高質量發展語境下國產動畫電影的探索、轉型與創新

楊 錚，溫秀紅，黃書怡

（湖北文理學院 文學與傳媒學院，湖北 襄陽 441052）

動畫電影是一種被賦予了人類情感與生命的視聽藝術。作為“筆尖造夢”的藝術形式，它以天馬行空的想象力、夸張的表現手法形成了其獨特的影像藝術，具有獨有的審美意義和美學價值。［1］

從1926年“萬氏兄弟”制作的中國第一部動畫片《大鬧畫室》至今，中國動畫已走過近百年的發展歷程。從初期對于歐美動畫戲謔式效仿，到擷取中華文化的精髓、探尋民族風格之路，對中國傳統文化進行動畫形式的創新創作，再到新世紀以來借助文化產業的發展和新興媒介的傳播，中國動畫電影迎來了快速發展的態勢和機遇。本文對新世紀以來中國動畫電影的探索、轉型與創新進行較為系統的回顧梳理與凝練，旨在推動中國動畫電影走向新的高峰，也為實現中國影視的高質量發展提供了可資借鑒的新思路。

一、高質量發展語境下的中國動畫電影發展現狀

黨的二十大報告明確提出：“高質量發展是全面建設社會主義現代化國家的首要任務?！睂W習貫徹黨的二十大精神，我們要深刻理解高質量發展的長遠意義，中國動畫電影置身其中，概莫能外。所謂中國電影的高質量發展，至少有以下幾個方面的內涵：從創作維度來看，“高質量”意味著思想精深、藝術精湛、制作精良，也就是要求作品有較大的思想說服力、較強的藝術感染力、較廣的社會影響力；從市場維度來看，“高質量”意味著較高的票房收入、較大的觀影人群、較強的市場拉動；從傳播維度來看，“高質量”意味著包括在國內外媒體、觀眾在內的社會層面產生較為突出的話題性、關注度和美譽度。［2］

面對中國動畫高質量發展這一時代要求，中國動畫電影正以超凡的想象力和穩扎穩打的腳步，植根深厚的中華優秀傳統文化沃土，走出一條彰顯中國特色、中國風格、中國氣派的創造性轉化、創新型發展之路。

新世紀以來，國產動畫電影越來越成為中國電影市場的重要力量，最明顯的特征即為數量逐漸增多、票房占比越來越高。2000年，全國只有一部國產動畫電影進入院線，以2009年作為拐點，進入院線的國產動畫電影數量逐漸增加，且超過了進口動畫電影的數量，逐漸成為了我國動畫電影市場的主導；而到了2019年，全國共上映30部動畫電影，累計票房69.71億元，約占全年總票房的10.8%，其中《哪吒之魔童降世》《熊出沒：原始時代》《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》《雪人奇緣》五部作品票房破億，另有10部國產動畫電影票房突破千萬。［3］即便是在全球大部分國家籠罩在疫情陰霾下的2020年，中國的動畫電影市場仍然交出了一份50億票房的優異答卷。2021年至今，中國內地共上映50余部動畫電影。除了數量顯著增長外，中國動畫電影無論是在整體口碑還是票房收入上，都獲得了令人欣喜的成績，呈現出扶搖直上的喜人態勢，如《長安三萬里》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：緣起》等眾多現象級動畫作品的涌現。它們以題材內容豐富、文化內涵深厚、藝術手法多樣為特色，給觀眾帶來審美享受與思想啟迪，拉動了電影觀眾觀賞國產動畫電影的熱潮，引發了人們對國產動畫電影的高度關注和新的期待，媒體直呼“國漫崛起”，業內業外一片歡騰。

新世紀以來的20余年，中國動畫經歷了轉型、探索期與自主創新期。特別是近十年可謂中國動畫電影奮斗的十年，創新的十年，更是高揚文化自覺與文化自信的十年。2015年動畫電影《西游記之大圣歸來》上映三日票房過億，半個月打破了好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》的票房紀錄，創造了中國動畫電影票房的新紀錄。2019年《哪吒之魔童降世》以勢不可擋的姿態刷新了國內動畫電影的票房成績，從眾多優秀的影片脫穎而出，成為年度票房冠軍。最新上映的《長安三萬里》更是燃爆2023暑期檔，堪稱中國動畫電影領域最具標志性、引領性的作品。

如圖1所示，票房前十的國產動畫電影，真正實現了口碑與票房齊飛、熱度與品質同在。伴隨著一系列優秀國產動畫電影的橫空出世，觀眾們不再只談論迪士尼、夢工廠、皮克斯、吉卜力工作室的動畫電影，而是對國產動畫電影喜聞樂見、津津樂道。當下的國產動畫不僅實現了產量上的飛躍，更日益呈現出版權保護加強、原創能力提升、產業結構升級的良性發展態勢。

圖1 國產動畫電影票房TOP10

二、新世紀以來國產動畫電影的探索與轉型

新世紀以來的中國動畫電影，其發展也并非一帆風順，大致可以分為探索轉型期和蓬勃發展期。從世紀之交的動畫電影《寶蓮燈》到2015年之后的《西游記之大圣歸來》《熊出沒》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》，再到2023年春節檔《深?！?、暑期檔《長安三萬里》等，中國動畫電影經歷了一個從“全球加工制造者”向“原創品牌化創造者”轉型的階段，從模仿、探索到轉型、自主創新，一路走來，固本培元、守正創新的初衷從未改變。

（一）探索轉型期（2000—2015）

在不同的歷史階段，中國動畫電影呈現著不同的表現形態與思想意識。新世紀之初，中國的動畫電影并未實現突破性進展。盡管動畫電影的產量逐年增長，但作品質量仍有待進一步提高。這一時期國內動畫市場的主流是中外合資影片，由于其藝術性不足且商業化風格太過突出、依賴國外創作團隊等因素，掣肘了中國動畫的自主創作。國產動畫電影《寶蓮燈》出現在世紀之交，雖然褒貶不一，但它在新技術的運用、中華傳統文化的繼承與創新方面進行了有益的探索。影片以中國傳統故事“沉香救母”為主題，以“拯救”為核心，講述了一個自我救贖和成長的故事。在制作上，影片采用當時國際領先的電腦3D特技、立體錄音技術，開創了國內動畫電影先進技術應用的先河。這些都使得《寶蓮燈》的藝術特色鮮明，獲得觀眾的好感。

這一時期，我國動畫電影的題材更加豐富，主要集中在中國神話傳說、魔幻故事、電視動畫改編等。題材創意追求兩方面的融合：一方面是探究故事的“傳統演繹”，另一方面是開拓題材的“現代敘述”。2014年上映的動畫電影《神筆馬良》以中國傳統神話為原型，實現了對中國優秀傳統文化的創造性轉化。電視動畫作品被開發成大電影系列影片后，電影票房市場一路高開。2009年《喜羊羊生肖系列》大電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》成為中國動畫電影史上第一部票房超過5 000萬的動畫電影。與此同時，國產動畫電影的制作技術也不斷與國際接軌，三維動畫電影數量不斷增長，2006年國產動畫電影《夏》，第一次將具有傳統藝術美的水墨形式與三維動畫科技結合，其三維技術展現出令人嘆服的細節和質感之美。

在這一時期，伴隨著互聯網的蓬勃發展，中國動畫電影的發展迎來全新的發展階段。自2010年開始，動畫電影的傳播渠道就不再局限于影院和電視，網絡平臺也成為了一個新的播放陣地。如漫畫改編的《那年那兔那事兒》《狐妖小紅娘》《一人之下》、兒童類動畫片《甜心格格》《大耳朵圖圖》，游戲改編的《夢幻西游》《超神學院》，科幻類的《納米核心》等，均在網絡平臺播出后取得了良好的反響?；ヂ摼W的崛起，讓國產動畫電影的創作者看到了希望，同時把握住時代的機會，為中國動畫電影市場帶來新的生機。

（二）蓬勃發展期（2015—2023）

中國動畫電影在不斷創新且反響熱烈的環境下，經歷了長達十幾年的轉型探索期，終于迎來了蓬勃發展期。以2015年動畫電影《西游記之大圣歸來》為開端，上映三日便實現票房過億，半個月打破了好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》的票房紀錄，創造了中國動畫電影票房的新紀錄。緊隨其后，《大魚海棠》《羅小黑戰記》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等一系列優質作品紛至沓來。這些動畫電影中蘊含了充沛的民族情感，文化價值得到了充分展現，藝術創新亦得到長足發展，無論是視聽技術的精進，還是敘事能力的提升，都推動了國產動畫電影在藝術領域的全面升級。

這一時期的國產動畫電影也越來越注重IP的打造。從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，再到《姜子牙》和《新神榜：楊戩》，這些電影作為國內動畫電影的主力軍，都取材于中國傳統神話故事，創作者們已逐漸打造出國產動畫電影的“神話IP”。從2015年到2023年，改編自中國神話IP的國產動畫電影共9部，總票房數達到80多億。中國神話IP的打造和樹立，也為國產動畫電影的發展提供了寶貴的思路。

三、新世紀以來國產動畫電影的自主創新

自2015年來，我國的動畫電影進入自主創新期，逐漸形成了自身獨有的特色，即將中國傳統美學通過藝術的方式進行全方位地呈現，更重要的是，深刻把握了當代觀眾的審美取向。創作者不斷從經典人物形象和傳統文化中汲取營養，豐富電影的故事內核，既立足于民族文化根基，守正傳統故事，同時又融入現代元素，闡釋現代覺醒意識。根植于中華民族的文化沃土中，這一階段的國產動畫電影呈現出典型的民族風格，傳統故事內核與現代藝術表達渾然自洽。這一系列的變化是時代進步和市場需要共同作用的結果，其創新主要表現在以下四個方面。

（一）主題內容：從傳統文化中汲取營養

動畫電影作為一種文化產品，必然承載著一定的社會文化內涵，其“借由聲音、影像、圖畫、文字等元素交織而成的象征符號與意志信念，與文化領域有著關聯，同時也與主導社會集體價值、本國民族文化內涵形成一種張力”。［1］

中國傳統文化是中華民族的“命脈”，它凝結著全體中國人民普遍認同、普遍接受的道德準則、價值觀念，是社會主義核心價值觀念形成的重要源泉。它是融入中國人思想與血脈的民族共同意識，所有人都能感受并汲取它的力量。只要有文化記憶存在，基于民族共同意識的國家也終會崛起。

近幾年的動畫電影，大多以中國神話、民間傳說為素材，塑造的角色形象具有濃厚的傳統文化印記，又對其進行了創新改編。如動畫電影《大魚海棠》，故事取材于道家經典文學作品《莊子·逍遙游》，在鯤的故事基礎上，將《搜神記》《山海經》和“女媧補天”的古老的傳說結合在一起，創造了一個夢幻般的世界。影片將福建客家土樓、云海、梯田等中國元素融入其中：土樓上懸掛的紅燈籠，碧海上漂泊的龍頭舟，唯美地展現了中國的民俗文化和風土人情；主人公椿的奉獻精神、鯤的輪回轉世，都契合著中華傳統文化的價值觀。這些富有特色的自然風光和人文特征，在這部影片中表現得淋漓盡致。貫穿始終的紅色色調，也是中華民族文化內涵、精神寄托的象征。

再如動畫電影《大圣歸來》，故事來自大家耳熟能詳的《西游記》，影片講述了孫悟空在五指山孤獨沉睡了五百年，卻意外地被唐僧解開了身上的封印，兩人在一起歷險過程中找到了自己，完成了自我的救贖?！洞笫w來》《哪吒之魔童降世》都是對中國神話故事的改編。劇中孫悟空和哪吒都勇敢地與命運做斗爭，那種“不靠天不信命，靠奮斗改變命運”的精神，與新時代年輕人的精神訴求不謀而合。這些創新性的改編，既順應了時代的潮流，又將傳統的故事內核和當代的精神文化有機完美地融合，使得國產動畫電影煥發出新的生機與光彩。

在傳統文化的傳承與彰顯方面，燃爆2023暑期檔的國產動畫電影《長安三萬里》更是不遺余力，精益求精。不論是唐代詩人們的人生境遇，還是吟誦千年、膾炙人口的唐朝詩句，都是中華文化和精神的復現。繼承之余，創作團隊嘗試將新穎的創作手法運用其中：對劇情進行大膽構思，設計了李白與諸多歷史名人如杜甫、白居易、楊貴妃等相遇，也與神秘的魔法生物如龍、鳳凰、狐貍精等交流，創造了一個充滿想象力和趣味性的故事世界；此片還運用先進的動漫技術和創新的敘事手法，為唐詩賦予了新的意義和表現形式，如《將進酒》被改編成一首搖滾歌曲，《靜夜思》被設計為一段夢境場景等。銀屏上，伴隨著“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”的吟誦，詩仙李白駕上白鶴，穿越萬里波濤，飛向渺渺銀河，瑰麗奇景潑灑而出，觀眾也隨之臨空飛向瓊樓玉宇，領略著這如詩如畫的創新表達。中國文化的層層意蘊，通過這一首首光芒四射、極致絢爛的唐詩高光流傳，浸潤著觀眾的心靈。

（二）人物塑造：符合時代潮流的年輕化轉碼

為了契合青年文化認同，近年的國產動畫電影對中國的古典神話、民間傳說進行了“年輕向”的文化轉碼，吸收了年輕人感興趣的亞文化內容，嘗試以貼近年輕觀眾體驗感的年輕化表達來拓展受眾范圍。

在角色塑造方面，國產動畫電影一改傳統IP臉譜化的角色設定，陸續打造了更注重塑造立體化的“圓形人物”，通過對人性進行深入挖掘，塑造出楊戩、哪吒、姜子牙、李白、高適等一批有血有肉、真實可感的人物形象。這與之前的刻板印象形成了鮮明的對比，讓角色的刻畫變得更加豐富多彩，從而產生了更多的親近性和沉浸式視點，在個體敘事中蘊含著人性和人情，也更容易引發觀眾的共情與共鳴?！赌倪钢凳馈分心倪甘莻€調皮天真的孩子，他對家庭有種特殊的依戀，但是哪吒的天命是“魔丸”，在一次又一次與自己的抗爭中，他成功地擺脫了宿命，完成了脫胎換骨，觀眾也被其煥然一新的人物形象和故事內核所吸引。與《哪吒鬧?！返葌鹘y作品相比，創作者創造出了一個符合當代觀眾思維的現代神話?！赌倪隔[?！分械哪倪感蜗缶哂小疤娓笀蟪稹钡膫鹘y倫理色彩，而《魔童》中的哪吒更具有“反抗命運”的英雄色彩。創作者們將時代精神融入敘事體系，用全新的時代精神賦予了哪吒這一人物形象全新的內涵和意義。

近些年神話題材的動畫電影中，還常見“不正經”的搞笑元素，在為人物增添了喜劇效果的同時，也更加符合大眾對于娛樂文化的接受習慣。如《西游記之大圣歸來》中碎碎念的理想主義者江流兒，與不耐煩的現實主義者孫悟空之間的對手戲，充滿了喜劇效果；再如《哪吒之魔童降世》中的太乙真人的四川口音，令觀眾看到原來神仙也可以接地氣，喜劇效果令人捧腹。

《哪吒之魔童降世》中，哪吒的人物造型顛覆了傳統哪吒英俊靈秀的少年形象，極大程度地挑戰了觀眾的審美觀。不僅有碩大的黑眼圈、特別顯眼的大齙牙，還有走起來吊兒郎當的模樣，給觀眾帶來了新鮮的“丑萌”審美體驗。雖然哪吒的外形并不符合大眾審美，但人物形象符合其內在角色性格，率性純真、大大咧咧、冒著傻氣顯得憨態可掬。這樣“丑萌”的人物造型賦予“神”性角色更多的“人”性，打破了人與神之間的距離感。

《西游記之大圣歸來》中，孫悟空的形象也有新突破，在人物形象上借鑒了中國傳統京劇臉譜元素，在人物的性格上，打破了“大圣”完美的英雄形象，變成一個有性格缺陷、愛面子、浮躁，甚至有時還會自暴自棄的孫悟空，這使得“大圣”更像是存在于我們身邊某個“人”，更加真實、更加平凡。

這些現代元素的加入，拉近了觀眾和人物角色的距離，也增添了動畫電影的戲劇張力和藝術感染力。在傳統韻味和現代情感交融匯通中，富有現代意識的人物建構，更散發出強烈的藝術感染力。

（三）建構“中國動畫宇宙”：跨媒介敘事形成新形態

電影“宇宙”的概念源自美國的“漫威電影宇宙”，從2008年《鋼鐵俠》開始，漫威影業基于超級英雄的漫畫角色，自作主張將其整合成為一個系列，由此“漫威電影宇宙”在全球范圍內取得的票房成績有目共睹。在《哪吒之魔童降世》的首映禮上，光線傳媒董事長王長田提出中國要打造“神話宇宙”，其出品公司彩條屋也對外宣稱要打造一個“封神宇宙”。這樣一個“國產動畫宇宙”，是在國產動畫電影發展的歷史進程中循序漸進地形成的，是新世紀以來中國動畫電影市場化的結果。它以中國古典神話傳說為基礎，以動畫為中心，融合了漫畫、游戲、電視、電影、移動互聯網等多種媒介形態。

《哪吒之魔童降世》首次公開提出了打造“國產動畫宇宙”的概念，并且在電影結束的彩蛋設置上模仿“漫威電影宇宙”的形式，為下一部動畫電影“姜子牙”造勢。后續的影片也都延續了這個彩蛋的設置方式，一步步在觀眾的心里搭建起“國產動畫宇宙”的概念。

《哪吒之魔童降世》的結尾處劇情中設計了李云祥在街頭與楊戳相遇，從而鏈接出了下一部動畫電影《新神榜：楊戳》，實現了影視文本間的有效串聯；“白蛇宇宙”兩部動畫作品都以寶青坊主和水中怪物的神秘交易作為結尾，對于“白蛇宇宙”后續作品的延伸無疑是至關重要的線索。以上對影片細節的處理與設置，既可以實現與觀眾的有效互動，也使“國產動畫宇宙”系列更具吸引力。

“國產動畫宇宙”呈現出跨媒介敘事的新形態。所謂“跨媒介敘事”，是指在娛樂內容項目的企劃過程中，充分考慮受眾在不同媒介平臺如電視、圖書、電影、游戲等的內容體驗需求，圍繞一個統一架構的故事主題，在不同的媒介平臺上展開相互獨立但邏輯上高度關聯的敘事，使得人物角色更加豐滿立體。［4］如2020年春節檔上映的動畫電影《姜子牙》，上映前通過微博話題“姜子牙、哪吒、大圣男團出道”引發熱議，讓“國產動畫宇宙”的主角團隊組合成團出道，并發行單曲MV。這種跨媒介敘事的新形態，對于宣傳新片起到了很好的效果。在競爭激烈的春節檔中，動畫電影《姜子牙》上映首日票房即破2億，最終獲得12億票房的好成績。

（四）視聽語言：頂尖數字技術打造視聽奇觀

近年來的國產動畫電影，為給觀眾帶來更直觀強烈的視聽體驗感，改變傳統的動畫風格，充分引入特效制作。隨著IMAX技術、3D技術、動作捕捉等高新技術的不斷進步，影片的視聽效果和感染力得到極大的提升，通過頂尖數字技術打造了視聽奇觀。如《西游記之大圣歸來》中第一次全片使用3D技術制作，觀眾得以領略傳統文化故事和經典人物形象在新的制作技術下展現出的效果，也令許多動畫電影工作者看到了制作發展的新方向。

《哪吒之魔童降世》是我國第一部采用I-MAX技術制作的動畫電影。全片運用多種特效鏡頭，如全景鏡頭、跟景鏡頭、多角度鏡頭等，對畫面進行全方位的展示；畫面的視覺表現力、表現范圍及深度在3D技術的加持下，都得到了充分擴展?！洞篝~海棠》《羅小黑戰記》等作品也在一些特定的段落中使用了3D技術?！栋咨摺ぞ壠稹返漠嬶L在好萊塢的魔幻與國內的游戲之間尋找到了平衡點，設計的畫面充滿了古典詩意，從漫天飛舞的花瓣、霧氣繚繞的山谷、捕蛇村周圍的群山、流淌的溪水等，營造出中國傳統水墨畫般的美感。2023春節檔動畫電影《深?！?，自主研發了粒子水墨特效，畫面保留了中國傳統水墨畫的形態，再次刷新了觀眾的視覺感官?？傊?，伴隨著電影制作技術的飛速發展，近年來的國產動畫電影快速實現了全新的技術升級，通過打造視聽奇觀極大地提升了影片的藝術效果和感染力。

綜上所述，置身于實現中華民族偉大復興的新時代，國產動畫電影更需以鮮明的時代特色和深厚的文化底蘊，更需以開闊的胸襟與眼界，極富創造性地傳承和弘揚中國優秀傳統文化與中華傳統美學，吸納和融合國外動畫藝術與技術的當代成果，為觀眾帶來深刻的審美體驗與精神啟迪，實現高質量發展對創作維度、市場維度、傳播維度的時代要求，使獨具特色的國產動畫電影在新的時代煥發出更加璀璨的光彩。