美育視閾下民族音樂融入高校音樂課程的實踐研究

魏凌霜

(鞍山師范學院 音樂學院,遼寧 鞍山 114007)

黨的十八大以來,國家高度重視學校美育工作,并作出了一系列的重大決策部署,2020年10月16日,中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,對新時代學校美育工作作出總體要求和部署.美育正在成為國家教育體系的重點工程,全社會已逐漸形成了美育大局觀.民族音樂凝聚著中華民族的智慧與精神,具有獨特的藝術價值與審美意義.將民族音樂融入美育視閾下的高校音樂課程之中,有助于提升當代學生的綜合素質,為未來的音樂教育事業注入新的活力.在當前全球文化多元化發展的趨勢與背景之下,高校音樂教育需要更加重視美育視閾下的民族音樂文化傳承與發展,以培育出更多具有國際視野與民族情懷的音樂教育人才.

1 民族音樂教育的理論基礎

1.1 民族音樂融入高校音樂課程的實踐意義

在美育視閾下,將民族音樂融入高校音樂課程不僅是對音樂教育方式的創新,更是對文化傳承與審美教育融合的嘗試.民族音樂作為中華民族深厚文化底蘊與藝術精髓的載體,其獨特的音樂風格與美學特征賦予了它豐厚的審美價值與教育意義.民族音樂作為中華文化的重要組成部分,以其豐富的音樂形式與多樣化的音樂風格,展現了中華民族歷史、文化與審美的多樣性.民族音樂旋律優美動聽,節奏鮮明多變,音色醇厚樸實,具有極高的藝術價值和審美意義.同時,民族音樂還承載了豐富的歷史文化信息,是中華民族精神追求、審美趣味和藝術風格的集中體現[1].

將民族音樂融入高校音樂課程,不僅是傳授民族音樂技能的過程,更是培養學生綜合素質、提升學生審美品位、弘揚民族文化的重要途徑.通過學習民族音樂,學生能夠深入了解中華民族的文化內涵與藝術精髓,這對提升學生的審美素養與藝術鑒賞能力具有重要作用.民族音樂的傳承與發展需要新一代音樂人的積極參與,應充分利用青年大學生的創新能力與推廣作用,讓更多人了解和喜愛民族音樂.總之,將民族音樂教育融入高校音樂課程是一種全面的、綜合的立體的美育方式,它不僅能夠提高學生的審美能力與創造力,更能夠培養他們的文化自信和民族自豪感.

1.2 高校音樂課程與民族音樂教育融合的價值

高校音樂課程肩負著培養當代大學生人文素養的重任,如何在美育視閾下將民族音樂教育融入其中,成為音樂課程改革面臨的重要問題.將民族音樂融入高校音樂課程具有多方面實踐價值:第一,通過音樂欣賞、演奏演唱等多種形式,引導學生感受民族音樂的魅力,提高學生的審美感知力;第二,鼓勵學生積極參與民族音樂的演奏、演唱等活動,培養學生音樂表現力和自信心;第三,通過創新教學方式和方法,激發學生的創造力,讓學生在民族音樂的學習中得到更多啟示與靈感;第四,通過學習民族音樂,拓寬學生的藝術視野,讓學生可以接觸到豐富多彩的藝術形式和表現手法,;第五,通過學習民族音樂,培養學生的文化素養與人文精神,豐富學生的歷史文化和風土人情知識,內外同修[2].

2 高校音樂課程中民族音樂教育的現狀

2.1 高校音樂課程中民族音樂教育的發展

新時期,國家對傳統文化的重視程度越來越高,民族音樂教育在高校音樂課程中的地位也隨之提升.目前,部分高校已經將民族音樂教育納入音樂課程教學體系中,并逐漸增加了民族音樂相關的教學內容,讓更多的學生能夠接觸并了解民族音樂文化.從古箏、二胡、古琴等傳統樂器的教學到民歌等民間音樂藝術技巧的傳授,豐富的教學內容讓學生充分感受民族音樂魅力的同時,也加深了對民族音樂的了解,激發了他們傳承民族音樂文化的意識.此外,部分高校還通過組織各種形式的民族音樂演出、比賽等活動,讓學生有更多機會親身參與到民族音樂的表演和創作中.這些實踐活動不僅讓學生學到了理論知識,還培養了他們的實踐能力,使學生更加熱愛民族音樂,更愿意投入民族音樂的傳承和發展中.當前,高校音樂課程正經歷著一場民族音樂革命,越來越多的學生能夠接觸民族音樂,這對民族音樂的傳承與發展具有積極的促進作用.

2.2 高校音樂課程中民族音樂教育的問題

盡管民族音樂教育在高校音樂課程中的重要性日益凸顯,但仍存在一些亟待解決的問題.首先,教學資源不足是影響民族音樂教育成效的一個重要因素.許多高校在民族音樂課程的投入上相對較少,導致教學資源(如優秀的民族音樂資源、專業的民族音樂師資等)匱乏,不僅影響教學質量,也影響學生的學習效果.其次,各高校對民族音樂教育的重視程度不同.部分高校更加注重西方音樂教學,而相對忽視了民族音樂教學.這種重視程度的差異性不僅會影響學生對音樂的全面了解,也會制約學生民族音樂素養的提升.再次,學生對民族音樂的了解程度和興趣不同.部分學生對民族音樂的認識相對不足,甚至缺乏基本的民族音樂知識和技能,這也在一定程度上影響民族音樂的教學效果.最后,教學方法和手段陳舊,創新性不足.傳統的講授式教學已經不能滿足現代學生對音樂學習的需求,教師需要采用更加靈活、多樣化的教學手段,以激發學生對民族音樂的學習興趣與參與性.

2.3 問題產生的原因

第一,教育觀念滯后.一直以來,我國的音樂教育觀念大多注重西方音樂教育,認為西方音樂才是音樂教育的基礎.因此,部分教師缺乏對民族音樂教育的重視,這使得民族音樂教育難以在高校音樂課程中發揮出應有的美育價值.同時,部分高校教師仍固守傳統的教學模式,對如何運用多元化的教學方式與方法去激發學生的學習興趣,以及如何增強學生對民族音樂的理解和認同,仍然缺乏深入研究和探索.第二,教學方法不新.在民族音樂教學中,許多教師缺乏對教學方法的研究和實踐,仍然采用傳統教學方法,缺乏創新性和多樣性.這樣的教學方式往往會使學生感到枯燥乏味,難以激發學生的學習興趣和積極性.同時,教師對于如何運用現代科技手段,如多媒體教學、網絡教學等新興教學方式的理解與應用也相對不足.第三,師資力量不足.民族音樂教學對教師的專業素養要求較高,需要教師具備深厚的民族音樂知識和教學經驗.然而,目前高校音樂教師對民族音樂的了解和掌握程度普遍不足,師資隊伍配備不合理,缺少專業教師,這不僅影響教學質量,也影響學生對民族音樂的認知和理解.第四,教材缺乏.目前,關于民族音樂的高校音樂專業教材相對較少,高校在選擇教材時也缺乏針對性,難以滿足學生的需求,使得學生在學習民族音樂時缺乏系統的知識體系和學習資源,從而影響學生對民族音樂的認知和理解.

3 美育視閾下民族音樂融入高校音樂課程的實施策略

3.1 優化師資隊伍建設,提升教師對美育與民族音樂的理解和應用能力

高校音樂課程融入民族音樂教學內容已成為一種趨勢,然而,要有效發揮民族音樂的美育價值,首先需要加強高校音樂師資隊伍建設.教師對美育和民族音樂的理解和應用能力直接影響著教學質量和學生音樂素養的培養[3].

一方面,高校應著力提升現有教師教育教學專業能力.一是定期組織教師參加關于美育與民族音樂的培訓,了解最新的教育理念和方法;二是組織教師觀摩優秀教師的教學實踐,學習先進的教學理念與方法;三是重視學生的反饋,推動教師不斷調整和優化教學策略;四是定期組織團隊教研活動,增進教師之間的交流和合作,提升教師隊伍的專業素養.

另一方面,高校應積極引進具有專業背景和豐富經驗的教師.引進高水平、高素質的教師不僅能為現有教師隊伍帶來新的教學理念和方法,還能為學校注入新的活力.高校通過搭建學術交流平臺,讓教師能夠分享教學經驗、研究心得和最新的教育理念,助力整個教師隊伍教學水平的提高[4].

3.2 完善課程設置和教學方法,強化民族音樂的審美教育功能

為了更好地實現美育視閾下的民族音樂教育,高校必須完善課程設置和教學方法,強化民族音樂的審美教育功能[5].首先,高校應充分認識到民族音樂教育的重要性,設置豐富的民族音樂課程,以滿足學生對民族音樂學習的需求.課程應包括民族器樂、民族歌曲、民族舞蹈配樂等多元化的教學內容,幫助學生從不同角度了解和學習民族音樂.同時,應注重課程的系統性與完整性,從歷史、文化、審美等多個角度進行教學,使學生能夠全面了解民族音樂的內涵和價值.其次,在教學方法的選擇上,應注重培養學生的審美能力與審美情趣,可通過演奏、演唱、音樂欣賞等多種教學方式,幫助學生親身感受民族音樂的魅力.如通過引導學生演奏民族樂器,感受音樂的節奏和韻律;通過演唱民族歌曲,體驗歌詞的韻味和情感;通過音樂欣賞,感受不同民族音樂風格的文化內涵.教師還可以利用現代信息技術手段,讓學生通過視聽結合的方式更直觀地感受民族音樂的魅力.同時,教師還可以組織學生進行實地考察,參觀民族音樂表演場所,幫助學生更深入地了解民族音樂的內涵和價值.

3.3 加強實踐環節,提高學生民族音樂表演和創作能力

作為傳承與弘揚民族文化的重要載體,民族音樂不僅能夠豐富學生的精神生活,還為學生提供了一種獨特的藝術表達方式.然而,讓學生真正理解和掌握民族音樂的精髓,音樂實踐仍是必不可少的環節.首先,高校應為學生提供民族音樂實踐機會,幫助他們在實踐中學習民族音樂文化.如定期組織音樂會,為學生提供展示民族音樂表演能力的機會,或者組織各類民族音樂比賽,鼓勵學生在比賽過程中與來自不同地區、不同背景的音樂人才交流,取長補短.其次,高?？梢耘c當地音樂機構或企業展開合作,共同建立民族音樂實踐基地,提供專業的音樂設備和場地,讓學生獲得更多相關民族音樂實踐機會.同時,基地還可以通過邀請專業音樂家進行講座和指導,讓學生接觸更專業的音樂知識與技能培訓.再次,為了確保實踐教學的效果,高校應建立一套科學、合理的評價體系,對學生的學習成果進行評估[6].

4 民族音樂融入高校音樂課程的案例與實踐

4.1 “民族音樂欣賞”課程教學融入實踐

4.1.1 教學要素

(1)教學內容:“民族音樂欣賞”課程以中國傳統民族音樂為主要教學內容,包括民歌、器樂、戲曲等.這些作品不僅具有豐富的音樂表現力,還蘊含著深厚的文化內涵.

(2)教學方法:通過音樂會、講座、多媒體展示等多種形式,引導學生欣賞和理解民族音樂.同時,注重學生的參與度,如組織學生進行民族音樂創作、表演等實踐活動,培養學生的實踐能力和創新意識.

(3)教學評估:通過學生作品展示、課堂討論、小組匯報等形式,了解學生對民族音樂的理解和掌握程度.同時,關注學生在教學中的情感體驗和收獲,鼓勵他們不斷進步.

4.1.2 教學活動

(1)民歌合唱比賽:組織學生參加民歌合唱比賽,引導學生通過排練和演出,感受民族音樂的和諧美.同時,鼓勵學生進行改編和創新,將民族音樂與現代元素相結合,使其更具時代感.

(2)戲曲講座:邀請專業戲曲演員做講座,介紹戲曲的起源、特點和發展.引導學生通過觀看視頻、親身實踐等方式,感受戲曲的音樂美和表演魅力.

(3)創新民族器樂演奏:鼓勵學生創作或改編民族器樂曲目,培養學生的音樂創作能力.通過指導學生提升演奏技巧和音樂表現力,使學生能夠更好地演繹民族音樂作品.

4.1.3 教學成效 在美育視閾下,將民族音樂融入高校音樂課程具有重要的意義.通過具體的案例實踐,能夠有效驗證“民族音樂欣賞”課程在提高學生的音樂素養和教學能力方面發揮的積極作用.今后,高校應繼續探索將民族音樂融入課程教學的方式和方法,為培養具有審美能力和文化自信的音樂教育人才做出貢獻.

4.2 “民族器樂演奏”課程教學融入實踐

4.2.1 目標及內容 “民族器樂演奏”課程旨在讓學生通過親身實踐,理解和欣賞民族音樂,同時掌握民族器樂的演奏技巧.課程內容豐富多樣,包括各種傳統民族器樂的演奏示范、理論講解以及實踐操作.

4.2.2 實踐過程

(1)理論學習:課程首先從理論學習開始,幫助學生了解民族音樂的背景、特點和發展歷程以及民族器樂的歷史、構造和演奏技巧等知識.

(2)實踐操作:理論學習后,學生開始進行實踐操作.學生將學習演奏各種民族樂器,如二胡、古箏、琵琶、古琴等,通過親身實踐進一步感受民族音樂的魅力.此外,學生還需要完成一些實際演奏任務,如為歌曲、舞蹈配樂等.

(3)演出與反饋:學生需要定期進行演出以展示他們的學習成果,不僅有利于學生自我反饋和改進,更有助于學生建立自信,提高表演能力.

4.2.3 教學成效 通過此課程的學習,學生對民族音樂有了更深入的了解,對民族器樂的演奏技能也有了更熟練的掌握.更重要的是,學生開始對民族音樂產生濃厚的興趣,愿意主動地學習和傳承這一寶貴文化遺產.同時,這門課程也提高了學生的綜合素質,如團隊協作能力、創新能力和實踐能力等.

此案例實踐不僅幫助學生進一步理解和欣賞民族音樂,同時也提高了學生的音樂素養和表演能力.通過這一方式,高校師生能夠深刻認識到美育視閾下民族音樂在高校音樂課程中的重要作用和應用價值.高校應在音樂課程中加入“民族音樂欣賞”和“民族器樂演奏”的內容,以豐富教育內容,提升學生的綜合素質.此外,高校音樂課程建設應積極創新教學方式和方法,以適應不同學生的學習需求和興趣,進一步推動民族音樂融入高校音樂課程.

深入研究發現,民族音樂在培養學生的音樂審美、文化素養以及民族認同感等方面具有重要作用,能夠有效提高學生的美育素養.

針對上述研究提出如下建議:一是提高對民族音樂的重視程度,增加民族音樂教學比例,進一步完善音樂課程體系;二是注重提升學生的美育素養.未來研究可以進一步拓展和深化,通過對不同地區、不同類型的高校進行調查研究,了解民族音樂在高校音樂課程中的運用效果.同時,可以對民族音樂的美育教育價值開展進一步研究,為培養高素質的音樂教師提供更具針對性的指導.