電吉他演奏技法在現代融合音樂中的應用

太曉光

(沈陽音樂學院 繼續教育學院,遼寧 沈陽 110001)

作為現代科學技術的產物,電吉他為以爵士樂為基礎的融合音樂提供了創新性藝術表達形式,已成為當今時代不可或缺的樂器.電吉他作為現代電聲技術與傳統吉他相結合的產物,與傳統吉他的演奏手法基本相同,但同時具有許多不同的演奏技法,與音響設備相結合能夠產生獨特的音色效果,進一步豐富了音樂演奏與表演創作的內容體系[1].目前,在融合音樂的研究中,流派研究與理論研究是較為常見的研究范疇,而關于現代融合音樂中常常承擔主旋律演奏的電吉他演奏技法的研究較為少見,且在有限的電吉他演奏技法研究中,也以指法理論研究為主,缺乏關于演奏技法有機結合、演奏情感綜合表達和電吉他效果器應用的研究,而這正是本文的研究重點.

1 融合音樂的內涵、發展及對現代音樂的影響

1.1 融合音樂的內涵和特征

融合音樂(fusion music)已經成為時尚、潮流音樂的代表,形成了獨特的演奏風格.融合音樂是以爵士音樂為基礎,將放克樂的節奏律動和搖滾樂的電聲音效等音樂元素相結合,再加上現代流行音樂配器而形成的獨特音樂[2].從音樂形式方面看,融合音樂在曲式結構層面通常應用回旋曲式,在和聲層面通常依托爵士樂的和聲體系,使音樂主題在相同的和聲節奏連復中衍生出不斷重復又充滿即興變化的旋律發展;從音樂元素方面看,融合音樂有效融合了搖滾、拉丁、放克、布魯斯等音樂元素.雖然融合音樂在形式上屬于多樣化音樂的有效融合,但在內容上并不是簡單的東拼西湊,而更像高雅風格與激情唯美的藝術交織.

隨著時代的發展,融合音樂也在不斷創新,它融入了新時代的各種音樂元素,有效提升了樂器音色和錄音效果,具有明顯的時代特征.

第一,和聲的多樣性.從和聲角度出發,融合音樂對爵士樂的和弦體系進行拓展,使和弦走向變得更為復雜.和聲的多樣性特征能夠展現出和諧的美感,并涌現出附加音、復合、掛留等和弦方式,從而表現出和弦修飾的多彩性.

第二,調式調性的創新性.融合音樂借鑒了傳統音樂風格及其元素,也對傳統調式進行了創新.在演奏過程中,對于調式和音階的應用更加自由,演奏者可以按照自身理解進行表達,并且可植入獨具特色的民族風格.這種創新性不僅實現了電聲樂器對傳統配樂方式的發展,也使得融合了多樣化技法的融合音樂在音色上更加豐富.

第三,節奏與律動的現代性.在節奏與律動方面,融合音樂突破了傳統固有的周期性節奏,伴隨著節奏與節拍的變化,讓強弱音的轉換更為靈活[3].融合音樂更加推崇優美的旋律,可借助輕快的節奏引領情緒,這種風格并非追求復雜曲折的旋律線條,而是呈現出獨具特色的潮流風格.

1.2 融合音樂的形成與發展

融合音樂是多種音樂元素的融合和發展,從而使音樂創作和音樂表達具有更多創新的可能.融合音樂的形成源于放克樂與爵士樂之間的融合嘗試,它既保留了放克樂不強調旋律與和聲的基礎模式,又將爵士樂等音樂形式作為融合的突破口,使得搖滾、管弦樂,甚至帶有民族特色的音樂元素與其相融合,使音樂制作更加靈動、充滿生機.在融合音樂發展歷程中,融合搖滾樂和融合管弦樂是兩個重要方面.

融合搖滾樂的形成是以搖滾樂的強盛發展為基礎.搖滾樂在20世紀70年代迎來黃金發展期,世界各地幾乎都在流行“搖滾風”,如中國搖滾第一人——崔健,在20世紀80年代中期開啟了中國搖滾樂歷史的先河.隨著搖滾樂的興起,專屬此類音樂的搖滾樂器相繼誕生,電吉他就是其中最具代表性的樂器之一,越來越多的音樂人關注到搖滾樂與其他音樂融合所迸發出的生機,不同風格的搖滾樂隊及演奏者嶄露頭角,如“BEYOND”“動力火車”等,融合搖滾樂已成為大眾喜聞樂見的音樂技法之一.由此可見,融合音樂在中國已經擁有了一段較長的歷史.

融合管弦樂的形成以搖滾樂的創新發展為前提.搖滾樂的發展勢頭強盛,隨著搖滾音樂人創新意識的不斷增強,出現了全新形式的器樂搖滾.例如:電吉他與交響樂完美結合的典型代表——《追趕太陽》,這首由英格威·瑪姆斯汀與日本東京交響樂團共同創作的樂曲,展現了電吉他的重金屬質感音色與大型管弦樂之間的完美融合,在風格迥異的多種樂器演繹下,迸發出驚人的感染力.融合管弦樂作為一種較為新式的融合音樂流派,儼然成為未來融合音樂創新發展的主要方向之一.

1.3 融合音樂對現代音樂的影響

融合音樂以其獨特的風格對現代音樂的發展產生了重要影響.在這些影響中,以突破性的創新影響、專業性的樂理影響和中國式的曲風影響尤為突出.

從創新影響方面看,融合音樂打破傳統音樂界限,創造出新的音樂風格和聲音.這不僅是一種理論、技法、形式上的創新,更為聽眾提供了具有多元特色、富含音樂層次感和趣味感的聽覺享受.融合音樂實現了不同音樂風格、文化風格的交流與理解,也實現了音樂人、音樂產業的融合與發展,是音樂形式創新、內涵創新、表達創新的集中體現.

從樂理影響方面看,融合音樂促進現代音樂朝著多元化方向發展.這種多元化發展主要體現在以流行元素為基礎,音樂風格在多種音樂形式融合作用下產生多變的效果.自20世紀90年代以來,融合音樂作品相繼問世,無論是小眾的音樂元素,還是流行元素,相互融合后產生的音樂形式更加多樣,滿足了不同聽眾的需求.如“絲綢之路”樂團,以馬友友(華裔大提琴演奏家)為首,將大提琴與“笙”“琵琶”以及“塔布拉鼓”“尺八”等樂器巧妙結合,演奏出獨具特色、古韻新生的《十面埋伏》《關山月》等樂曲.

從曲風特色方面看,融合音樂實現了同中國音樂元素的有機融合.中國特色音樂元素的融入,使得融合音樂在中國的發展之路更加順暢,傳遞的音樂思想更為豐富、靈動,如大提琴與中國“笙”“琵琶”等傳統樂器的融合,此外,還有《空山鳥語》等典型以西洋樂為基礎,結合中國傳統樂器——二胡創作出的中國風創新性融合樂曲.此后,有學者在此基礎上,融合了放克、電音等元素,創作出既具有濃郁中國特色又擁有西方音樂強烈節奏感的全新樂曲,實現了中國人在音樂創作上的文化自信.

2 電吉他的演奏技法

2.1 搖把與掃弦

搖把與掃弦因其音效特征不同,往往在演奏中呈現“狂”與“柔”的風格特色與情感特征.

搖把又稱為“電吉他顫音系統”,音色更顯張狂熱烈.搖把可以實現快速改變音高、發出顫音等效果.總的來看,搖把能夠產生較多特色音效,如馬嘶鳴聲、摩托車發動機啟動聲等.因能產生特殊音效這一特性,搖把也成為電吉他手展現個人演奏風格的重要演奏技法之一,在實際演奏中呈現多樣性特征.

掃弦的音色清亮透徹,更顯柔和悠揚.掃弦分為手指掃弦和撥片掃弦兩種.在眾多電吉他演奏技法中,掃弦是一種難度較大的演奏方式.掃弦音效除受撥片的影響外,還受演奏緩急、手勢松緊、位置高低、掃弦面積、力度輕重等多種因素的影響,從而呈現多種音效.

2.2 揉弦和推弦

在電吉他演奏過程中,揉弦與推弦尤為重要,只有實現“幅度感+和諧感”的雙重協調,才能確保演奏的流暢性、和諧性.

揉弦更強調“幅度感”.電吉他在揉弦方面可劃分兩個方向,即先推然后細線再回推和粗線先拉回再回拉.揉弦時要把握好幅度,一般限定最低幅度為半度,常用為一度,演奏時還應當加強護弦處理,避免受到雜音干擾.

推弦更強調“和諧感”.在無名指推弦的時候,中指和食指要做兩種不同的工作來輔助無名指的推弦,中指要按在無名指所在琴品下方一格的琴品上進行推弦運動,用這種運動來增加無名指的推弦力度;食指要斜著虛按在推弦所在弦及上方的兩根弦上,用這種動作來消除推弦運動造成的上方兩根弦的噪聲.

2.3 掃撥、琶音、點弦

掃撥、琶音、點弦技法是確保整場演奏流暢性的基礎環節,三者在演奏效果上通常具有“中庸—柔和—激情”的情感特色.

掃撥屬于電吉他的基礎技法之一,情感特色更顯“中庸”,凸顯連貫、均勻的演奏效果.在技法上,演奏者需要在按弦的瞬間撥弦,離弦后發出對應的聲響,達到多種弦聲共同發聲的效果.

琶音是將和弦中的音依次彈奏出來的過程,情感特色更顯“柔和”.通過植入流暢的琶音方式,為樂曲增添行云流水的感覺.琶音練習時,拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵,當手臂往外移動,拇指從第三、四指構成的指型里穿過時,借助手腕的旋轉實現力量的傳遞,手臂的外移、手腕向外側微微傾斜給拇指一定的空間,使拇指觸鍵與第三指或第四指的離鍵連成一體.

點弦過程相對酷炫,情感表達上更具“激情”.使用右手手指進行點弦時,可按照如下方式展開:其一,甩掉撥片;其二,運用撥片,抽出食指點弦,撥片順勢滑到中指一關節,并用拇指按住;其三,正常食指拿撥片,用中指進行點弦.在右手點弦時,需要對其余琴弦制音;右手手指要控制好力度,做到輕輕點弦,建議使用最省力的力度完成動作[4].

2.4 撥片觸弦、速彈

撥片觸弦和速彈技法實現了“音效飽滿感+演奏力量感”二者的協調統一.

在撥片觸弦時,“音效飽滿感”尤為重要.由于電吉他琴弦屬于鋼弦材質,它的音色更為華麗且具穿透力.將琴弦向下按壓時,等到撥片韌度滿足最大承受力時立刻實現離弦,就能夠讓琴弦激蕩出更為飽滿的音效.同時,盡量確保撥片和琴弦位于相同平面內,保證其接觸面積充足,從而獲得足夠清晰和飽滿的聲音.

在表現速彈技法時,“演奏力量感”是達成速彈的關鍵.速彈時以手腕發力撥弦為主,強調在手速達到一個極限速度的時候,小臂會產生高速上下振臂的效果.同時,演奏者可結合音樂作品的風格,控制好彈撥的速率,并且控制好觸弦的力度及角度.

2.5 擊弦、勾弦、擊勾弦結合

擊弦、勾弦、擊勾弦三種演奏技法往往是連貫的、穿插的、和諧的.因三種技法產生的音效差異明顯,往往會依據曲風特色、情感表達和轉折銜接等演奏實際情況交錯使用.

所謂“擊弦”,是指由演奏者借助手來觸擊琴弦的過程.“勾弦”則是優先借助手指來撥9品音符,在松開后手指按住9品音符,從而讓弦上的較低音符發出聲響.通常情況下,在執行擊弦和勾弦時,其產生的音效恰好相反.

針對特定的演奏作品,還需要讓擊弦和勾弦相互配合,從而展現出良好的演奏效果,這種促使勾弦、擊弦相配合的形式,也被稱為擊勾弦[5].針對演奏節奏偏于連續的音符,使用擊勾弦更為合理,能夠使其轉變為流暢連貫的樂曲.

3 電吉他演奏技法在融合音樂中的應用

電吉他的演奏技法是由樂器演奏和設備操控兩種手段相配合而實現的,憑借電吉他獨具特色的演奏技法能夠適用于器樂獨奏和樂隊伴奏等音樂的各個領域.

3.1 注重“形—意—行”三者有機結合

3.1.1 注重形體語言,規范“形” 在進行電吉他演奏時演奏者表現出來的動作要極其瀟灑,追求更加奔放與熱烈的聲效,尤其是針對旋律較為歡快、振奮激昂的音樂,通常在形體上應具備較強的感染力.

3.1.2 注重演奏音樂的層次感與飽滿感,突出“意”的表達 在演奏時,需要保證手指自然伸展并呈現弧形,合理使用大拇指對弦實施掃撥.如果利用食指及無名指進行掃弦,有時還需要將小手指放于下部進行擊板,將拇指上掃,這樣,才能使演奏的音樂具有表達層次感和情感飽滿感[6].

3.1.3 在“行”上強調指法、力度的專業性與協調性 在演奏過程中,讓手指保持自然彎曲狀態,放松手腕,如掃弦期間使拇指由高音出發轉向低音,對應的食指開始下掃,在食指與拇指上下掃弦過程中,要確保以腕關節為軸心,結合手腕部位的彈性,保證在觸弦期間食指及拇指呈現出45°狀態,以呈現強樂感效果.尤其是在執行Plam期間,演奏者要借助較強力度,展現出打板的作用,有時甚至可以借助手掌來實現擊板過程.

3.2 演奏技法和演奏情感的綜合表達

3.2.1 電吉他進行演奏時,注重樂感表達與情感表達的統一性 電吉他演奏具有多樣化的特征,通過正確利用相應技法能夠有效增強抒情旋律的委婉程度,將相對平直的線條加以修飾.此外,電吉他還能修飾演奏效果,在演奏期間,應當選擇相匹配的演奏技法,從而展現出該作品的藝術魅力和情感價值.

3.2.2 巧用電吉他形成特殊音效,將情感表達推向頂峰 保證音色搭配合理,避免演奏效果存在突兀感的問題.例如:搖把屬于演奏期間富有代表性的技法種類,在掌握其技法后,能夠有效達到滔起、俯沖、顫響等不同音效,借助搖把還能夠實現對琴弦張力的控制,對音高進行調整,為實現音律和諧與強情感突破奠定基礎.

3.2.3 合理利用音色構建音樂意境,讓演奏成為知行意的整體表達 一場演奏并非簡單的機械性樂器彈奏,而是知行意的整體表達.例如:如果要營造類似狂風暴雨的音樂意境,那么,在演奏過程中可以借助人工泛音,充分使用推弦技法,讓其形成尖嘯效果[1].即便是同類型的演奏樂器,由于演奏者對技法的利用差異,所演奏出來的音色也是存在差異的,這需要演奏者結合自身實際情況合理使用.

3.3 樂器演奏和音響效果的和諧統一

3.3.1 配合演奏需要,通過效果器調制與切換實現不同音效 通過效果器的放大率鈕可實現對失真音色的調節,其他鈕主要負責調節效果器的輸出訊號.在調制主奏聲的音色過程中,通常會對失真音色進行處理,在其中融合延遲、混響等音效,有效展現出電吉他的主奏.例如:在部分需要重金屬音色的演奏中,可將電吉他在強失真音色狀態下,通過效果器的調制達到重金屬音色效果,能夠營造出蕩氣回腸的氣氛.同時,結合演奏實際情況,也可借助壓縮、噪聲門等效果器調整細節,實現聲音的動態化處理.

3.3.2 配合聲效和意境需要,合理使用哇音踏板 哇音踏板作為表情踏板之一,其本質屬于可滑動的變電阻,可以實現對通路中電流大小的調節,演奏期間,可以對提前設定的哇音、音高、音量、深度等實施調控[8].借助對表情踏板的控制,可達到兩種效果:其一,在有效控制表情踏板的基礎上能夠展現出不同的聲音效果;其二,借助表情踏板營造獨特的意境氛圍.哇音踏板的特色較為明顯,在利用其演奏技法的基礎上,可以強化對特定范圍內頻率的掌控.當然,針對清音音色,為了保證音效產出,可使用放克、雷鬼等風格的伴奏.

3.3.3 依據曲風與流派變換,合理切換效果器音色和節奏律動 效果器具有多種音色,針對不同的音樂作品,其所要求的律動也存在著差異,在借助音色進行展現時要明確其切換技巧.例如:對于鄉村類的音樂,多需要表現出輕松靈動的特征,并倡導將清音、合唱音色進行組合.有時,在面對不同音樂節奏的律動時,還要對效果器音色予以編配.演奏者在處理清音音色時,需要保證能夠和混響、延遲等周邊音效相配合,讓音樂旋律表現得抒情平緩,從而營造出特有的旋律氛圍.在樂曲出現轉折的時候,整個音樂的曲調開始由平緩朝著急促的方向發展,利用電吉他改變效果器音色,并利用悶奏、滑音彈奏等形式,促使其產生新的律動特征,最終表現出激情狂野的風格.

電吉他可以展現出豐富多樣的演奏技法和演奏效果,有利于強化音樂作品的藝術表現力和情感表達,促進了現代融合音樂的創新發展.