品空納萬境 悟混沌初開
——李博嗩吶協奏曲《悟空七章》的隱喻結構與拼貼敘事

張寶華

1980 年代中后期，嗩吶協奏曲這一體裁逐漸引起作曲家和演奏家的重視，一批優秀的嗩吶協奏曲，隨著時間的推移和舞臺實踐的不斷打磨脫穎而出，如《梁山隨想》（張曉峰，1987）、《天樂》（朱踐耳，1989）、《花木蘭》（關乃忠，1992）、《喚鳳》（秦文琛，1999）、《敦煌魂》（朱曉谷，2004）、《鳳凰涅槃》（朱世瑞，2007）、《夢·四回》（景建樹，2014）、《金聲》（劉長遠，2014）等作品。在被業內認可、聽眾喜愛的同時，也因其對嗩吶與西洋或民族管弦樂隊音色—音響協作方面的探索與創新，在中國當代民樂發展史中留下各自的印記。

2022 年9 月18 日，上海民族樂團青年嗩吶演奏家胡晨韻①胡晨韻，男，上海民族樂團嗩吶演奏家，國家一級演奏員。的協奏曲專場音樂會《一生所愛》，在上海交響音樂廳上演。上海民族樂團在此次音樂會推出了郭文景《山魂》、李博②李博，男，上海音樂學院作曲指揮系作曲教研室副教授（高層次人才引進）?！段蚩掌哒隆泛桶较琛度鐟颉啡课s新作品，可謂是近年來為數不多的“大手筆”。其中，《悟空七章》由于其題材的“多義性”，套曲結構設定的“隱喻空間”結構，以及拼貼敘事下的音色—音響角色化設定，給筆者留下了深刻印象。

一、題材的“多義性”

以往嗩吶協奏曲的題材選擇和結構設定，主要有兩種取向。一種是各樂章或段落之間有著相對明確的敘事線索或戲劇性沖突，如《敦煌魂》除序曲外，以連續演奏的四個段落“怨、思、怒、慶”，描繪了敦煌居民抗擊吐蕃侵略的悲壯場面；《花木蘭》中，作曲家以“木蘭織布在草堂”“敵情陣陣急人心”“誰說女兒不如男”“殺敵立功在邊關”“歡慶勝利返家園”和“今日重穿女兒裝”六個明確的敘事場景作為段落標題，講述了自南北朝流傳至今，被無數文藝作品所謳歌的木蘭代父從軍故事。另一種是以寫意為主，并無具體敘事情節可循，任聽眾在無限遐想的空間馳騁，如《天樂》《喚鳳》和《金聲》等。從聽眾接受的角度而言，兩種題材取向各有利弊。前者通常以大家較為熟悉的中國經典文學作品或傳說、神話、故事等為題材母本，聽眾很容易根據故事情節推進或戲劇沖突融入音樂，產生共鳴，但由于題材的“通俗”易懂，對音樂本身也提出了更高的要求，“雅俗共賞”過后的“藝術性”旨趣追尋，成為此類作品是否能夠“常演常新”的重要標準。相比較而言，后者以追尋作品的“藝術性”和“創新性”為首要前提，作為學院派的探索性作品而言，受眾面較小，但“誰管他聽不聽”的時代已經過去，作曲家們內心深處需要的“子期”，想必也非止一人。因此，對于《悟空七章》是否能夠被大多數聽眾所接受，成為委約方和作曲家所共同關注的首要問題，而題材通俗、易解、寬泛、包容，且兼顧藝術性，便成為這部作品所面臨的首要問題。

首先，從《悟空七章》七個樂章的主標題來看，“地、水、火、風、空、見、識”取自佛學術語“七大”③筆者按：“七大”，又作“七大性”，即色心萬法之體性，可大別為地大、水大、火大、風大、空大、見大、識大七種?！按蠓痦斒桌銍澜洝焙汀叭胤〝怠钡确鸾痰浼芯袑Α捌叽蟆钡倪M一步講解。，各樂章以隱喻的方式，擇取“七大”中相應的“品性”與音樂性格相互照應。根據音樂性格和結構布局的需要，七個樂章的標題對“七大”中的順序做出相應調整，分別為：第I 樂章“火——斗戰”、第II 樂章“空——守護”、第Ⅲ樂章“風——彌網”、第IV 樂章“見——決絕”、第V 樂章“水——別離”、第Ⅵ樂章“地——宿命”、第VII 樂章“識——啟明”。不難看出，每一個樂章的副標題都相對通俗易懂，既與“七大”中的品性相對應，導引聽眾理解音樂，又以間接、隱喻的方式，以音樂詮釋某種文字或語言難以名狀的內在品格特征。如“地”：堅固，不動品性（第Ⅵ樂章“宿命”）；“水”：通達，流暢品性（第V 樂章“別離”）；“火”：光焰，照耀品性（第I樂章“斗戰”）；“風”：運動，變化品性（第Ⅲ樂章“彌網”）；“空”：虛無，容納的存在現象，容納星空、山河（第Ⅱ樂章“守護”）；“見”：了物的察覺，清晰如鏡（第Ⅳ樂章“決絕”）；“識”：一切的覺悟，省悟（第Ⅶ樂章“啟明”）。這些副標題引領聽眾隨著音樂進入某種極具畫面感的情景或思緒，旨在引發不同聽眾的“共情”。與此同時，李博又將“七情”怒、喜、欲、惡、愛、懼、哀與七個樂章的標題相對應，將“七大”所對應的品性轉化為每一個樂章所要表達的情緒。在相對應的靈動織體變化和音色—音響展開過程中，各樂章又以形色各異的主題象征性地詮釋不同的人物與人物之間的關系（見圖1）。

圖1 《悟空七章》隱喻結構圖

細品音樂本身，再回顧作品標題中的“悟空”一詞，有著一語雙關之“妙”。一方面，聽眾可以理解為每個樂章都在圍繞孫悟空這個神話人物“敘事”；另一方面，“悟空”可能并非一個具象的“妖獸”（悟空）、“人”（至尊寶）、“神”（齊天大圣）或“佛”（斗戰勝佛），而是一種超拔于具體人物或故事情節的瞬間之“悟”，和“空”“有”之間的沉思與自我反觀，即“悟空”可意在“悟”，也可意在“空”。以“悟”為例，可“悟”混沌初開，亦可“悟”天地萬象，“‘悟’，不僅是一種認識，更是一種內在修養；‘悟’的對象不僅是知識，更是智慧的發現；‘悟’的過程被認為是不涉及知識不關乎概念的直覺體驗……”④朱良志：《惟在妙悟》，合肥：安徽文藝出版社2020 年版，第7 頁?！段蚩掌哒隆芬魳芬庠跁鴮懽髑冶救说摹绑w悟”經歷。很多人認為，“空”是虛無與絕對否定，是消極的，其實不然。在“空”“有”理論中，二者是相輔相成且因果相繼的。排除妄想、執念、貪婪和虛偽等惡念，釋為“空”，“把握向上的目標，勇猛精進，了解宇宙人生的真相本質，追求真理……提升道德，從而完善人生，提升境界”⑤方立天：《談“空”說“有”話佛理》，《法音》2013 年第6 期，第8 頁。，則是與“空”既相互辯證統一，又從中體會出切合個人追求的實相，釋為“有”。

再次，《悟空七章》也可以看作是一部與“孫悟空”有關的人物“群像”復合體。聽眾可以根據每一個樂章，盡情去幻想一個與孫悟空相關的人物，這種幻想不局限于吳承恩的《西游記》本身，電影《大話西游》中的紫霞仙子和至尊寶，也可以囊括其中。作曲家曾如此描述：“創作之初，七個樂章有著各自的‘主人公’，分別是：妖怪、唐僧、女兒國、如來、紫霞、至尊寶、孫悟空，它們僅僅是創作時，音樂情緒、性格或音色—音響特征的一種參照和主觀意向，聽眾可以根據自己對音樂的理解進行多樣化的詮釋。因為各樂章之間并不形成必然的敘事關聯，但每個樂章又彼此相互照應?！雹薷鶕髑冶救丝谑稣?，采訪時間：2023 年1 月2 日。據此，筆者回過頭來多次經受《悟空七章》四十余分鐘的“洗禮”的同時，也進一步感覺到《悟空七章》本身所追求的題材“多義性”，恰恰是“網羅”不同層次聽眾，擴大作品受眾群體的一種頗具創意化的藝術營銷“手段”。

最后，需要強調的是，李博對于作品題材本身的“多義性”設定，還遠不止于上述幾點，“七曜、七法、七苦、七情”等與數字“七”相關的中國文化要素，在創作前都有所考慮。除此之外，每個樂章中都以“悟空”視角，傾訴著七種“性格”、七種“情緒”、七種“狀態”，甚至七個樂章還可以理解為人的一生之中，不得不面對的多種“關系”——與老師、與曾經或當下的自己、與相愛卻不能執手相伴的心愛之人……

如何做到題材深入人心，音樂雅俗共賞；既能夠在當下得到聽眾認可，又未來可期？委約方和李博在打造《悟空七章》時，是經過深思熟慮的，這從“悟空”題材的“多義性”便可見一斑。從作品首演所呈現的音響效果和觀眾的反饋來看，《悟空七章》的題材選擇及“多義性”設想是值得借鑒的。

二、隱喻結構與拼貼敘事

《悟空七章》是一部篇幅較大的嗩吶協奏曲，在一部嗩吶協奏曲中承載如此多義性的題材內涵，作曲家選擇大型套曲結構是無可厚非的。從這部作品七個樂章的套曲結構設定上看，以“七大”和相對應的情緒或性格為標題似乎存在一定的邏輯性。同時，時長四十余分鐘的嗩吶協奏曲不僅是對嗩吶獨奏者演奏技術、耐力，以及整個樂團的考驗，更是對觀眾接受程度和欣賞能力的一次挑戰。但聽過作品首演后，筆者的顧慮被打消了，因為與之前所說的“敘事性”題材和“寫意性”題材相比，《悟空七章》吸納二者之長，在各樂章相對獨立且寬泛的“指引性”敘事同時，又將七個樂章以相對寫意的、散文式的，甚至無具體關聯的音畫拼貼方式組合在一起。聽眾無須“勞神費力”地去串聯這七個樂章的具體敘事情節，因為各樂章之間并不存在連貫的敘事內容。李博嘗試性地在每個樂章中安插了相對隱喻的人物，并以特定的主題動機和音色—音響與之相呼應。從《悟空七章》中，能夠感受到后現代主義“拼貼”敘事的手法，每一樂章中的人物和情緒都不盡相同，就連悟空幾種不同的身份：美猴王、孫悟空、孫行者、齊天大圣、至尊寶和斗戰勝佛，也有各自的形象描摹、情感塑造或性格刻畫。為了讓聽眾能夠以相對輕松，代入感極強的方式走進音樂，每一樂章人物之間的戲劇性沖突、因果關系的轉化和靈魂深處的“空”“有”思辨過程，都是相對獨立的。

從各樂章的人物安排和音樂主題布局上看，李博為每個樂章不同的人物都設定了相應的嗩吶主題或樂隊演奏的音色—音響主題。與此同時，在吹管樂器組、彈撥樂組、打擊樂組或拉弦樂器組，還會鋪陳與“七情”相對應的織體，以此來對應不同人物的性格和情緒。

譜1 嗩吶獨奏聲部妖怪主題⑦作品樂譜尚未出版，本文使用樂譜由作曲家提供。

譜2 嗩吶獨奏聲部悟空主題

例如在第I 樂章12 個小節的引子過后，大G 調嗩吶在?=60 的速度和相對自由的節奏狀態下，吹奏出妖怪探頭縮腦、不諳世事的主題（見譜1）。在第21 小節，美猴王的主題在?=162的速度下，伴隨著小軍鼓的滾奏“騰云駕霧”而來（見譜2），隨后在第33—58 小節，美猴王和妖怪纏斗在一起，打得不可開交。為了營造激戰的場面，打擊樂的層次化節奏寫作極富畫面感，小軍鼓和大鼓的連續滾奏、四只通通鼓的單音和雙音敲擊，以及顫音琴在f1音上的滾奏與木琴三全音與半音交替的緊張音程促動下，將這段開場音樂的氛圍營造得引人入勝。為了烘托音樂的戲劇性情境，李博在第55—66 小節讓音樂突然轉入pp力度，僅保留中阮、大阮、大提琴和低音提琴，形成有規律的脈動式“喘息聲”，以此象征美猴王和妖怪纏斗過后各自凝視對方，氣喘吁吁的狀態。這種有效地保留、抑制音色—音響的急停式樂隊處理手法，不僅使聽眾緊張的聽覺得到暫時緩解，還進一步引起大家的好奇心，凝神聚力地期待更加緊張、刺激的打斗“場面”。隨后的第67—147 小節，再次刻畫了美猴王與妖怪的戰斗“場面”。在拉弦組樂器的不規則重音，彈撥組樂器的大力掃弦，以及高音笙、梆笛等吹管類樂器演奏的三全音和音響下，第I 樂章以悟空的全勝姿態強收結束。讓聽眾印象深刻的是，李博以嗩吶的指顫音和滑奏的模擬音效，在第84—88 小節描摹出美猴王戰勝妖怪后的洋洋得意、俏皮、可愛、輕松，甚至有些自大的“得勝主題”，這也是作品“隱喻結構”中，所暗藏的孫悟空的“獸性”本色。

譜3 《悟空七章》第I 樂章第84—88 小節

如果說第I 樂章以激烈、熱鬧且極具吸引力的音色—音響，讓聽眾快速且酣暢淋漓地融入作品，那么第Ⅱ樂章羸弱、痛苦、反思、纏繞式的“誦經”音響，則瞬間將聽眾代入沉思之境。這一樂章圍繞“師徒”關系，對音樂加以戲劇性展開，其中包含了“誦經”主題（嗩吶第11—19 小節）、“自由靈魂”主題（嗩吶第25—40 小節）和師父的“教誨”主題（嗩吶第42—62 小節）。在該樂章開始部分，觀眾席中的四支嗩吶沉吟著死寂般的“誦經”音調，在級進音程上徘徊蠕動，象征著“我執”，獨奏嗩吶在D-E-F-G 四個音內躊躇、掙扎，隱喻著“破除我執”的痛苦過程，好似即將開啟的“空”“有”辯證過程與自我洗禮。胡晨韻隨后演奏的“自由靈魂”主題可謂整部作品的畫龍點睛之筆，他對于該主題長氣息的蠕動音型和相對自由但又不松散的節奏把控，與前后樂章中跳脫、靈動的快板節奏形成鮮明反差，準確地將人的“自由靈魂”，在無常世界中渴求、追求，乃至求之不得后的虛空狀態刻畫得淋漓盡致。當音樂發展至第83 小節，嗩吶將“誦經”“自由靈魂”“教誨”三個主題融匯在一起，象征悟空在師父的教誨下，似乎懂了人間悲苦和世態炎涼，也象征悟空開始由獸性向佛性的轉變。在該樂章中，李博埋藏了兩顆具有象征意義的“種子音響”，其一是第38—39 小節處，古鈸、鐘琴和顫音琴在?C-G-F-?D 四個音上構建的平行小七和弦，象征著“悟”——月光刺破長空；其二是第88—92 小節由高音笙和拉弦組，以下行二度（B—A / D—C）和上行二度（C—D / F—G）為主體的“成佛”音響，象征著“空”。這兩組音響在第VI 和第VII 樂章中再次出現，對整部作品隱喻結構的呼應關系起到重要意義。李博在談及第II 樂章所要表達的音樂內涵時觸動了筆者，很多人只看到悟空守護唐僧不被妖怪傷害，唐僧對于悟空來講，又何嘗不是一種“守護”呢？

第III 樂章中，李博以“孫行者”的視角審視著唐僧與女兒國國王之間的情感糾葛。巧妙的音樂結構布局是該樂章的亮點。該樂章為拱形結構曲式，引子：第1—11 小節；A 段：“孤獨”（第11—50 小節）；B 段：“訴情”（第51—58 小節）；C 段：“行者鬧婚”（第59—114 小節）；B 段：“訴情”（倒裝再現，第115—141 小節）；A 段：“孤獨”（倒裝再現段，第141—151小節）。在這一部分，孫行者是以“路人”的視角和“行者”的身份，審視唐僧與女兒國國王之間的感情。C 段?=162 的小快板速度，與A、B 兩段哀怨愁離的慢板形成強烈反差，小镲俏皮的“打溜子”節奏，獨奏嗩吶與觀眾席中的四支嗩吶一唱一和的歡鬧氣氛，形象刻畫了孫行者玩世不恭、置身事外的狀態。如果說第Ⅲ樂章中，女兒國國王的“孤獨”主題僅僅是一種情緒上的勾勒，還談不上“愛情”，孫行者也是以沒有情欲的“石猴”身份在冷眼旁觀，那么在第V 樂章“水——別離”中的“紫霞仙子”形象，和第Ⅵ樂章“地——宿命”中的“至尊寶”（孫悟空）形象，則是作曲家將自身情感經歷及感悟，以隱喻的方式注入音樂創作的一種真情流露。

在整部作品中，第Ⅳ樂章“見——決絕”好似一個“分水嶺”，在其之前的音樂形象，包括孫悟空、妖怪、唐僧（“師徒”中也暗喻菩提祖師）、女兒國國王，均取材于吳承恩的《西游記》；而其后的音樂形象則突然跳轉至《大話西游》中的至尊寶和紫霞仙子，這種做法借鑒了解構主義思想中的“打碎、重組”原則。雖然第Ⅳ樂章中沒有明確體現“如來”的主題，但整個樂章在一種極具壓迫感，強勢且無法回轉的音響空間內回環。在第1—10 小節的引子過后，第11—39 小節獨奏嗩吶與樂隊之間的關系是對峙的，情緒變幻莫測，甚至是喜怒無常的。從第40 小節開始，獨奏嗩吶以相對自由的處理方式，被樂隊無限重復的固定音型所縈繞，嗩吶象征如來，樂隊的固定音型象征著權貴力量。從第67 小節開始是“決絕”的開始，好似強權的“舞蹈”，即使是孫悟空也無可奈何。

進入作品的第V、Ⅵ樂章，作品的隱喻結構便漸露端倪，這兩個樂章與第Ⅱ、Ⅲ樂章遙相呼應，著重于對“人世間”喜、欲、愛、懼四種情感的刻畫。雖然Ⅱ、Ⅲ樂章從敘事角度來看并無關聯，女兒國國王與紫霞仙子也風馬牛不相及，但正是在這種隱喻結構的內在聚合力和“拼貼”敘事手法的跳脫性共同作用下，李博無形中以孫行者的“他視角”和至尊寶的“我視角”，對凡世間的“情欲”進行了兩種截然不同的音樂風格敘事。另外，對于“空”的描寫，除了第Ⅱ樂章中D-E-F-G 四個音的網狀織體加以隱喻，第V 樂章“水——別離”中第1—6 小節的引子部分，作曲家特意設計為沒有和聲，沒有旋律，也沒有明確織體的“虛空”音響狀態，空洞和無力感油然而生。這樣的引子，引出的是蒼白、凄楚和悲涼。該樂章“嗩吶獨奏是‘我’，鋼片琴是‘她’，樂隊是‘命運’”⑧李博本人對該樂章中有關個人情感的音響設定，根據作者口述整理。。在第43—50小節，經過比較哀傷的旋律之后，仿佛在尋找一個出口，大量飄忽不定的游離和弦，在A 大調上得以暫時解決。直至73小節，嗩吶以連續純5 度的向上音型，穩固在C 大調上，仿佛“至尊寶”的愛情向宇宙升華，得以永恒，因為他即將成佛，再不會有“愛情”。

第Ⅵ樂章是至尊寶與自己的“較量”，豎琴在這一樂章中分量較重，幾乎和嗩吶如影隨形，它寓意著至尊寶舒適、恬靜、愜意的人間生活。從第13 小節開始的嗩吶獨奏旋律，仿佛是在描繪至尊寶作為一個“人”，有著七情六欲的凡間世俗狀態。在該樂章第26 小節，李博形象地以吹管樂模仿田野間時不時傳來的鳥鳴聲，刻畫至尊寶走在熟悉的鄉間小路上。從第45 小節開始，嗩吶主題開始變形，命運如同吞云吐霧般把一切改變，在第70 小節，曾在第Ⅱ樂章出現的“成佛”音響在這里徹底爆發，此時的樂隊音響模擬“儀式音樂”的莊嚴與肅穆。直至第80 小節，至尊寶經歷了痛苦的蛻變過程，終將成佛。第81 小節開始好似是儀式過后的回望，第85 小節是該樂章賦予孫悟空以“人性”過后的唏噓和感嘆。第109 小節的一聲鐘鳴，徹底宣告：大圣降臨。

第Ⅶ樂章第1—7 小節的引子過后，獨奏嗩吶大段的循環雙吐音與滑奏，刻畫了上天入地，神采奕奕的斗戰勝佛形象（第8—55 小節）；也有孤獨、無聊的斗戰勝佛，在山下獨吟，回憶過往，嘲諷自己過往的寂寥身影（第56—88小節）。第85—88 小節與第89—98 小節，分別為斗戰勝佛的“悟”“空”音響，尤其是第89小節開始的“空——圣潔”主題，是斗戰勝佛對悟空曾經所有過往的釋懷。從第99 小節開始，輝煌的音響直至結尾，堅毅的悟空，騰云而去。

結 語

通過對《悟空七章》“浮光掠影”的評論，筆者有以下幾點思考。

其一，專業作曲家或演奏家們在追求音樂創作個性化的同時，首先考慮聽眾的需求和感受，是否會被視作一種“討好”或“媚俗”？筆者認為《悟空七章》不僅是普通聽眾可以接受的音樂語匯，同時也是一部個性化極強的作品。雖然文中強調的隱喻結構可能不被聽眾所察覺，所謂的拼貼敘事也只不過是創作過程中天馬行空想象的結果，但一部真正寄托著作曲家沉思過程和個人情感的作品，終歸不會淪為世俗之作。

其二，面對委約創作，專業作曲家同樣應該秉持精益求精的創作態度，不僅在作品的構思和文化內涵上，在技術和音響的細節雕琢上，同樣需要反復打磨?！段蚩掌哒隆啡绻軌蛟谧髌返亩嗦暡繌驼{織體和樂隊音色—音響的細部刻畫上再進一步精益求精，相信會更經受得住聽眾和歲月的考量。

其三，沉浸在《悟空七章》樂評中的“拼貼敘事”后，我曾一度反思，音樂敘事的目的是什么？為了講述某個故事？宣泄某種情感？感悟過往的經歷？“音樂敘事的主要目的并不僅僅是為了敘述某個故事，而是指向敘述意義自身，即用‘敘事性’進一步刺激聽者的聯想、想象和感悟，也為研究者提供相互交流的話語空間?！魳窋⑹伦鳛橐环N符號體系，可通過提供一種意義的隱喻、詮釋的分層來充實對音樂的理解和分析?！雹酑arolyn Abbate, Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century, New Jersey: Princeton University Press, 1991, p. 18.