素養、數字技術能力和創作能力，同時注重跨學科合作、實踐項目和行業導向，以適應人工智能時代音樂產業的需求。

三、音樂數字媒體教學的具體實施

音樂數字媒體是以音樂為主導，數字媒體技術為載體，緊密結合美術、影視、動畫、實驗藝術等學科的新型交叉專業。在音樂創作的技術上強調與視聽藝術的高度融合和全新闡述，在技術平臺上圍繞數字媒體藝術形態和審美方式，用系統化整合模式進行構建，這就需要從如下幾個方面考慮。

（一）藝術價值取向

音樂通過心靈對流動音響的審美感受，以一種潛移默化的精神力量影響著社會的發展。因此，音樂數字媒體的教學過程中，不能僅僅是去創意，更多的是體現一種對人性需求、社會秩序、自然生態的人文關懷。[1]（P11-14）所以，音樂數字媒體教育應該樹立一種健康有序的藝術設計倫理價值取向，培養出有責任感、判斷力和前瞻眼光的音樂人才。音樂數字媒體教育應該引導學生注重審美素養的培養，提高學生的審美意識和鑒賞能力。在專業課程中應該加強對音樂與文化、社會、人類學等人文領域領域的學科交叉，提高學生對音樂數字媒體的人文關懷，開設專門的藝術設計價值課程。這些課程的作用是認識到人文、倫理的重要性，打好解決問題的根基，承擔起對社會、環境和文化的責任，注重藝術創作的社會價值和影響。

（二）音樂素養積累

音樂歷史、基礎樂理、和聲學、作曲技法等為學生提供了堅實的音樂基礎，使他們能夠更好地理解和創作音樂。在此基礎上，培養學生進行音樂創作與編曲，使他們能夠運用數字技術和工具進行音樂創作和編曲，學習音樂數字媒體技術的應用，了解音樂數字媒體的工作流程和相關技術，以便在音樂制作、音樂發布和音樂推廣等方面進行實踐。

（三）數字技術學習

隨著科技的發展，數碼產品的不斷升級與更新，電子音樂設備及數碼音樂技術的發展，讓其與傳統模式下的音樂大有不同。很多音樂可以使用電子技術模擬出來，人工智能技術的應用，使音樂的展示方式更加豐富起來。古人云：“他山之石，可以攻玉?！眰鹘y音樂應該更好的利用現代電子技術來創造和設計音樂。在教學中應該著重加強學生對以下人工智能技術、現代媒體技術的了解和應用。第一類是計算機技術，包括圖形圖像采編技術、全息影像應用技術、視頻剪輯技術、多媒體整合技術、音頻處理與分析、音樂生成與創作、音樂情感識別、音樂數據挖掘與分析以及音樂人機交互。通過這些技術，可以實現音頻處理、創作、推薦和分析等任務，提升音樂體驗和創新能力。第二類是電子音樂設備，包括音頻采集，音樂編曲軟件應用等。第三類移動互聯網數碼產品，編曲機、五線譜音序器軟件、音頻編輯軟件、虛擬鋼琴軟件等。

在具體的教學環節，應結合藝術創作，注重以下技術的實際運用。1.虛擬現實和增強現實技術的應用。虛擬現實和增強現實技術將為音樂數字媒體學科的教學帶來新的可能性。學生可以通過虛擬現實技術體驗音樂演出和創作的場景，增強學習的沉浸感和參與感。增強現實技術可以為學生提供實時的音樂指導和互動體驗，提升學習效果和教學效率。2.數據驅動的教學和研究。隨著音樂數字媒體學科中數據的不斷積累和分析，數據驅動的教學和研究將成為趨勢。通過大數據分析和機器學習算法，可以深入研究音樂的特征和模式，為教學提供科學依據和精確評估。

（四）情境教學布設

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂藝術作品通過從生活元素中抽象出來的音符來生成旋律和營造出來的意境來走進人們的情緒中產生共鳴來深深打動人們。[2]（P9-12）音樂數字媒體隨著數字技術的強大支撐，可以通過音頻和視覺沖擊，技術效果模擬現實意境，讓人們有前所未有的情感體驗，更近距離的聆聽音樂的本質。因此，音樂作品就是主體（創作者或者演繹者）和受眾的載體和傳遞者，其本身就是一種情感的傳遞與意境的營造。情感是個體對客體事物是否符合其需要和預期所產生的一種體驗，是情緒、情感、情操的綜合反映。[3]（P156-157+163）意境則包括“意”和“境”兩個方面?！耙狻笔且魳繁磉_的思想感情，“境”是音樂作品演繹出的具體景物和生活畫面，所以意境總是景中有情，情中有景的。

在數字媒體教學過程中，情境創設可以是數字技術模擬的實物展示，可以是數字動畫再現，可以是旋律的渲染，可以是表演體會，也可以是語言描繪。以情境的創設為學生提供多種信息。在現代數字媒體的技術條件下，通過計算機技術，可以把音樂與圖形、圖像和色彩結合起來，可以把音樂從抽象中釋放出來，通過色彩和形式的使用來揭示音樂想表達的想法與情感。而這些是傳統音樂教學手段無法做到的。利用人工智能技術分析音樂中的情感特征，實現對音樂情感的自動識別和分析。通過現代數字虛擬技術可以使學生們從物理學和心理學的角度上，將音樂和色彩知識與色彩理論相結合，從而有個真實的感知。通過課堂學習，將音樂、圖像、色彩與數字化設計融入和結合，將“情”“境”融為一體，引導學生分析音樂中描繪的畫面與形象，了解作品的情感及觸發情感的那些因素（社會背景、個人遭遇、生活環境），使學生與音樂創作人情感產生共鳴而逐步進入音樂創造的藝術境界，從而領會作品的思想與其表達的主題，從中受到感染、熏陶，并觸發創作靈感，才能收到良好的教學效果。

（五）教學實踐重塑

高校音樂數字媒體藝術教學應建立實踐性強的課程體系，以實現理論與實踐的有機結合。課程設置應具有系統性和實踐性，充分考慮到學生的興趣和實際需求，從而提高課程的吸引力和針對性。音樂數字媒體教育是一種新興的教育模式，旨在培養學生在數字媒體領域的技能和知識，并能把其融入到藝術作品當中進行創新。這種教育模式需要產業界和學術界的緊密合作，才能更好地培養出適應數字媒體產業發展的藝術人才。高校音樂數字媒體教學應建設數字音樂制作室、交互實驗室和數字錄音棚，提供良好的實踐教學條件和設備設施。音樂數字媒體制作室、交互實驗室應配備專業的數字音樂制作軟件、交互軟件、音畫剪輯軟件、以及相匹配的硬件設備、樂器、等，供學生進行藝術創作和制作。實踐導師將專業課程與文創藝術產品的設計實踐緊密結合，幫助學生制定實踐計劃和目標，并提供實踐經驗和指導。導師可以與學生一起制定實踐計劃、監督實踐過程、并提供反饋和建議，從而幫助學生更好地實踐和創造。有針對性的展開學科交叉，采用跨專業聯合培養數字媒體藝術不同交叉方向人才的教學組織形式，能夠以更高的效率提升不同交叉方向的專項人才培養成效?？筛鶕袠I發展和社會需求，在不同專業方向下共同舉辦聯合實驗班，統籌安排教師隊伍構成，發揮不同專業方向的教師專長。[4]（P162-164）學校要發揮社會實踐基地的平臺功能，逐步將科研、教學、管理人才資源調動起來，與社會市場的對數字媒體設計實際工作需求緊密結合起來，探索實現學校社會實踐基地與企業生產實踐基地、科技創新平臺、就業實踐平臺為一體的建設。[5]（P31-34）通過上述方法可以幫助學生洞悉業內發展趨勢和市場需求，更好地掌握音樂數字媒體的創作技能和藝術價值內涵，提高他們的實踐能力和創造力，并為他們在數字媒體藝術行業中取得成功打下堅實的基礎。

（六）創新能力提升

藝術，求異而不求同。異從何生，成為藝術創作的瓶頸。如何培養藝術生的創新思維、創新精神、創新能力，對于音樂數字媒體這樣新型的專業尤為重要。創新思維的實現要依靠探索。在音樂教學中，高校音樂數字媒體藝術教學可以開設跨學科課程，將不同學科的知識與技能融合在一起，培養學生的綜合素質和創新能力。在實踐環節，為學生提供多種不同的學習體驗，例如音樂理論、創作、表演等。這樣可以讓學生更全面地了解音樂，并鼓勵他們在多種領域中探索和創新。學生學習數字媒體藝術，其最終是要制作“藝術作品”的，因此，要加強學生的知識應用和轉換能力。藝術創作源于生活又高于生活，只有創作出來的作品能夠引起他人的共鳴，得到社會的認可，才可能在生活中被應用和推廣。[6]（P208-209）在音樂課堂上，教師應該給學生足夠的自由去探索和創新，讓學生在音樂方面大膽地嘗試新的想法和技術，同時學生需要有機會在公共場合表演自己的作品，這可以鼓勵他們創新，并讓他們了解自己在音樂方面的潛力。

四、教學效果評估

在人工智能時代下，音樂數字媒體學科的教學評估體系的建設至關重要。傳統的考試和作業評估已經不能完全滿足音樂數字媒體學科的教學需求。引入多元化的評估方法，如項目作品展示、實踐實驗報告、團隊合作項目評估等，能夠更全面地評估學生的創作能力、技術應用和團隊合作能力。我們根據實際的教學和實踐，通過下列評估方法和指標，以獲得對音樂數字媒體學科教學效果的綜合評估：1.學生作品評估：評估學生在音樂數字媒體方面的作品質量和創意水平?？梢钥疾鞂W生的作曲、編曲、錄音、混音、攝影、剪輯、特效、簡易編程等技能，并通過評估指標如藝術風格、技術運用、創新性等對學生的作品進行評分。2.技能和知識測試：通過設立音樂數字媒體學科的技能和知識測試，評估學生對課程內容和相關概念的掌握程度。測試可以包括選擇題、填空題、解釋題等形式，涵蓋藝術理論、創意剪輯設計、音畫軟件應用等方面的知識。3.口頭演示和演出評估：要求學生進行口頭演示或演出，展示他們在音樂數字媒體方面的技能和創作能力。評估可以包括演出表現、創意表達、技術運用等方面的指標。4.項目評估：要求學生完成一個或多個音樂數字媒體項目，如制作音樂視頻、舞蹈影像、設計音樂游戲等。評估可以考察學生的項目規劃與管理能力、團隊合作能力、技術實現能力等。5.學生反饋和自評：鼓勵學生提供對課程和教學方法的反饋和自我評估?？梢酝ㄟ^問卷調查、小組討論、學生日志等方式收集學生對教學內容、教學方法、學習體驗等方面的意見和建議。6.跨學科整合評估：音樂數字媒體學科常與其他學科進行跨學科整合，如音樂與計算機科學、音樂與藝術等。評估可以考察學生在跨學科整合方面的能力和創造性表現，例如評估學生在音畫設計、交互藝術創作等方面的表現。

結 語

人工智能時代下的音樂數字媒體學科的教學研究旨在與人工智能技術的發展相結合，推動音樂數字媒體學科的創新和跨學科合作，培養具備綜合能力和創新思維的高素質音樂數字媒體專業人才。但是行業的發展如何和學生的培養配套起來，還處在一個摸索階段。本文結合人工智能技術的應用背景，分析了行業教學發展的現狀。根據實際教學過程的總結，對音樂數字媒體的教學提出了具體的教學方法、實踐以及如何啟發、培養學生的藝術創新，希望能夠為在人工智能時代下，如何從事音樂數字媒體藝術教學研究提供一些啟示和幫助。