談中國民族歌劇音樂創作及人物刻畫·點評

印 青

一、歌劇音樂創作

最近十年,我一共寫了四部歌?。?012年由國家大劇院上演的《運河謠》(王宏偉、雷佳主演);2016年國家大劇院制作、演出的史詩歌劇《長征》(閻維文、王宏偉等主演);2020年文化和旅游部組織創作、東方演藝集團演繹的《扶貧路上》(以扶貧干部黃文秀的事跡為主要內容,王麗達主演);2022年由中央歌劇院演出的《邊城》(根據沈從文的同名小說改編,雷佳主演)。20世紀90年代我參加過歌劇《黨的女兒》的創作,另外還寫了《這灣海水》《桃花謠》等音樂劇。今天,我主要談《運河謠》和《長征》兩部歌劇的音樂創作。

(一)宣敘調的運用

這兩部歌劇風格完全不同?！哆\河謠》是一部傳統的、歷史的歌劇,表現的是明代萬歷年間運河上底層老百姓的生活,通過幾個小人物反映運河的整體面貌。雷佳飾演水紅蓮,王宏偉飾演秦嘯生,王莉飾演關硯硯,孫礫飾演張水鷂,這四個人物是歌劇的核心?！堕L征》是一部題材宏大的史詩性歌劇,角色眾多,由閻維文、王宏偉、關致京、王喆等主演,有名有姓的演員就有二十多人,每個人都有自己的唱段,音樂相對豐富。創作這兩部歌劇我遇到的一個共同難題是如何解決宣敘調。中國民族歌劇從最早的《白毛女》《小二黑結婚》,到二十世紀五六十年代的《洪湖赤衛隊》《江姐》《劉胡蘭》等等,都非常經典。進入二十一世紀,推動民族歌劇向前發展,我認為最主要的是如何豐富歌劇音樂表現力的問題。因歌劇是舶來品,表現手段非常豐富。除了各個角色有大量的合唱、重唱、宣敘調、詠嘆調,還有一些歌謠體的短小歌曲及交響樂隊,比如間奏曲等場景音樂。在過去的經典歌劇里,這些手段相對少些……《運河謠》作為國家大劇院首部原創民族歌劇,我想到的是音樂如何讓當代中國觀眾,尤其是年輕觀眾接受。我在旋律上、整體布局想了很多,但主要考慮的是宣敘調的問題,這也是當時比較棘手的問題。

我認為歌劇必須得有宣敘調——它以道白方式表現音樂,經過反復思考和實驗,將宣敘調的音樂性與中國人“四聲”發聲結合好,與中國人講話的節奏和語言發聲的質感相統一。同時,宣敘調對表現人物的戲劇性、人物內心的刻畫,尤其是角色內心的情感表達,起著相當重要作用,甚至比詠嘆調還重要。因此,我在《運河謠》《長征》中,大量使用了宣敘調。還有一部分大段音樂中,我用了詠敘調——邊詠邊敘,一邊歌唱自己內心世界的情感一邊訴說劇中所發生的故事,得到了觀眾的認可和好評?！哆\河謠》中張水鷂有一句罵人的粗話“奶奶的狗屁李小管”,在歌劇舞臺上如果用語言罵出來,會很難聽而且很粗俗,我讓他唱出來,張水鷂內心不平、嫉妒又狠毒的形象得以鮮活生動地表現,取得了非常好的演出效果。

在宣敘調中,節奏的處理非常重要。很多作曲家問我,宣敘調似唱又像說,節奏怎么處理?如果自由,樂隊怎么跟得上?我的方式是按板式寫。比如《長征》,到達陜北后,彭政委碰到戰友,想問自己愛人情況的唱詞“洪醫生,還好嗎”,我在“洪醫生”的后邊空了兩拍,表現彭政委那種又想問又不敢問、欲言還休的內心世界。后面弦樂進來,預示著一種不祥(洪醫生已經犧牲),場面是很感人的。很多評論家都關注到這一點,認為這樣的處理別具匠心,表現得非常巧妙。

其他人物的宣敘調我也下了很多功夫。我一邊彈琴一邊念,反復琢磨人物以什么樣的感覺唱這句詞,有時寫宣敘調要比寫詠嘆調花得時間還多。因為宣敘調要帶著感情說故事,要么是問、要么是答,要么是若有所思的內心獨白,這個時候宣敘調的寫法要讓觀眾聽得舒服、明白,而且覺得好聽、感人。就像《長征》中團長的唱詞“老彭,革命需要你”,單純念,聽起來有些假,唱出來再加上配樂的渲染,觀眾的眼淚就流下來了。

(二)重唱、合唱的運用

在中國民族歌劇中如何發揮重唱、合唱的表現力?西洋歌劇的重唱特別好聽,因為它們發聲一樣,意大利語歌唱的元音就五個,而中國字的元音有十個,加上前后鼻音、舌音有幾十個之多,音色的變化、合唱聲部和聲的效果怎么出來?西洋歌劇幾個聲部唱不同的詞,音色是一樣的,顯得很好聽。中國歌劇的重唱怎么辦?二重唱還好,三重唱尤其四重唱,音色要統一在同一個共振點上,還要發揮出每個人的特點,我想了很多辦法。比如《運河謠》中秦嘯生、水紅蓮和關硯硯在船上的三重唱,我采用了“魚咬尾”——先把第一句唱清楚,在這句唱到最后一個音的時候,歌詞與下一句第一個音的詞的音色、發音是一樣的,在拖長音的時候把它放在比較圓潤的音節上,這樣旋律在進行的時候就不打架了。在民族歌劇的重唱中,音怎么進行、字怎么安排是非常講究的。

我在兩部歌劇中采用了大量的合唱。歌劇作為舶來品,是有一定規格的。我們談民族化,歌劇的基本規格、觀眾對于歌劇基本審美的需要不能失。合唱如何與領唱、管弦樂隊交融,而且還能出彩,是我考慮比較多的問題。

(三)人物的刻畫

我一向認為,歌劇是音樂的藝術。當然,編劇、導演都很重要,但最重要的是人物。音樂要好聽,要有高超的技術,而且要讓中國觀眾接受,國外觀眾也能接受。做好這點,人物刻畫準確最重要。歌劇是音樂的藝術,但本質上是戲劇。人物通過形體表演、演唱準確地表達內心世界、推動戲劇情節的發展,不好聽的旋律都變得好聽了?！哆\河謠》《長征》和其它幾部歌劇,拿了不少獎,我經常說,不是音樂好聽,是演員表達得好。我為演員提供好的音樂、好的旋律,給他們表達的空間,表達得準確了,情感升華了,就容易打動觀眾,覺得旋律好聽。

《運河謠》的四個主要人物中,水紅蓮是一個藝人,性格潑辣俏皮,剛正不阿,在運河上賣唱,見多識廣又重情重義。在刻畫她的過程中,我選擇了她有情感的那一面,她的音樂主題既柔美又有內心的剛強。關硯硯是南方人,愛情幻想者,書香門第,愛上李小管又被他拋棄,她的音樂很哀怨、憂郁,所以我選用了蘇州地區的風格。秦嘯生是書生,但有知識分子的清高,桀驁不馴、剛正不阿,性格有兩面性,我采用大調的主題,音樂有力量同時又有書生氣,可塑性很強。作曲家在設計音樂主題、動機時,只有把人物吃透,演員在二度創造時才有更大的發揮空間,取得更好的舞臺效果。

長征是一部宏大的革命歷史史詩,是人類歷史上創造的奇跡。從結構上說,歌劇最好是在同一個空間里使人物之間產生沖突矛盾,這樣便留出更多的空間讓音樂發揮。但歌劇《長征》是線性的,從瑞金出發,經過湘江之戰、遵義會議,一直到爬雪山過草地,最后陜北大會師。難題是音樂風格如何統一,音樂要貫穿、人物要有清晰的發展脈絡。

劇中的人物平伢子,十六歲參軍,小崩豆似的孩子,剛出場的音樂是單純、歡快的;湘江之戰,看到戰友犧牲,心靈受到震撼,唱了一段詠嘆調《夢中殺敵》;到了第五場《遵義會議》,已經會跟戰友開玩笑了;最后在草地上為了幫戰友試吃野菜掉隊,犧牲在沼澤地,犧牲前唱的十幾分鐘大段詠嘆調“戰友們,替我向新中國致敬”。不到兩年的時間里,平伢子在進步,精神境界在提高,這個人物在整部劇中就貫穿了。

在設計每個人物音樂主題時,我還設計了兩個器樂主題。一個是悲壯的行進主題,另一個在平伢子身上表現得較多。這兩個主題一直貫穿,時不時出現,用來勾連整部劇的音樂。因為音樂必須跟著地域走,從瑞金出發,要有江西特色;湘江之戰,要有湖南民間音樂元素;過雪山草地,西藏的鍋莊、弦子音樂引入;到了陜北,陜北的音樂出來。通過這兩個主題的貫穿,音樂就統一起來了。還有一個紅軍群像的主題,幾個主題同時貫穿進行,整體布局上比較嚴謹。在《長征》中,西洋大小調的作曲手法更多一些,同時在運用民族音樂的基礎上突出地域特色。民族音樂不能丟,這是我們的魂。

《長征》的很多唱段唱得比較多,像《三月桃花心中開》《我的愛人》,平伢子、洪醫生的詠嘆調等等,每一個人物都有自己的特點,唱之前都要研究透。比如洪醫生,她是一個知識分子,出身書香門第,有文化、很內斂,革命的信仰非常堅定,我給洪醫生設計的音樂主題就是要有文化。彭政委也是,他博學多聞,后來當兵,和洪醫生有共同的志向、共同的文化背景、共同的理想,生活中結為夫妻。因此他們的音樂設計要有文化,形象的塑造要高端、挺拔,和聲的配置、轉調的運用都要“洋”一點,但總體還是民族化的。

《三月桃花心中開》也是我設計的貫穿全劇的一個唱段,在劇中出現三次。第一次出現是村姑在村口唱的,送別紅軍;第二次出現,第三幕男女紅軍對歌的時候,平伢子問“這樣的紅軍你們愛不愛”,小學教師參軍的萬霞用這首歌來回答,婉轉地表達了歌曲的內涵;第三次出現,是彭政委得知洪醫生犧牲,以悲憤的心情唱完詠嘆調之后,全體女紅軍戰士上場合唱《三月桃花心中開》,又仿佛回到紅軍出發的時候,鄉親們送別的歌聲,聽到這里很多觀眾流了眼淚。

歌劇藝術調動了所有的手段,包括作曲家的想象、安排以及對戲的認識。歌劇《長征》沒有對立面、沒有敵我矛盾,從頭到尾都是為了革命理想、為了紅軍榮譽、為了共產主義,但情節起伏跌宕又有情感的沖擊,劇本寫得很好,加上音樂的設計,描繪出紅軍長征動人的歷史畫卷。

《運河謠》《長征》這兩部風格截然不同的歌劇,我在音樂創作的過程中做了一些探索,我的目的也跟很多作曲家一樣——為中國民族歌劇的發展出一點力、做一點貢獻,讓民族歌劇在新時期有新的發展。

二、歌劇唱段點評

1.歌劇《長征》中洪醫生的詠嘆調《永別的時刻就要到來》(演唱：學員張靈珊)

這段詠嘆調的內容是洪醫生在獄中寫給彭政委的一封信,表達的是臨終前對愛人、孩子的不舍以及對未來勝利的憧憬,在演唱的過程中要進入角色,注重幾個層次的變化。第一段表達的是對愛人的思念,演唱時要深情;第二段是要彭政委尋找孩子,演唱時更加凄美、急切;第三段“我將坦然地面對敵人的槍口”,咬字要更加堅定。要注意細節,更準確地把握人物在不同階段豐富的心理變化。

2.歌劇《長征》中彭政委、洪醫生的二重唱《我不知道說些什么》(演唱：學員李勇君、楊雅雯)

演唱時的人物感稍微欠缺一些。這個唱段的背景是紅軍要轉移,而彭政委的愛人洪醫生必須留下來照顧傷員,在離別時刻,彭政委的第一句唱詞“我不知道說些什么” 應該更多地表現出膽怯的一面,第二句聲音可以放出來一點。要把兩個人內心的糾結展現出來,而不是簡單地展示聲音的音色美。好聽容易動聽難,人物的準確刻畫更為重要。

3.歌劇《長征》中萬霞的詠嘆調《三月桃花心中開》(演唱：學員張夏樂)

前面速度稍快了一點,演唱時一定要沉下來。這是這部歌劇中唯一的“歌謠體”詠嘆調,民歌風味。因為歌劇舞臺上需要音量,我在設計時有意將調定高,總是在F、G調之間轉換,因此這首歌盡管“小”但卻很難唱。在歌劇背景下這首歌曲的演唱還可以再大氣一些,同時也要注意吐字歸韻的方法,這對人物的準確塑造也起到很大作用。

4.歌劇《運河謠》中秦嘯生與水紅蓮的二重唱《燦若星辰的目光》(演唱：學員陳思里、潘田果)

重唱中最重要的因素,就是互相讓。女聲唱的時候,男聲要讓一些;同樣,男聲演唱時,女聲也要讓一些。兩個人初次相識后,由于相同的命運由好感轉為怦然心動,相互之間還處在懵懵懂懂的狀態,唱的時候要收住,這樣塑造的人物才豐滿。歌劇所有的唱、吐字、感情,都是為塑造人物服務的,一定要注意這一點。

5.歌劇《運河謠》中秦嘯生的詠嘆調《你在哪里啊紅蓮》(演唱：學員王靖)

細節處理得過多,唱得有點碎。秦嘯生經過前面的斗爭,到這里已經很成熟了,他跟水紅蓮的感情也很成熟了。旋律基本都是大線條的,沒有了小書生氣的感覺,應該深沉而大氣、悲憫。最后從夢幻回到現實,情感、音色要有很大的變化。

6.歌劇《長征》中萬霞的詠嘆調《雪啊雪》(演唱：學員袁曉群)

這一唱段描述紅軍過雪山的場景,雖為萬霞所唱,但此時她更像是天上的女神,俯瞰雪山,紅軍戰士在走,有非常唯美的一面,演唱時拿捏住這一點就行了。

三、交流問答

1.您如何從一個作曲家的角度把握音樂與歌詞的邏輯重音,從而給演唱者以更大的二度創作空間,更好地表現人物?

我在《運河謠》《長征》中大量地運用詠敘調,又唱又說,又在表現、又在說事、又在抒情,音樂性非常好,怎么做?其實很簡單,就是把中國字念出來。該唱就唱、該說就說,有時說著唱、有時唱著說,跟四聲平仄、邏輯起伏、音樂進行結合。此外,更重要的是情緒、情感、人物,用什么樣的語氣,就有什么樣的旋律、節奏。這時候,你就要琢磨劇本、琢磨角色,琢磨人物的性格——如《運河謠》水紅蓮的唱段,要考慮到她俏皮的一面——人物琢磨透了,音樂感也就出來了。

2.您在民族歌劇的創作中,是否會吸收新疆十二木卡姆、西南地區的儺戲等民間音樂素材?

如果我要寫新疆題材的歌劇,肯定會引用十二木卡姆的素材。十二木卡姆是我們民族音樂的經典,并且是傳承很久的經典。我對十二木卡姆略有研究,它是我們中華文化的瑰寶,我在創作的歌曲里用了很多,比如前一段時間創作的《畫一個新疆》。今后我寫歌劇,肯定還會用到十二木卡姆的因素,因為我很喜歡。