從民族歌劇《同心結》談歌劇人物塑造中的唱腔與表演

王宏偉

2023年4月22日,國家藝術基金項目《中國民族歌劇表演人才培養》系列講座在天津音樂學院北院體育館內舉行。著名男高音歌唱家、天津音樂學院副院長王宏偉以1981年創作、天津音樂學院復排的民族歌劇《同心結》為例,通過講演結合方式,從劇情概要、創作主旨出發,深入淺出地分析了歌劇人物在不同劇情中的唱腔與表演塑造方法,為在場學員和師生們帶來了一堂別開生面的大師課。

歌劇《同心結》創作于20世紀80年代初,由總政歌劇團的編劇田川、任萍,作曲家黃慶和、王云之、劉易民五位藝術家共同完成。這部歌劇以抗美援朝戰爭為背景,圍繞“同心結”發生的溫情故事為主線,講述了黃繼光及戰友們保家衛國的崢嶸歷程。整部歌劇情節跌宕起伏、環環相扣,人物形象生動,音樂具有鮮明的民族特征,革命的英雄主義和戰士們高尚的國際主義精神躍然其中。

歌劇是戲劇與音樂結合的產物——以聲樂和器樂為主,結合了文學、表演、舞蹈等多種藝術形式的綜合性藝術體裁。通過音樂和表演來講述故事。歌劇表演在本質上是二度創作過程,能否正確表達歌劇的思想內容、真實地再現原作的表現內涵,則主要依托于演員的唱腔與表演。王宏偉先從歌劇表演中分寸感的平衡、角色塑造的作用與地位以及情感對歌劇的重要性三方面,對歌劇表演的角色塑造進行了講述,又從發聲方法、咬字處理、節奏把握三部分總結了歌劇表演的唱腔技巧。

一、歌劇表演的角色塑造

(一)歌劇表演中分寸感的拿捏

“歌劇表演的好壞就在于分寸感拿捏得是否到位”,民族歌劇演員在表演過程中的分寸感,主要指肢體語言表達和音色處理方面的自然鮮活。在肢體語言處理中,應盡量表現得舒展自然,適當減少固化、程式化的肢體動作。歌劇的肢體表演雖然是將日常生活中的肢體語言加以藝術化、夸張化,但也應平衡好“藝術化”與“生活化”的界限,讓觀眾感受到演員傳遞出的真實、鮮活的形體表達;而在音色處理方面,重點是要結合歌劇中的人物條件與劇情需要,通過調整個人音色來準確體現角色的年齡感。

肢體動作與音色具體處理方式的分寸感體現在如下幾方面。首先,關于形體的表達,“在歌劇人物的表達上,肢體語言實質上非常重要”,演員需要把握戲劇性的表現與日常動作二者之間的分寸感,這二者看似對立,實則統一,關鍵演員要在真實的基礎上加以戲劇化,這樣才能傳遞出舒服而自然的肢體語言。以歌劇《同心結》第一幕中的《阿媽妮你在哪里》為例,“杜鵑為什么要悲啼,因為想念親兒女。阿媽妮跳下深坑去,可曾想念小順姬?”在這個唱段中,順姬趴在活埋母親的地方,哭訴自己的不幸命運與對阿媽妮的思念。這一動作時,首先應該符合日常的動作習慣——演員的頭應向下看,因為她所尋找的阿媽妮是被埋在地下的。在有關眼神處理的問題上,演員首先要準確地分析、理解劇情和唱詞,從而明確不同唱段中個人的眼神交流對象,以及應流露出的情感。此外,演員還應通過分析劇本人物形象以及人物之間的關系,掌握好與各個角色之間的距離感。如《穿過小溪,留下棗樹坡》片段中,樸順姬與黃繼光是大哥哥與妹妹的關系,因此二者在重逢時雖欣喜激動,但要考慮到兄妹關系與解放軍這個身份,所以兩人不能出現過于親密的肢體接觸。演員在表演時雖會受到劇本和樂譜的局限,但畢竟歌劇表演是一種二度創作,所以演員在尊重原作真實性的前提下,也具有相對靈活的創造性,例如,演員可以根據時間限制、舞臺距離等適當調整舞臺調度,必要時也可以選擇邊走邊唱。而在音色處理方面,以主角樸順姬為例,飾演樸順姬的演員在塑造角色形象時應該重點參考《同心結》主角樸順姬的年齡——僅14歲的小女孩,這就要求樸順姬的扮演者在處理個人音色時必須注重音色的年輕化,不可過于成熟。因為,年齡感的準確拿捏主要依靠音色的轉變去表現劇中人物的年齡。

(二)角色塑造是歌劇表演的靈魂支柱

“人物塑造是歌劇表演中易被忽略而又起著支柱作用的靈魂”。從之前飾演《同心結》中黃繼光的成功經驗得出,角色塑造在歌劇表演原則中的地位應該是至關重要的,并且,在歌劇表演的各個環節,歌劇演員要始終遵循“角色塑造是歌劇表演的靈魂支柱”理念。我們始終強調,演員在二度創作中的個性與原作的真實性這二者要統一,根據這一原則,歌劇演員若想更準確生動地塑造出不同性格特點的人物形象,就應當在歌劇演繹中堅持以劇情為核心、在符合劇情需要的基礎上二次創作。除此,也要注意技巧與表現的相互配合,若是僅注重技巧而忽略藝術表現,表演就會淪為沒有靈魂的純粹炫技。以黃繼光的母親為例,在唱段《黑夜沉沉漫無邊》中,從這一角色的身份背景出發,演員要認識到“所有的技術都是為音樂與人物服務的”,所以,基于黃媽媽是一位淳樸的農村婦女這一身份背景,演員就應摒棄過多的程式化舞臺表演習慣及咬文嚼字的表達方式,通過自然的聲音和動作,塑造一位樸實的農村婦女形象,進而將黃媽媽蓄積于內心的愛國主義情懷和對孩子厚重而深沉的愛充分表現出來。

(三)情感表達是歌劇表演的最終目的

如前所述,角色塑造是歌劇表演的靈魂支柱,但畢竟歌劇藝術是以音樂為表達內容的主要方式,而音樂又是情感的藝術,所以,角色塑造雖在歌劇表演中起著支柱作用,但真摯的情感表達卻是歌劇表演的最終目的?！八械募夹g都是為音樂、為人物服務的”,對于歌劇中的唱段、對白等組成部分,不僅要立足于生活實際、結合歌劇特殊的綜合表演形式,還要兼顧文學性和藝術感。立足于“技術要為音樂、人物而服務”的表演原則,就要求演員有細膩豐富的歌劇舞臺呈現處理方式,從而讓觀眾能夠更深刻地理解歌劇劇情,與歌劇中角色設身處地般感同身受并產生情感共鳴。在遵循前述原則的基礎上,演員的唱腔和表演應始終保持情感充沛、收放自如,才能將人物的情感色彩展現得淋漓盡致。

“在宣敘調的語言表達上,應把所有的歌唱都變成訴說”。宣敘調是歌劇藝術的一種形式,歌劇劇情往往在宣敘調中展開。宣敘調在歌劇中的主要作用是推動故事情節發展,所以它的旋律相對平直,采用半說半唱方式。劇中人物李承德是《同心結》中的反派角色,他的唱段部分多為宣敘調,此人物和演唱的目的是推動劇情進行,例如,在《今天你落在我手里》這一片段的宣敘調演唱,“原來你是樸昌浩的獨生女,今天落在了我手里,我要親自送你到陰曹,去會見你那親愛的阿媽妮!”這個唱段描述了李承德抓住樸順姬,并想要把她殺掉的場景,在這里,李承德的飾演者首先要注意自身所有的情感表達都應“讓觀眾恨之入骨”,然后通過語氣與節奏、節拍的控制變化,在唱段中抓住人物情感,通過訴說方式進行表達。

二、歌劇表演的唱腔技巧

(一)科學的發聲方法

培養民族聲樂人才的要求與標準,可概括為七個字：“聲、情、字、味、表、養、象”。其中“聲”排在第一位,也是民族聲樂人才應具有的基礎素質,只有掌握了科學的發聲方法,聲音才是美的、藝術的,也只有掌握了科學方法,美“聲”才能具有穩定性和持續性。演唱的音色動人與否直接取決于發聲方法,因此,掌握科學的發聲方法是聲樂表演能否引人入勝的關鍵所在。歌劇藝術形式主要通過音樂尤其是聲樂來刻畫人物形象和傳達作品內容,所以,只有歌劇演員借鑒和使用了科學的發聲方法,才能毫無負擔、全身心投入角色塑造中,并傳遞出優秀人物的氣質。

(二)正確的咬字習慣

“在歌唱技術的學習上,西洋唱法對唱腔、找位置的過多強調,使演員們在唱中國作品的時候,忘掉了自身的語言習慣”。以王宏偉演唱《抬頭仰望夜黑的天》為例,在“抬頭仰望夜黑的天”“那一彎月亮已落下山”等句子中,演員尤其要注意尾字的咬字習慣,最后一個字“天”“山”言前轍的歸韻必須準確無誤。有時,演員的地域方言也會影響咬字,所以,演員要努力克服自身方言口音的影響,注意演唱時盡量減少地方口音。

一方面,在聲樂演唱中,演唱者的生理條件是決定演唱質量的基礎性因素,而正確的咬字習慣會使生理器官更好地運用,從而產生良好的共鳴效果。另一方面,在中國的傳統音樂形式中,無論戲曲或說唱藝術,歷來都以咬字清晰為唱功的基本要求,所以歌劇演員在演唱中國作品時,保持清晰的咬字是重要的前提。

演員要形成正確的咬字習慣,這不僅有助于演唱效果的增強,也符合中國作品的藝術表現要求。歌劇演員在演唱中除了要保持咬字清晰外,還應在同一唱段中保持穩定統一的咬字開合度,咬字開合度影響著演唱的音色、音量等,所以為了使一個唱段呈現出和諧效果,就要保持統一的咬字開合度,同時,也要在科學咬字吐字的基礎上,通過語氣和語勢的變化,將歌劇形象的內在情感表達出來。

(三)準確的節奏把握

“表演的核心是人物,節奏是音樂的靈魂”,這里的節奏,一方面指樂曲的節奏,另一方面是指表演的律動節奏。首先,我們來看樂曲的節奏。節奏是音樂感性材料的基礎要素之一,它具有表情性,并通過對音符不同時值的編排表現不同的情感色彩,節奏存在于時間之中,它通過不同的時值進而展現出松弛或緊張的表情變化。如前所說,歌劇表演的首要目的在于準確傳達作品的思想情感內容,所以對節奏的準確把握就顯得尤為重要。一場帶有緊張情緒的劇目,若是演唱者拖延了歌唱的節奏,劇目的情感表達就會呈現出另一種感覺,進而影響劇目情緒的正確傳達。

另一方面,節奏指表演的節奏律動,歌劇是在時間中展開的藝術,它一定是流動的,所以,演員在表現一幕劇情時,應要讓劇情隨著音樂向前不斷發展。抒情性的段落最容易出現這種節奏律動停滯不前的問題,演員要意識到,即便是處理速度較為緩慢的段落,也不能過于拖沓。因此,演唱者在表演過程中,也應當加強對律動節奏把控的準確性。除演唱外,歌劇演員還要兼顧身體的表演,所以也要以節奏為依據,機動處理表演時的走位。

三、歌劇表演的心得感悟

從多年的歌劇表演經驗看,歌劇表演與歌劇唱段演唱的不同之處在于,歌劇通過歌唱來塑造人物、表達情感,因此,歌劇中的唱段是人物角色的表達,重在歌劇角色的塑造;而歌劇唱段演唱不同于歌劇表演的是,歌劇唱段表演不僅是對歌劇中具體人物形象的塑造,更多的是主觀情緒理解的表達、演員的自我展示。所以,歌劇表演的演唱是為了表現歌劇中的人物形象,即歌劇演唱服務于人物塑造。從過往的歌劇表演經歷中,可以總結出的是,在表演前歌劇演員必須要對作品創作的背景深刻了解,然后將整部作品的劇本與樂譜仔細研讀與體會,以此獲得深度的間接情感體驗,進而,結合演員本身所具有的優異演唱技巧與表演技巧,將技巧融入人物形象,才能表現出角色真實、細膩、豐富的形象。

綜上所述,“歌劇整體表演中人物塑造、情感表達、角色表達,是一個有機貫穿過程?！痹诰毩暡⒄莆湛茖W唱腔技巧與藝術化形體語言的基礎上,結合具體的劇情與人物形象,不斷揣摩人物、打磨細節,最終才能將歌劇角色塑造得形神兼備。

結 語

在本次大師課中,結合《同心結》劇中的幾位主要角色在舞臺上的表演,王宏偉為學員們講解了歌劇表演中的角色塑造與演唱技巧,在講述中,師生們一同回溯了那段浴血奮戰的艱難歷史,重溫了偉大而崇高的抗美援朝精神。王宏偉對人物、角色、演唱技巧所作出的絲絲入扣講解與分析,使大家對中國民族歌劇有了更深入的了解。

今年恰逢朝鮮戰爭勝利70周年,在大師課最后,王宏偉表示,希望能用這樣一部平凡而偉大的歌劇將抗美援朝精神延續下去,使當代青年銘記千千萬萬像黃繼光一樣的英雄對祖國、對人民最深切的熱愛和曾作出的無畏犧牲。他對學員和廣大天音師生寄予殷切期望,希望青年演員們勇擔“作品服務時代”的使命職責,希望大家從英雄精神中汲取力量,不負眾望,勇于擔當,用優秀的文藝作品推動中國民族歌劇繁榮發展。在當代中國,身為音樂從業者的我們,要持有明確的理論自覺和堅定的文化自信,從中國特色社會主義實踐出發,以人民群眾為中心,發揚傳統、面向世界,創作出民族復興所需、人民幸福所求的民族音樂成果,為鑄就新時代文藝高峰添磚加瓦。