論小提琴協奏曲《梁?！匪囆g魅力的內在成因

摘 要：小提琴協奏曲《梁?！肥褂昧酥袊耖g常用的旋律發展手法，既展現了中國器樂的技法特性，又顯現了中國傳統音樂中五聲音階上下級進的動態美?！读鹤！凡捎昧藨蚯魳分星企w的結構原則加板腔體的結構變化形式，使其不僅具有了傳統音樂的配器特色，又突出了小提琴之獨特的聲部色彩?！读鹤！吩谘葑嘀幸孕√崆倌７轮袊鴤鹘y樂器的技法和旋律，使西洋樂器民族化，表現了中國的文化特色和民族精神，同時，潤腔技法的使用，在音樂上體現了漢語言獨特的曲線性特征和審美個性。

關鍵詞：《梁?！? 中國樂學; 旋法; 體式結構

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2023）06-0001-08

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2023.06.001

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（下文簡稱為《梁?！罚┦侵袊鴺穼W的典范之作，作品采用西洋樂器小提琴表達一個在老百姓口中頌傳了千年的愛情故事。在該樂曲的構思與發展中，作曲家運用了西方的相關作曲技巧，如采用協奏曲中常用的奏鳴曲式的調性布局原則以及管弦樂配器、和聲處理等，同時，作曲家深諳中國傳統音樂作曲技法，把中國傳統音樂的結構原則用到了淋漓盡致的地步。

一 、家鄉的旋律

在中國傳統音樂的九大旋律發展手法中[1]，有一種被民間稱為“放慢加花與抽眼”，在原曲牌中結構不變，只作相應潤飾加花（演奏、演唱）變奏的技法?！读鹤！返膼矍橹黝}就是由《孟姜女·春調》旋律的潤飾加花變化而形成的（譜例1）。

由譜例1清晰可見，《梁?！返膼矍橹黝}與《孟姜女 ·春調》的骨干音幾乎一致 。作曲家為何采用《孟姜女·春調》作為《梁?！分黝}的核心素材？理由有三：第一，孟姜女春調優美動聽，美中帶有些許悲傷纏綿的情緒，與《梁?！分黝}有著天然的契合；第二，作曲家何占豪先生曾在浙江老家的越劇團呆過，對越劇音樂有著無比親切的體悟，非常熟悉越劇音樂的表達，而越劇音樂的部分音調就來自《孟姜女 ·春調》；第三，《孟姜女 ·春調》在全國的流行度可以用“之最”來形容，不僅因為它結構方整、易唱易記，還因為它音調樸素、朗朗上口。

能夠作為發展或加花的曲調或曲牌有它的內在動因：一是基本胚胎好，如【老六板】【三級浪】【小開門】等，它們有著發展基因，無論是作結構不變的潤飾發展，還是作結構變化的調性變化如借字、移調指法等，都有著音樂變化的廣闊空間；二是人們心理認可度高，也就是無論如何變，曲調或曲牌本身所具有的基礎結構、意境或美是不變的。

江蘇《孟姜女·春調》是有關孟姜女傳說的最早民歌之一，其中起承轉合的四個樂句深切地表達了孟姜女對丈夫的思戀之情。后來《孟姜女·春調》流傳到了全國各地，并產生了許多大同小異的變體。這些變體因演唱時潤腔的不同、各地方言的差異等而引起了音調的些微變化，但表達的情感大體一致，結束音也都一樣：第一句落商音，第二句落徴音，第三句落羽音，第四句落徴音，是極為典型的四句式曲體，調式均為五聲音階徴調式。從《孟姜女·春調》的四句旋律走向來看，都采用了上下波動的走向，并以級進方式行進，樸素精煉，美中帶有一種傷感情態。正是《孟姜女·春調》這種調式、旋法、曲體結構極其符合人們的欣賞習慣，也造就了《梁?！窅矍橹黝}的基礎。

除上述九大旋律發展手法中的結構手法之外，《梁?！返囊魳钒l展中還大量運用了民間音樂中最具特色、并具有民間藝人炫技色彩的“穗子”?！八胱印庇址Q“扯不斷““疊字句”等，它是民間藝人最常見的一種旋律發展手法，如河北音樂會《放驢》、魯西南鼓吹樂《一枝花》、浙江吹打《九連環》、京劇曲牌《夜深沉》、板胡曲《大起板》等，都運用了圍繞中心音旋轉的“穗子”之旋律發展手法。穗子常用于樂曲的中后部，具有華彩特質，是民間藝人演奏中最富于激情的地方，民間吹鼓手常伴著循環呼吸進行這樣的段落演奏。

《梁?！窐纷V中所標示的13、14、15以及18段處是非常鮮明的穗子段落（譜例2），這些段落不斷以D音和G音為中心音旋轉，小提琴快速地掃弦，并加以切分音等節奏處理，使音樂矛盾沖突加劇，突出了祝英臺對愛情的堅貞不屈。

在傳統音樂的旋律發展中，“金寶塔”“金橄欖”“魚合八”“螺絲結頂”（民間藝人用一個種子材料作句幅的遞增被稱為“金寶塔”，作句幅遞減，被稱作為“螺絲結頂”，先遞增后遞減稱為“金橄欖”，先遞減后遞增被稱為“魚合八”。）等是民間藝人常用的旋律發展手法，而這些手法在《梁?！分械玫搅顺浞值倪\用，樂譜567至576小節處就是運用“螺絲結頂”手法以生動地刻劃祝英臺對愛情之堅貞情緒的段落（譜例3）。

在《梁?！芬魳分?，除了使用民間常用的上述（節奏的遞增、遞減）旋律發展手法外，還使用五聲音階（音高）的遞升遞降（我國民族器樂中充分運用了這類富于個性的五聲音階層遞變化的旋法，如有表現行舟動態的箏曲《漁舟唱晚》和流水動態的古琴曲《流水》，表現戰爭狀態的琵琶武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》等。）旋法來刻畫梁山伯與祝英臺兩小無猜、嬉戲游玩的生動場景（譜例4）。

小提琴的這種模式形態既展現了中國器樂（古箏式）的技法特性，又顯現了中國傳統音樂中五聲音階上下級進的動態美。

二、戲文的結構

一首好的作品脫離了合理的結構（著名作曲家何占豪先生在《集體智慧的結晶——小提琴協奏曲<梁山伯與祝英臺>》（載《音樂愛好者》，2007年第11期）中指出：“《梁?！吩诮Y構布局上形成兩種叫法，以奏鳴曲式來稱謂，叫它主部、副部、結束部、展開部、再現部等；以樂曲的內容來稱謂還是叫它‘草橋結拜’、‘三載同窗’、‘長亭惜別’、‘英臺抗婚’等。對西方的曲式，我們吸取了它規律性的合理部分，沒有把它當作條條框框來束縛自己”。）是不可能的?！读鹤！穮f奏曲不僅旋律優美，更有極其合理的、大眾喜聞樂聽的獨具特色的結構方式。該作品結構方式從表面層次來看，似乎其奏鳴曲式結構方式顯得比較濃烈，因為作品在扉頁的說明中寫到該曲是“以越劇里的部分曲調為素材寫成的一首單樂章標題協奏曲”，當人們一提及“協奏曲”，必然與西方技法緊密相聯，更會讓人們認為小提琴協奏曲肯定是由奏鳴曲式寫成的。上文已提及該作品在調性的布局上確有奏鳴曲式的布局原則，但細心分析發現，該曲采用了戲曲音樂中曲牌體的結構原則加板腔體的結構變化形式?！读鹤！纷髌分杏腥齻€“曲牌”（在樂曲中反復作為“母體”的曲調），第一個曲牌是上述提到的，大家最熟悉的愛情主題，筆者認為它是來自于《孟姜女·春調》，第二個曲牌也是作曲家經常提及的，大家最為熟悉的由戲曲中的（百搭）小過門（同上，文中作曲家還談到：“‘三載同窗’（副部）中小快板第一主題的創作素材，來自越劇的動作小過門，我們年輕時稱它為‘百聽不厭的百搭小過門’”。）發展而來的段落（譜例5），第三個“曲牌”就是作品中模仿古箏的旋律形態，以描繪梁山伯與祝英臺同窗三載、歡天喜地情景的段落（譜例6）。

這個戲曲過門來源于京劇二黃唱段的過門，并被其它戲曲廣泛吸收與運用。

說《梁?！肥乔企w一點過錯沒有，因全曲基本以【孟姜女·春調】【戲曲過門】和【古箏音型】為主的三個“曲牌”貫穿。說《梁?！肥前迩惑w式也不過分，不論是【孟姜女·春調】還是【戲曲過門】和【古箏音型】，都進行了板式（戲曲板腔體）的處理。

愛情主題的【孟姜女·春調】的板式變化在樂曲的很多地方是顯而易見的。原板部分從12—50小節持續出現了三次，并一直在D徵調式上。至245小節處由【孟姜女·春調】發展而來的愛情主題以柔美的慢板再次出現，表達了兩人相愛之后那種心潮起伏和依依不舍的愛戀之情。在270小節處，這一主題旋律變得更加柔美與深情，以重復的樂句反復表達的愛慕之情在276小節后達到了極點。至325小節處愛情主題以散板形式出現，“散打散唱”式的板式變化深刻地描繪了祝英臺的反抗情緒，并在反復的較量中，在448小節處再次出現由【孟姜女·春調】發展而來的愛情主題的變化形式（譜例7）。

這種以原板（慢板）加復調對答的形式所出現的愛情主題，形象地再現了互訴衷腸的祝英臺與梁山伯的哀傷場景。進入481小節后，搖板（越劇稱囂板）步入了全曲的高潮，至500小節之后樂曲進入愛情主題的二六板體式，這一體式是對原板的緊縮，并進一步使樂曲的劇情得到深化，尤其是“螺絲結頂”式的節奏形式將全曲推向了最高潮部分。在高潮段，也就是戲曲到最為強烈的段落層之后，化蝶部分出現，加上弱音器的小提琴再次奏出由【孟姜女·春調】發展而來的原板愛情主題，表達了人們的愿望和悲傷，并以此頌傳梁祝二人的忠貞愛情。

以下再論第二、第三個“曲牌”（也就是上文談到的戲曲“百搭”過門主題與“古箏音型”的主題）的板式處理方式。這兩個曲牌一開始就以循環曲式為結構，正是這兩個不同的織體段落輪番地進行，極其生動地表現了梁山伯與祝英臺三載同窗、嬉戲游玩的生活情境。這個“百搭過門”在中國傳統音樂的循環體式中是“過門”式的，我們通常稱其為“合頭”，但在《梁?！分凶髑野堰@個“戲曲過門”或稱“合頭”段落發展成一個非常好聽的“副部”（作曲家稱其為副部）的主要主題。上文提到它來源于京劇二黃老生唱腔的過門，二黃聲腔的主奏樂器京胡定弦為sol-re，它的唱腔與過門的旋律都是圍繞這兩個空弦音進行，并突出徵調性的特征，這就是為什么這個“過門”主題具有鮮明的徵調式特征的原因。此外，這個音調盡管沒有板式的變化，但在發展變化中旋律的拉寬處理，同樣彰顯了其板式的變化功能特征，這點從86-109小節可以看出。表現歡天喜地的三載同窗情景的第二個主題，也就是“古箏音型”在全曲中也進行了不同程度的板式變化，在旋法中的“螺絲結頂”的節奏變化就是它突出的體現。

另外，由一板三眼的引子為素材發展而成的封建勢力的主題和全曲高潮處的悲憤的旋律都是板式變化的結果。

在《梁?！分?，戲曲的慢板、二六板、數板、搖板（緊打慢唱）都分別出現，最為突出的是481小節處的散板部分，搖板（越劇稱“囂板”）的出現，小提琴聲部與樂隊的聲部形成“緊打慢唱”（此處也是二黃類板式中“哭頭”的一類。），突出地表現了內緊外松的戲劇場面，渲染了祝英臺內心的熾烈情感。

在傳統音樂的樂隊中，樂隊形式豐富多彩，常見的組合形式有弦索樂類、絲竹樂類、鼓吹樂類、吹打樂類和鑼鼓樂類，除民間樂隊形式外，還有戲曲音樂、說唱音樂、民間舞蹈音樂的樂隊以及道教音樂樂隊、佛教音樂樂隊等，不同樂隊的織體手法具有不同藝術品質。筆者曾對傳統器樂的縱向的合奏織體結構進行過探究[2]，并總結了傳統合奏的常見織體及配器手法，將其歸納為齊奏式、襯腔支聲式、主奏式、和音式、打擊樂強化式五種織體結構方式。而在《梁?！沸√崆倥c樂隊的協奏過程中，我們可以感受到交響樂隊的配器技法與聲部織體處理方式，但作曲家在許多地方所運用的民間樂隊的織體手法是一目了然的（譜例8）。

這里的襯腔織體不僅具有了傳統音樂的配器特色，也突出了小提琴之獨特的聲部色彩。盡管《梁?！肥枪芟覙逢牭膮f奏曲形式，但其主奏式、和音式、齊奏式之傳統音樂樂隊的縱向結構特征在很多地方是非常鮮明的，尤其是646小節的全曲高潮處，樂隊齊奏（全奏）的音響彰顯了中國音樂中鑼鼓管弦齊鳴的特殊功效。

三、民族的氣韻

除傳統音樂樂隊中的織體配器手法外，旋律的發展、板式的變化在本文中都有論及。筆者認為《梁?！返某晒?，絕對不僅僅是樂曲的旋律美，更因為整曲貫穿了中國技法，是中國樂學的實踐之典范。著名作曲家陳鋼先生在他最新出版的《歲月芳華——陳鋼隨想曲》中談到：“《梁?！肥?0世紀50年代學生時代的‘青春期’作品，它的確成為經典，是那個特殊時期、特殊創作環境下的產物，寫完后至今沒改過一個音。在當年‘民族化’的號召下，這個最不‘反映現實’、最不‘符合政治’的題材，都被上音時任黨委書記孟波所選擇，成就了這部將西方奏鳴曲式的戲劇性結構與中國傳統戲曲曲調和表演手法相結合的中國交響樂作品?！盵3]確實，正是由于《梁?！吩趧撟髦醯木闹\劃與布局，西方的技法、中國的旋律、中國的板式結構運用得如此完美，以致于作曲家陳鋼先生每每提及《梁?！窌r，就會說到該作品至今沒有“動一個音”，這就是一個偉大作品的價值與魅力。正如著名的音樂理論家、作曲家童忠良先生在他的《論<義勇軍進行曲>的數列結構》一文中指出“聶耳是我國現代歌曲中運用數列結構的偉大開拓者”一樣，《梁?！返淖髑揖褪侵袊豁憳返耐鼗恼?，并以成功的創造彪炳當代。

這里特別提及的“民族氣韻”，應集中表現在樂器法與潤腔特色方面。用西洋樂器小提琴表現中國風格，對于當時的作曲家來說，確實是一種考驗。小提琴的弓法、按弦定位性很強，但要表現中國音樂時必須要演奏出“帶腔的音”，這又與西洋樂理中所稱謂的“倚音”有所不同，為了表現這種不同，作曲家以小提琴模仿二胡的曲滑音技巧（如490小節處）。如以表現悲痛情緒的半音上行的慢進滑指（337小節處）以及小三度的上行慢進滑指（13小節處）、下行慢進滑指（246小節處）、小三度來回的慢進滑指（448小節處）、大距離滑指（481小節處）都與民族弦樂器的演奏一脈相承，表現了戲曲的哭腔特色。

模仿古箏旋律的段落效果也是極為顯著的，特別歡快、跳躍的音樂富于強烈的畫面感（譜例9）。

譜例9為中國古箏最為常用且非常具有藝術效果的遞升遞降式的中國旋律特征，被小提琴演繹得完美無缺。對于琵琶旋律的模仿更是入木三分（譜例10），這種旋律片段出現在樂曲的很多地方。它是中國音樂中琵琶音樂的最常見節奏和音型形態，生動地呈現出祝英臺寧死不屈，與封建勢力抗爭的情景。

在演奏中如何把握中國旋律，如何體現中國氣派和中國的人文精神，《梁?！方o了我們不可多得的經驗和啟示。正是中國音樂中潤腔的使用，使一件西洋樂器小提琴如此民族化，如此本土化，這是一件非常不容易的事情。由于潤腔問題的研討是一個極其龐大的課題，這里只是指出《梁?！肥窃鯓映錾袢牖剡\用器樂的潤腔來表達人物形象的。

《梁?！返臐櫱患夹g主要體現在人物刻畫以及音樂的風格處理方面，除了上述樂器法之外，上下倚音、復倚音、搖音、跳音、哭音、泛音、顫音、頓音、連音在或在音樂中隨處可見。作曲家將裝飾潤飾、音色潤飾和力度潤飾用于全曲，正是這些潤腔技法的使用，在音樂上體現了漢語言獨特的曲線性特征和審美個性?！读鹤！纺苋绱舜騽尤?，不僅僅是因為作品所具有的“潤腔”品質，還因為演奏家們在表演時對“音”或“腔”的有意偏離和個性化處理所產生的韻味，并在演奏的情感與形體中與聽（觀）眾“熱情互動”，聲音的靈活性造成了強烈的藝術效果與感染力。這種強烈的文化氣質和精神風范，唯有“潤腔”能夠達到，也正是《梁?！汾A得了億萬聽（觀）眾青睞和共鳴的最直接原因。

結 語

《梁?！返某晒Σ皇桥既坏?，是在人們的不斷期盼和追求中完成的。說它現代，是因為它使用的是一件當下無論什么膚色的人都鐘愛的樂器——小提琴，并以交響樂的協奏曲形式展現給世人。說它古典，是因為我們從《梁?！返囊魳分懈惺艿角陙淼闹袊魳诽刭|與文化。

上文從作曲的技法、旋律的形態、結構的布局、聲部的處理和潤腔的特色等方面論述了《梁?！返闹袊厣?，指出了《梁?！匪囆g魅力的深層原因。對于我們研究者來說，對該曲的研究不是僅僅幾句贊美的話就能概括的，當然《梁?！匪l的美也無需我們再用文字來說了，它所體現的中國樂學以及中國樂學的內質是值得我們繼續研究和探索的。筆者深信，如果我們中國的作曲者們能全面掌握中國傳統音樂的樂學內核以及中國的旋律學和美學原理，我國將會產生更多像《梁?！愤@樣受人們喜愛和歡迎的優秀作品。

參考文獻：

[1]傅利民.我國民間器樂中的常見音樂發展手法[J].人民音樂，2018（11）：40-43.

[2]傅利民.中國傳統音樂研究及傳承的相關思考：傅利民音樂研究文集[M].北京：文化藝術出版社，2020：124.

[3]陳鋼.歲月芳華——陳鋼隨想曲[M].上海：學林出版社，2022：309.

（責任編輯：楊 飛 涂 艷）

On the Artistic Charm of the Violin Concerto Liang Zhu （Butterfly Lovers）

FU Limin/School of Music， Jiangxi Science and Technology Nomal University， Nanchang， Jiangxi 330038， China

Abstract：With the employment of the commonly used melodic development techniques， the violin concerto Liang Zhu （Butterfly Lovers） showcases both the technical characteristics of Chinese instrumental music and the dynamic beauty of the pentatonic scale in traditional Chinese music. Liang Zhu adopts the structural principle of Qu-pai-ti （fixed tunes） in traditional Chinese opera music and the structural variation of the Ban-qiang-ti （structural pattern）， which not only embodies the orchestration characteristics of traditional Chinese music， but also highlights the unique vocal feature of the violin. In the performance of Liang Zhu， the violin imitates the techniques and melodies of traditional Chinese instruments， sinicizing Western instruments and showcasing Chinese cultural characteristics and national spirit. Meanwhile， the employment of the Run-qiang （refining singing） skills reflects the distinct curved characteristics and aesthetic uniqueness of the Chinese representation in music.

Key words：Liang Zhu （Butterfly Lovers）; Chinese music studies; rules of melody; structural pattern

收稿日期：2023-04-15

基金項目：2022年度國家社科基金藝術學重大項目“中國樂學理論體系研究”（項目編號：22ZD12）。

作者簡介：傅利民，博士，江西科技師范大學音樂學院教授，博士研究生導師，研究方向：民族音樂學。