互為表里的歌唱與歌劇表演

閻維文

2023年4月4日下午,國家藝術基金資助項目《中國民族歌劇表演人才培養》大師班在天津音樂學院學術報告廳舉行。著名男高音歌唱家閻維文將自己多年積累的歌劇舞臺經驗和歌唱技巧、方法,向學員們傾囊傳授,無私分享。

作為此次藝術基金資助項目邀請到的歌唱家之一,兩個多小時的專家課,閻維文精力充沛,從歌唱技巧到實踐,將豐厚的舞臺經驗和盤托出,句句追琢入妙,令人醍醐灌頂。

一、歌唱技術是歌唱演員的根基

成熟表演的背后離不開演唱的基本功。在專家課中,閻維文始終強調演唱技術的重要性,只有技術達標,才有完成歌劇演唱的資本。為了讓大家有一個更科學、更良好的發聲習慣,閻維文現場帶領學員秦利偉練起了聲,“Mei Mei Mei……”“Mi Ma Mi……”這讓大家不禁感嘆,如此高級別的聲樂表演藝術家,卻還如此重視基本功的訓練,這是多么珍貴的一堂大師課啊!此外,學員陳思禮演唱了廣東民歌《月光光》,學員潘田果演唱了中國古詩詞曲《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》,天津音樂學院本科一年級學生吳希延演唱了中國藝術歌曲《歲月悠悠》。閻維文悉心指導每一位學員的演唱。小到一個字的吐字發音,大到整個作品的情感把控,在閻維文指導下,學員們很快把握了技術要領,歌唱層次立竿見影地上了一個臺階,獲得現場觀眾由衷贊嘆。他的專業素養、扎實基本功的訓練,讓大家深受啟發。在閻維文心中,歌唱技術無論是在歌曲表達還是歌劇表演中都是極其重要的基礎,藝術家們必須深入理解和掌握各種歌唱技巧,才能將作品演繹得完整、透徹、感染人心。無論是從舞臺形象、角色塑造,還是情感表達和藝術感染力等方面看,歌唱技術是歌唱演員的根基?；诖?對于歌唱技術他講了以下三點：

首先,歌唱技術對于聲音的掌控和發揮起到決定性作用。歌唱技術可以涵蓋很多不同的方面,從喉嚨的發聲、共鳴傳遞到歌唱技巧,藝術家需要完美掌握每個方面,才能確保聲音的清晰、準確和飽滿。唱歌需要掌握深呼吸、聲音發揮、音準等方面的技巧,以便能夠發揮音樂的魔力和影響力,帶領觀眾深入感受歌曲的情感。

其次,歌唱技術對于音樂表現力和情感表達能力的提升起到了至關重要的作用。歌唱是一種情感釋放方式,只有歌唱家用專業的唱法將歌曲中的情感準確而有力地表達出來,觀眾才能真正領會作品中的情感內涵。藝術家通過適當的音色和音樂表現形式,會將作品演繹得更加豐富和引人入勝?；蛟S在歌唱本身的技巧不斷提升中,每一個藝術家都會開創出新天地。

最后,歌唱技術對于舞臺表演的準備和表現能力也至關重要。許多歌劇的表演需要藝術家們在舞臺上走動、以不同方式講述故事情節,并注意自己的動作,踩時快慢控制舞蹈的空間等。歌劇演員還需要有足夠的體能進行歌唱和表演,以便在舞臺上保持穩定狀態和充沛的表現力。

二、語氣與情感是歌劇表演中的精華

在專家課中,分別有六位學員演唱了中國民族史詩歌劇《長征》中的不同選段。歌劇《長征》的講解也成為整場專家課中的重頭戲。這部民族歌劇由印青作曲,鄒靜之編劇,田沁鑫、楊笑陽導演,閻維文、王宏偉、王喆、龔爽等著名歌唱家領銜主演,展現了紅軍告別瑞金,經歷了長征途中最慘烈的湘江戰役、確立了以毛澤東為核心的黨中央的正確領導,同時也為中國革命指明了前進方向,迎來新歷史轉折點的遵義會議、飛奪瀘定橋、翻雪山、過草地、會寧勝利會師等場景。

自2016年國家大劇院首演以來,這部串聯出長征過程中重要節點事件,忠實再現了那段“苦難、輝煌”的歌劇,內容震撼,演出陣容強大,獲得巨大成功,觀眾好評如潮。這部史詩級歌劇中主要角色——彭政委,由閻維文飾演,這是他藝術生涯中第一個歌劇角色。在專家課上,閻維文為學員講解了擔任這一角色的心路歷程：如何把人物的形象、情感與演唱緊密結合,如何將整部歌劇中的情感、體力均衡分配,如何調整自己合適的音域等細節問題。為了藝術體現那段非凡歷史中的革命家光輝形象,且要攀登心中最高藝術標準,閻維文一音一音地校對著每一個音準,逐字逐句打磨每一個唱段,一點一滴深研每一舉手投足的細節,甚至達到夜以繼日、廢寢忘食,最終形塑了彭政委這一重要的舞臺角色。

閻維文針對學員演唱歌劇《長征》的不同片段,一一進行了指導與講解。學員張夏樂在演唱《永別的時刻就要到來》唱段時,閻維文指出唱詞換字時,不要把字“倒”在口腔里,而是要把發音位置靠向前,這樣唱出來的聲音才會更加清晰。對于“永別的時候,就要到來”這句話,閻維文指出“時”和“到”這兩個字,要注意口腔里的點要小一些,并且要把聲音放前,同時拉住氣息,這樣效果才會更為出色。學員王小妹演唱《雪啊雪》時,閻維文指出每一次唱詞聲音位置不要移動,一旦移動就會破壞整個旋律走向,不要因某一個字隨意變換口腔形狀。除了發音上的技巧,閻維文還提到了情感的表達。唱歌時,唱者不僅需要準確地發出音符,還要能夠準確表達歌曲所表達的情感,這樣才能真正地把歌曲的意思傳遞到聽眾心中。他要求學員們在演唱時要置身于歌詞所描述的場景之中,在情感上進行更為深刻的表達。為了讓學員們更好地理解與吸收,閻維文親自示范,演唱了歌劇《長征》中的詠嘆調《我的愛人你可聽見》片段。閻維文的腔體變換自如,氣息控制穩定,吐字發音字正腔圓,音量的把控隨心所欲。他的表演就似一位真正的老紅軍,向我們訴說著革命戰士對愛人的思念,“我的愛人你可聽見,家鄉的歌聲飛得多遠……”深情飽滿,有血有肉,震撼了在場的每一位觀眾。

總之,閻維文認為語氣與情感是歌劇表演中的精華,歌唱家們必須不斷地在技術基礎上進行語氣與情感表達的提升,才能夠更好地完成作品。不管在音樂表現力、舞臺表現,還是技巧創新、創造個性等方面,每一個字詞的語氣和每一句的情感表達都是對歌劇演員承載能力的體現和升級。藝術家們在重視歌唱技術的同時,不斷加強語氣與情感表達,才能更好完成歌劇表演的全方位效果,帶領觀眾感受到歌劇藝術的魅力和內涵,營造出一個深刻并具感染力的藝術氛圍。借助閻維文的指導和建議,相信學員們在未來的歌唱中會有更大的進步,并能夠更好地演繹出歌曲所表達的意義與情感。

三、角色塑造應有層次感

實踐出真知,通過長時間的舞臺實踐,閻維文對學員們還提出了歌劇表演的第三點要求,即角色塑造應有層次感。歌劇表演是一項非常復雜的藝術形式,乍一看好像只是一種歌唱形式,但從整體看,它更像一種完整的戲劇表演,需要藝術家完全掌握角色塑造、舞臺細節表現等方面的技巧,才能將作品演繹得完整、透徹、感染人心。因此,閻維文強調在歌劇表演中,角色塑造的層次感是非常重要的;一個好的歌劇演員需要切實掌握角色的內心、性格、情感和心路歷程,引導觀眾共情、共鳴。這種層次感的塑造可以從多方面入手：

首先,理解劇本非常重要。歌劇的劇本通常寫得非常細致,角色塑造的核心在于能夠深刻理解劇本,從中挖掘出每個角色的性格特點、經歷和成長經歷。只有在真正理解劇本的大背景下,才能正確推進角色形象的逐層塑造。

其次,注重情感的呈現。歌劇的情感展現通常比較直接,一個好的歌劇演員可以通過多種技巧表現人物的情感狀態,如嗓音變化、演技表露、肢體語言等。在塑造人物情感的過程中,藝術家需要從人物心路歷程出發,將角色的情感和心態逐步展現,讓觀眾感受到人物性格和情感的轉折和變化。

再次,需要注重細節刻畫。在歌劇表演中,細節是決定表演效果的重要因素之一。一個細心的歌劇演員不僅需要把握角色的大方向,還需從細微處入手,刻畫人物的細節,如眼神、嘴角、微笑等。只有在細節刻畫方面盡力發揮,才能讓觀眾深入地了解和體驗人物的情感、性格和心路歷程,達到真正的藝術感染效果。

四、用民族歌劇講好中國故事

除上述演唱的理論觀點外,閻維文還提出了關于中國民族歌劇創新、人才培養和講好中國故事等方面的見解。中國民族歌劇作為具有深厚文化底蘊和民族特色的藝術形式,一直是我國歌劇發展史上的重要組成部分,它以濃郁的中國風格和獨特的音樂語言,深受觀眾喜愛和欣賞。閻維文強調創新是未來民族歌劇發展的關鍵,鼓勵青年朋友要多創作、多實踐,以此推動中國民族歌劇的發展和創新。他認為創新是通過新作品和新形式體現的,因此需要青年朋友們敢于大膽嘗試,虛心學習,以此不斷提高自己的音樂素養和創作能力。

同時,作為一名教師,閻維文認為只有愛心才能啟發學生的學習熱情,傳授藝術知識,幫助學生不斷提高自己的演唱水平。這體現了閻維文對教育的熱情和對學生的關懷。在他看來,作為一名教師,首先要想著如何更好地幫助學生,讓他們在傳統文化、音樂藝術和個人成長等方面都得到有效指導和幫助。其次,自己身為老師,不斷地與學生溝通交流,才能讓自己的表演藝術道路始終保持良好狀態——教學相長。通過這種方式,教師能夠更好地了解學生的需求和實際情況,想方設法給學生提供更合適的指導和建議。同樣,通過與學生的溝通和交流,教師也可以不斷地調整和改進自己的表演風格和教學方法,讓自身藝術之路始終處于良好、向上的狀態。

從表演藝術家和教師的雙重視角出發,閻維文闡述了自己關于如何通過中國民族歌劇的內容去培養和教育下一代的觀點。他認為,中國故事是民族歌劇創作的靈魂,民族文化和傳統以及歷史和人物故事都應該成為創作的重要素材。同時,他鼓勵年輕人從民族歌劇中汲取精華,領悟中國故事和民族文化的內涵和精髓。這不僅能夠推動中國民族歌劇的發展,也能夠讓年輕人更好地了解和認識中國文化?？傊?中國民族歌劇是傳承和發揚中華民族優秀文化遺產、展現中華民族藝術創造力和文化自信的重要方式。如何講好中國故事,提高中國民族歌劇的藝術品質和創新能力,需要各界人士齊心協力,共同努力。

結 語

本次專家課不僅僅是對民族歌劇表演的深入探討和交流,更是一個思考和反思的過程。閻維文通過自己的經驗和實踐心得,讓我們更好地理解和把握民族歌劇表演藝術的要領和精髓,對于學員們日后的表演學習和實踐都有極大的啟發作用。通過聽閻維文的講解,我們更加深刻地認識到：作為一名藝術家,除了在舞臺上呈現高超的演唱和表演技藝外,還需擔負起社會責任,成為藝術教育推廣的先鋒,承擔起一位藝術家應有的高度責任感和使命感。閻維文的教學和藝術探索為后來者樹立了良好榜樣,他的音樂和教育事業也因此獲得了更多人的認可和關注。他所倡導和傳遞的愛和關懷,不僅具有很強的時代感和社會價值,而且也會成為社會和藝術教育事業不斷前行的動力。

閻維文對天津音樂學院學子的寄語是：“今天,我從一位大一學生身上看到了天津音樂學院的優良學風。另外,作為一所音樂學院,能夠承擔《中國民族歌劇表演人才培養》這樣的大型活動,非常值得敬佩。我祝福,并且期待天津音樂學院能夠培養出更多的優秀藝術人才!”其言辭中,充滿了深刻的教育內涵和啟示意義。從中我們不僅看到天津音樂學院的優秀和成果,更能夠體會到藝術家和教育者的高尚情操和責任感。期待天津音樂學院能夠在今后的教育事業中不斷壯大、發展,培養更多的優秀藝術人才,為中國音樂事業的繁榮和發展作出更大貢獻。