透視“共建人文灣區”的主體精神密碼

喬燕冰

黨的二十大召開后，在全國各地各行業各領域深入學習宣傳貫徹黨的二十大精神的熱烈氛圍中，二十大報告所強調的“以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興”和以“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”為主題的專章論述成為文化文藝界高頻聚焦的重要命題。將這兩個命題聯系起來看，“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”這一關于文化建設的核心表述，既強調了實現“以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興”宏偉藍圖中文化建設需要完成的目標，也指出了達成這一目標的根本依托，更向廣大文化和文藝工作者提出了根本要求，以及宏偉藍圖落實到文化領域的具體路徑，即：只有“推進文化自信自強”，才能“鑄就社會主義文化新輝煌”，也才能助力“以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興”。而在這一邏輯鏈條中，文化建設主體意識和精神——“自信自強”是實現目標和藍圖的根本邏輯起點，是根本動力之源。

黨的二十大精神為粵港澳大灣區（以下簡稱“大灣區”）未來建設提供了精神指引和根本遵循。在黨的二十大精神指引下，再來具體思考如何更好地實現中共中央、國務院印發的《粵港澳大灣區發展規劃綱要》中提出的“共建人文灣區”的戰略目標，筆者認為解碼的關鍵，即最切中要害的、根源性的問題，在于進一步明確、強化和提升文化建設主體意識和精神，在于激發和筑牢大灣區文化建設主體的自信自強，才能更好地創新創造，才是共建人文灣區、推動大灣區文藝融合創新和繁榮發展的根本引擎。而對此，大灣區的文藝發展實踐提供了豐富的經驗和精神資源。筆者認為從舞蹈發展實踐可以很好地找到大灣區文化文藝建設的主體意識和人文精神重要內核，為今天和未來的人文灣區建設精神賦能。

誠如祖籍廣東的當代舞蹈藝術先驅者和奠基人之一，被譽為“中國舞蹈之母”的戴愛蓮先生的肺腑之言：“我是中國人，所以我要去找根，尋中國舞蹈的根，我們要愛自己的國家、愛自己的人民、愛自己的文化，民族文化就是我們藝術之根?！闭窃谶@樣堅定的文化自信與自強中，大灣區歷史上幾代舞蹈人篳路藍縷、拓疆前行，收獲了舞蹈藝術發展的累累碩果，也為今天的文化與文藝發展提供啟示?；赝蛱?，著眼今天，筆者看到，作為嶺南舞蹈核心的大灣區舞蹈發展一路奮進，恰恰像建設“人文灣區”的內在精神的一個鏡像，折射出由文化自信與藝術主體自覺而生發出的思接現代、根系傳統、觀照當下，并以奮勇開拓的具體實踐，推動著從歷史走來的大灣區文化藝術繁榮發展，塑造這里不斷上升的人文精神。

一、現代舞的出場：

在身體文化覺醒中找尋人文精神路標

“重新發現美，發現人體的和諧動作，重新把人體美和與此相應的合乎理想的運動賦予生活……”如“現代舞蹈之母”鄧肯打破芭蕾的桎梏，全力倡導和踐行把舞蹈還給身體。20世紀80年代末至90年代初的廣東，舞蹈人依托對舞蹈的摯愛與追求，開啟了重新審視身體、重新理解和經驗舞蹈的旅程——這一切，緣于這個地域一個現代舞群體的出場。

開放的大門推開之后的20世紀80年代，中國現代化道路上飽含著中西思想的沖擊碰撞，來自西方的各種文學和藝術思潮攪動著文化與文藝領域，文學藝術界在饑渴地借鑒吸收著，也在經歷著猶疑、迷茫和彷徨。而于舞蹈界，在大多數舞蹈人還在渴望改變又有些害怕和拒絕改變時，在改革開放的前哨城市——廣州，一個舞團的創立，以勇敢的開拓精神在中國舞蹈藝術版圖上畫定了一個屬于現代舞的原點，并由此蔓延生長出屬于這個時代的新舞種自己的版圖——這就是常被當代舞蹈史和舞蹈界稱為“實驗班”的廣東舞蹈學?！艾F代舞專業實驗班”和后來由此建立的“廣東實驗現代舞團”。

彼時，中國的現代舞發展已經經歷了一輪起落。從20世紀五六十年代郭明達、吳曉邦等舞蹈先驅對現代舞的吸收引進，到社會思想禁錮時期又泥牛入海，引進的火種似已悄然熄滅……正因此，廣東現代舞以一個團體的出場，或者說再次出場，顯得尤為可貴。1987年9月，廣東舞蹈學校校長楊美琦在美國亞洲文化基金會贊助下赴美國考察現代舞發展情況，一年后，她組織發起的“現代舞專業實驗班”正式開班。同年，北京舞蹈學院王連成舉辦現代舞短訓班，同時設立北京舞蹈學院現代舞研究室，一南一北遙相應和，使中國現代舞的火種真正燃起。

廣東舞蹈學校這個被后人稱為中國現代舞搖籃和先驅的“實驗班”，吸引了來自全國多位具有古典舞、芭蕾舞基礎并熱愛舞蹈的有志學子。在廣東省政府的支持和美國亞洲文化基金會、美國舞蹈節常設機構的幫助下，廣東舞蹈學校聘請歐美著名舞蹈家和教育家前來執教。實驗班培養了一批現代舞佼佼者，獲得了足以寫入現代舞蹈史的系列成就。比如喬楊和秦立明曾在1990年代表中國參加第四屆法國巴黎國際舞蹈大賽，斬獲現代舞蹈雙人舞蹈一等獎，為中國現代舞蹈在國際上摘得首枚金牌。1991年7月，應美國舞蹈節常設機構的正式邀請，實驗班的一些學員攜自己的作品赴美參加第五十八屆美國舞蹈節，演出借鑒歐美現代舞蹈創作的作品，獲得極大成功，被美國舞蹈評論界譽為“歷史性的創造”。

1992年6月6日，廣東實驗現代舞團（2004年更名為廣東現代舞團）正式宣布成立，在不斷探索中，舞團取得了諸多成績。1994年，邢亮奪得了第六屆法國巴黎國際舞蹈大賽現代舞男子獨舞一等獎；1996年在第七屆法國巴黎國際舞蹈大賽中，桑吉加榮獲現代舞男子獨舞一等獎，龍云娜榮獲女子獨舞二等獎（一等獎空缺）；同年在白俄羅斯第九屆維捷布斯克國際現代編舞大賽中，侯瑩、周念念、施旋又包攬了小節目創作獎的金銀銅獎；2001年，該團赴紐約喬伊斯劇場演出，被《紐約時報》贊為“中國廣東實驗現代舞團是國際舞蹈界的成功典范”。

當年被譽為中國現代舞扛鼎之作的《潮汐》，通過身體語言和動作意義探索，實現舞蹈本體和身體文化的反思與建構，形成那個時代舞蹈藝術創作者內心渴求和精神追求的外化與折射。助力喬楊和秦立明斬獲了舞蹈團成立后的第一塊國際現代舞金牌的《太極印象》，以太極文化中的氣息運行及動力本源與西方舞蹈技術體系對沖交匯，展現中國古代哲思；作為建團后的第一個大作品，舞劇《神話中國》將充滿反思精神、人文關懷和對中國傳統民族舞蹈的借鑒訴諸現代思維而交融出新。2022年，時值廣東現代舞團成立30周年，著名編導邢亮作為舞團第一代舞者被特邀回團打造年度作品《魚離開水，忘了海的味道》，以其對中華傳統文化的思索與感悟，觀照和呈現當下社會主體的生命姿態。

從“實驗班”到舞團，新老交替，舞者更迭，共同構成的是一個群體對于一個舞種以及借此而實踐的中國舞蹈文化的探索。而多年來，從這里走出的王玫、沈偉、金星、馬守則、秦立明、喬楊、閻英、李悍忠、高成明、邢亮、桑吉加、侯瑩、楊云濤、施璇、馬波、周念念、龍云娜等一大批舞者，如今都成為活躍在國內外舞蹈事業一線的現代舞創作實踐、教育研究、院團管理等不同層面的領軍人，在以自己的方式創造和豐富著中國現代舞的內涵，以精彩的實踐發展著從國內延展到國外的舞蹈事業。他們創作的作品清單，也記錄著舞蹈史上諸多改變與突破、爭議和接受、探索與提升。

這里不再進一步細數這個團的舞蹈家和舞蹈作品一路不斷創造的歷史性成績，只概覽團體背后的舞蹈乃至文化的意義生成。顯然，20世紀80至90年代，當中國哲學界、文藝理論界和美學界在熱烈地、無休止地以西方話語為基準探討和爭論現代性的概念和理論時，事實上，文藝實踐者已經在以自己的方式在經驗和踐行現代性。而這其中，舞蹈家以其敏銳的身體作為觸角實踐著自己的現代性經驗。面對在西方現代主義思潮影響下產生的西方現代舞，舞蹈家在模仿、學習其創作思路和技法的同時，以身體覺醒和意識自覺的姿態，探索著自我發現、文化認知、思想解放、精神追尋的身體表達。

尤其值得稱道和注意的是，雖然源自西方的現代舞是以一種強烈的反叛意識、態度和目的而問世的，但被中國舞蹈所引進、吸納和實踐的現代舞，卻從一開始就帶著一種民族情感與意識的價值底色，這或許是生于斯長于斯的中國舞蹈家的文化胎記，也是時代賦予一代舞蹈家的民族認同本能和民族文化關懷。也就是說，如果說西方現代舞是以對正統傳統古典舞——芭蕾舞的徹底反叛作為現代舞發展的基點，那么中國現代舞則是從一開始就有著向以中國古典舞為代表的傳統的回望或復歸的重要維度，這是中國現代舞展現出的具有中國特色的現代性的重要表征。而這一點，在廣東現代舞蹈團體的舞蹈探索實踐中顯現得尤為突出。

要走出一條具有中國特色的中國現代舞蹈道路，這是廣東現代舞團從創立之初就堅定的目標，從團長楊美琦諸多公開表達的觀點中可以充分感受到這種強烈的主體意識。她曾在一次訪談中如是吐露心語：“5年前有一位熱心人士問：‘你們的現代舞是繼承美國哪個流派的？我回答他：‘我們不繼承任何流派，但是我們學習各種流派的概念、方法，為我所用，最終由我們孕育出中國自己的東西?！彼€曾在1994年撰文寫道：“如果說6年的實踐開始時是緊張地把握著中國特色的方向，那么今天我們可以說中國特色是我們的根基，是我們的土壤，是細胞，是血液，是不可逾越的，也是我們要用畢生的精力繼續不斷地為之奮斗的?！薄拔覀兦逍训刂?，藝術的個性反映在民族性之中，中國現代舞要在國際舞壇上表現它的個性，就必須具備中華民族的文化性，這才是區別于西方文化的原創精神。有了這種精神，中國的現代舞才能獨樹一幟于世界。我們希望多給我們一些實踐的時間和空間，去實現中國現代舞事業的理想?！?/p>

現代性是多義的，也是不斷變化的。但現代性觀念從誕生開始，就代表著與過去決裂的、注重現在的、反思的、理性的和理想性的內在精神，強調人的主體性，努力爭取自我選擇和自我實現的個體自由精神。在筆者看來，以廣東現代舞團為代表的大灣區現代舞拓荒者們，以一種強烈的現代性感知與沖動，吸收外來，回溯傳統，反觀當下，形成一種具有中國特色的或可稱為中國式或中國化的現代性，兌現于身體語言的經驗中，以一種強大的內生動力，引領著現代舞在廣東的發展，并借由這里的領軍舞蹈人讓廣東現代舞的實踐和精神走向全國甚至國際。令筆者深深感動的是，雖然在這一路探索中有碩果有收獲，有彷徨有失敗，有曲折有起伏，但都不影響其超越時代的意義構成。因為，探索的意義遠遠大于舞種建設本身，在現代舞的探索中形成一種主體文化覺醒，進而建構屬于我們中華民族自己的、帶有中國文化基因和特色的舞蹈和身體文化，最終形成指向今天的自信自覺、開拓創新的人文精神路標——這才是廣東現代舞蹈群體出場的深遠的歷史性價值。

二、街舞的突圍：

在主體意識自覺中探索本土文化內核

2022年10月29日，中國澳門威尼斯人酒店金光綜藝館內星光璀璨，“這！就是街舞”第五季總決賽在這里舉行。這個被稱為“爆款”和“現象級”并越來越引發世界關注的街舞綜藝，將“巔峰對決”終極比拼落地澳門，足以呈現大灣區的街舞勢能。而回看大灣區的街舞發展，同樣可以從其多維發展進路中窺見從主體意識覺醒到文化自信自覺的內在精神涌動。

從1984年電影《霹靂舞》在中國的風靡，到1987年邁克爾·杰克遜全球巡演引發機械舞、太空步的火爆，街舞及嘻哈文化從20世紀80年代末、90年代初走進中國，點燃中國青年的熱情。廣州率先發展的以Breaking（霹靂舞）為主的街舞文化，深圳的傳奇舞團Tripline Crew（第一支代表中國參加世界街舞錦標賽Bboy Unit的中國舞團）等街舞團體，以及中國第一位街舞世界冠軍阿牙（周任勛）等第一代街舞拓荒者，形成中國街舞的先聲力量，街舞也隨即以廣州、上海、北京三個城市為中心逐步傳播開來。

從街舞的文化和精神內核來說，中國舞者將街舞引進中國，使之離開原生的社會文化土壤，已經在改變著街舞的原生文化，令其區別于源自美國黑人的街舞文化中更多展現生命抗爭、種族斗爭、生存競爭等關乎生命存在、對主流社會不滿和憤懣的對抗性價值內核，而更多呈現為一種青春亞文化形態，一個表達青春感性沖動、渴望擺脫束縛、爭取自我意識確證、釋放激情乃至追求時尚炫酷的載體。

如果說契合著改革開放初期人們渴望松綁、彰顯與釋放的身體，又在經歷幾代野蠻生長中呼應了轉型期的中國多元文化的沖擊和沖動，已經讓中國大地上的街舞與街舞原生文化內涵差異明顯并漸行漸遠，那么，近年來街舞群體努力嘗試街舞藝術創作，渴望讓街舞從街頭走向舞臺，從亞文化、大眾文化、流行文化邁向主流文化與文藝的實踐，則更加突顯了街舞舞者現代性主體意識的覺醒。尤其是以融入中華優秀傳統文化為代表的街舞藝術創作為價值支點，并通過街舞藝術創作內在精神的表達、主流精神的彰顯，展現出其實踐主體愈加強大的文化自信和文化自覺，也由此產生文化尋根、精神溯源的時代氣息和舞蹈內生動力，這是當下中國街舞發展強有力的動勢。而憑借這樣的主體自覺和發展動勢，廣州、深圳等地的街舞人亦走在前列。

2011年央視春晚舞臺上，在來自深圳的舞蹈作品《咱們工人有力量》中，一群身穿工作服、頭戴安全帽的舞者用街舞把建筑工地上的劈磚、砌墻等勞動場面展現得靈動自如、出神入化，令人拍案叫絕。更讓人意想不到的是，這些表演者本身就是建設工地上討生活的泥瓦匠、水電工等進城務工人員。隨著深圳街舞在全國大眾面前華麗亮相，深圳的一個農民工街舞團也火了。全國各大衛視、各種演出邀約不斷，在省市乃至全國的各大比賽中也拿獎拿到“手軟”。這個街舞團，就是深圳市寶安區的“深圳福永萬福民工街舞團”?！翱梢宰孕诺卣f，街舞走向藝術創作，深圳是第一個！這個演出，也為深圳街舞藝術創作種下了一顆種子?！痹诮邮芄P者采訪時，深圳舞協街舞委員會副主任、中國舞協街舞委員會深圳聯盟辦公室主任顏慶曾這樣說。事實上，萬福民工街舞團只是深圳諸多街舞團中的一個；而深圳街舞委員會，也只是中國舞協街舞委員會廣東聯盟的群體之一。

自2015年中國舞蹈家協會街舞委員會廣東聯盟、2016年澳門街舞聯盟、2021年廣東省青少年街舞協會先后成立以來，粵港澳青年迅速凝聚，在短短3年多時間里，大灣區街舞行業不斷壯大。據不完全統計，目前大灣區街舞企業近3000家，在冊單位600多家，大灣區街舞職業從業人員超10萬人。更重要的是，大灣區各地街舞聯盟鼓勵和積極推動街舞作品編創，嘗試創新融合，開辦街舞編創技能課程，邀請業內專家為廣大街舞編導上課，引導其學習掌握編創技巧；推薦優秀街舞編導參加全國編創、舞美學習班等，以提升編創水平，推動大灣區街舞創作。

近幾年來，廣東聯盟團隊涌現出一批優秀的編導及作品，如深圳的《花木蘭》《快樂的建筑工》《中華雄獅》、廣州的《英歌舞》《瘋狂的演奏家》《一代江扇》、中山的《鄰里》《三叔公》、佛山的《舞俠決》、東莞的《加林賽》、澳門的《舞韻濠江》等。同時，廣東聯盟成員及其與廣州歌舞團共同編創的優秀作品也陸續登上央視春晚等舞臺——《功夫世家》登上了央視《舞蹈世界》欄目，《西關小姐》登上了全球財富論壇歡迎晚宴舞臺，《炫鏡》登上了廣州國際創新頒獎典禮，《新彩云追月》登上“花開新時代——廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會”……近幾年來大灣區街舞表演者也常常亮相于央視春晚廣州、珠海、深圳等分會場，展現著大灣區街舞發展的勢頭和面貌。

2018年11月，慶祝改革開放40周年——首屆全國街舞創作作品展演在廣東河源舉辦。共有30部作品、500余名演員參演，對于街舞這個在中國發展30多年的舶來藝術，屬于破天荒的一次。自街舞進入中國，街舞舞者無數次在街頭或賽場上熱情“斗舞”，卻從未有過全國范圍內、大規模以藝術作品形式走進劇場展示的街舞藝術。這次展演是伴隨改革開放發展起來的舞種首次集體在劇場空間里展示不一樣的風采。正如中國舞協主席馮雙白所感嘆：“這是街舞在中國從一般的街頭流行文化邁向了當代都市劇場藝術的第一步！”具有某種劃時代意義。與此同時，“堅定中國街舞的文化自信”——慶祝改革開放40周年廣東河源街舞展演暨2018首屆全國街舞創作精品座談會以此為契機召開，共同思考中國街舞藝術如何在新起點上再出發。而在2019年亮相廣州的第二屆全國街舞創作作品展演，少兒街舞作品集體試水，標志著這個群體已經自覺反觀自身的收獲成長與短板不足，冷靜思考街舞如何在藝術創作這條路上走得更高更遠。

尤為值得一提的是，2021年在廣州中山紀念堂亮相，由中共廣州市委宣傳部、廣州市廣播電視臺出品的全國首部原創街舞夢劇場《我們的生活》中，街舞表演者用自己熟悉和熱愛的舞蹈語言講述自己的生活，演繹當代年輕人奮斗、追夢的故事，讓人們看到向陽而行的街舞人生和街舞藝術，及其背后的精神追求。更為重要的是，在這一創作中實現的突破——街舞和劇場甚至舞蹈的概念在某種意義上都被打破了。作品中的舞段《地鐵里》，運用Breaking（霹靂舞）等多種街舞技巧表達都市上班族在早晚通勤高峰時的日常，用Locking（鎖舞）、Urban Dance（都市編舞）等展現白領下班場景的舞段《落雨大》，把Rap（說唱）和Popping等街舞形式結合的細數廣東特色美食的舞段《食神》，中國武術詠春與Breaking融合，呈現多個高難度技術動作的舞段《舞功》……3個篇章，21個舞段，每段都是一個獨立的作品，同時串聯講述參演者熟悉的甚至是自己的人生故事。伴隨著結合《月光光》《帝女花》《落雨大》等廣東經典本土音樂元素創作的音樂，各個舞段不僅囊括了街舞各舞種，也將粵劇、詠春拳、雞公欖、英歌舞等廣東特色文化、非遺文化巧妙融合。為呼應不同主題，舞臺上16塊冰屏錯落有致地呈現著廣州地標建筑和特色景致，讓觀眾沉浸其中。雖然作品依然存在可提升空間，但其意義不容忽視。正如有人用“飲下頭啖湯”來形容這次創作，這是我國乃至世界街舞從未有過的劇場藝術的探索與嘗試，而其中的傳統與現代的沖突與和解、舶來街舞與本土文化的融合等努力，充分彰顯了廣東街舞群體基于越來越強的文化自信進而以主體意識自覺探索外來藝術的本土文化內核。

借此，或許我們正可以用“頭啖湯”來形容廣東街舞的突破意識和創新精神。事實上，渴望有精彩創作呈現的舞者皆是第一次用街舞語言去創作，對于大多數街舞舞者來說，用肢體敘事、表意，甚至是表達內心情感和現實生活是從未嘗試甚至從未想過的。以廣州、深圳等地為代表的廣東街舞舞者，以強大的自覺意識勇敢突破自我并渴望提升自我。在他們的創作摸索和嘗試中，我們看到了街舞與民族舞蹈、武術、戲曲等動作元素關聯的探索，看到他們努力用這種外來舞蹈語言表達民族的、本土的文化，表現當下的生活，抒發自己的情感。他們的嘗試可能還是陌生的、笨拙的、稚嫩的、淺表的，但這并不影響我們去認識這樣的自覺意識的深遠意義和未來希望。我們看到了廣東街舞舞者率先出發，以自己的方式表達我們的中國魂；看到了他們基于文化自信進而走向自覺，努力實現文化重構乃至建構，形成真正扎根于本土的中國街舞。

三、舞劇的躍進：

在民族文化自信中張揚時代價值精神

大灣區的舞劇發展，事實上可謂“嶺南舞劇”的核心構成，而“嶺南舞劇”作為“嶺南舞蹈”語境的重要舞蹈組成部分、重要舞蹈藝術類別和重要舞蹈藝術成果，多年來廣受業界關注，多位專家甚至將其稱為“嶺南舞派”。而說到“嶺南舞劇”核心區域廣東的舞劇創作，自1959年原廣州軍區戰士歌舞團創作的舞劇《五朵紅云》問世以來，60多年間幾代舞蹈人砥礪前行，依托華南文工團、華南歌舞團、廣東歌舞劇院、廣州市歌舞團、廣州軍區政治部戰士文工團、廣州芭蕾舞團、南方歌舞團等諸多文藝院團，在探索和實踐的過程中創作了《保衛世界和平》《乘風破浪解放海南》《珠江赤潮》《南越王》《一樣的月光》《虎門魂》《星?！S河》《梅蘭芳》《夢白》《風雨紅棉》《騎樓晚風》《風雪夜歸人》《三家巷》《四月的?！返戎T多風格各異、主題豐富、古今交融的優秀作品。尤其是近年來創作的《沙灣往事》《醒·獅》《浩然鐵軍》《旗幟》《到那時》《追夢人》《深AI你》《龍·舟》等多部優秀作品在社會上產生了不同程度的影響。而由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳歌劇舞劇院演出的國家藝術基金重點扶持項目舞劇《詠春》，甚至還未上演就已獲得諸多期待。

2022年7月21日，因新冠肺炎疫情，由廣州歌舞劇院創演的大型民族舞劇《醒·獅》將線下改成線上直播演出——“1元云端看《醒·獅》”，沒想到演出引爆全網，百萬人接力、超340萬人次觀看，讓廣州的“醒獅”舞出了圈。相關話題沖上微博熱搜，《醒·獅》一夜爆紅，成為一個可寫入舞臺演出和舞蹈傳播史的“現象級”文化事件，也給這個充滿歷史文化韻味的作品平添了時尚氣息。提及該劇，筆者想起2019年4月19日夜，北京天橋藝術中心大劇場，受邀參加第四屆天橋·華人春天藝術節演出的《醒·獅》已謝幕，震天鼓聲似乎余音回蕩，場燈亮起，臺下觀眾仍不舍離去，空氣中彌漫著一種高漲的氣氛，一如觀眾手中的場刊上醒目的兩行字：“醒獅醒國魂，擊鼓振精神；中華當崛起，日月共乾坤”——那是每個中國人內心都有的、在這一刻被激活的愛國熱情與民族精神。一部舞劇能獲得這樣的演出效果無疑是成功的，其第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，國家藝術基金2019年舞臺藝術創作資助項目，中國文學藝術基金、中國文學藝術發展專項資金資助等諸多收獲皆為見證。作為中國第一部以國家非遺項目“廣東醒獅”為主題的民族舞劇，以民間藝術與現代藝術融合實現傳統文化的現代轉化，是歷時5年傾力打造的《醒·獅》最大的特色。該劇將南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素，把民族舞蹈與廣東獅舞巧妙融合，讓南拳和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧與舞蹈語言相輔相成、相得益彰，在大開大合、剛柔相濟中彰顯強烈的嶺南人文氣息。

由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局出品，廣州芭蕾舞團創作并演繹的原創芭蕾舞劇《浩然鐵軍》改編自家喻戶曉的“刑場上的婚禮”的這一真實歷史事件，講述了周文雍和陳鐵軍英勇就義于廣州黃花崗，譜寫生命與愛情絕唱的動人故事，表現了革命先烈們堅定的信仰和崇高的情懷。在舞蹈語匯上，該劇努力跳出西方古典芭蕾的程式化，在不打破芭蕾腳下風格基礎上將上肢和手位動作做適當改變，跳出了固有的體態，突破芭蕾傳統造型，塑造出屬于該劇的人物形象，也賦予角色現代芭蕾的氣質。同時，劇中還融入廣府文化，將嶺南元素舞蹈運用其中，增強地域特色，努力實踐用西方芭蕾語言講好中國故事。繼2019年《浩然鐵軍》成功推出，廣州芭蕾舞團于2022年又深入挖掘廣州起義的歷史、文化和精神，創作演出了原創芭蕾舞劇《旗幟》，首次以芭蕾舞劇的藝術形式，生動再現了1927年廣州起義的戰斗歷程，謳歌了華夏兒女的愛國之心、憂民之情、忠黨之義，以及為革命奉獻自我的崇高氣節，追憶往昔崢嶸歲月，重溫先烈初心使命。作品將東方藝術的寫意、虛實等審美特征融入西方芭蕾藝術的交響性中，將革命現實主義與革命浪漫主義相結合，塑造革命英雄群像，既書寫出紅色文化的深邃與厚重，又賦予其現代氣息。此外，嶺南曲調等地域民俗文化元素也在創作中巧妙呈現，力求拓展革命題材芭蕾舞劇創作的新思路。

當未來已來，當人工智能已經開始深度介入人類社會生活，它們將如何改變我們的生存境遇？在全新生態構成的世界中，人類將如何面對AI并與之相處？人類又將如何自處？AI將帶給我們、或者說我們將與AI一起創造怎樣的未來……帶著這樣的生態與人文關懷，一部以人類與AI情感交互為主題，演繹人類與AI共生共處的未來世界的舞劇誕生于改革開放的先鋒城市深圳——2022年7月，由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局、深圳廣播電影電視集團共同出品的原創當代舞劇《深AI你》在深圳濱海藝術中心成功試演。在充滿科技感、數字感和未來感的人物造型及舞臺空間和藝術世界中，以機器人、裸眼3D、高科技屏幕等當代數字技術和虛擬現實技術加持，通過舞蹈演員具有突破性的新舞蹈語匯，以及街舞等舞種融匯完成的身體敘事，作品試圖用想象的現實觸摸無限的未來，透視人與自然、人與社會、人與科技、人與自身等關聯產生的審美內蘊和意趣，反觀自身，反思世界。這種創作理念，突顯了深圳敢為天下先，以科技創新引領社會發展的時代風貌，為舞劇創作講好大灣區故事、講好中國故事提供新的借鑒。不久前，該劇成功入圍第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎終評。

而2016年獲得第十五屆中國文化藝術政府獎文華大獎，并先后入選國家藝術基金2014年度資助項目、2016年國家藝術基金滾動資助項目，獲得諸多社會認可和榮譽的廣東歌舞劇院舞劇創排的《沙灣往事》，更是被諸多專家從各個維度多方解讀，被贊為“一幅表現嶺南風情民俗的長卷，在舞臺上勾畫出有著千百年歷史傳承和獨特風格的嶺南文化”。作品以廣東潮汕地區的民間藝術英歌來表現威武雄壯的氣質，對于廣東音樂的“靈魂樂器”高胡等文化符號的運用，諸多藝術呈表都被業界津津樂道，無須贅言。2022年，廣州歌舞劇院創排的大型當代舞劇《龍·舟》，是首部關于龍舟競技的現實題材舞劇，旨在“以青春致傳統，以拼搏致未來”。該劇在大灣區文化共融的時代背景下，深入開掘千年龍舟文化根基，講述了劈波斬浪、為國爭光的一眾青年組成的龍舟隊的故事，塑造了一個勇于奮斗、敢于拼搏的“龍舟人”群體。在飽含溫情的故事脈絡中，充滿地域特色又散發生活氣息的舞蹈編創在傳統與當代音樂交融中呈現，多功能冰屏等現代舞臺技術手段有效助力，以全新視聽體驗努力展現當代青年在同舟共濟、奮楫爭先中實現的精神成長，充分彰顯“龍舟精神”和時代精神。

此時再去回溯自《五朵紅云》后，20世紀90年代至今，《虎門魂》《星?！S河》《風雨紅棉》《三家巷》《沙灣往事》《浩然鐵軍》《旗幟》等聚焦革命歷史的作品，《一樣的月光》《深圳故事·追求》《騎樓晚風》《四月的?！贰兜侥菚r》《追夢人》《深AI你》《龍·舟》等觀照當代都市生活的作品，縱向見出廣東的舞劇創作歷程。在題材內容上，對于嶺南地區革命歷史的挖掘和廣州、深圳等改革開放前沿陣地的社會發展與時代脈動的觀照，成為廣東舞劇創作主體的自覺著力點。與此同時，在這些創作中，對以嶺南本土文化為核心特色的中華優秀傳統文化開掘也是其舞劇創作中一種突出的自覺意識。這不僅形成了以廣東舞劇為代表的嶺南舞劇創作的特色風格，也突顯了創作主體對于中國特色的社會主義文化聚焦革命文化、社會主義先進文化和中華優秀傳統文化的文化自信自強的擔當意識。而在舞蹈語言、舞蹈文化和舞臺呈現上，從古典舞、民族民間舞等本土舞蹈語匯的創新運用，到現代舞、芭蕾舞、街舞等外來舞種的本土表達；從嶺南舞蹈文化，到中華優秀傳統文化的延伸；從西方現代舞蹈觀念的吸納借鑒，到當代前沿舞臺技術賦能舞蹈表現；等等，一切皆充分彰顯廣東舞劇實踐主體敢為人先、傳承創新的精神力量，見證作為嶺南文化中心地、海上絲綢之路發祥地、近現代革命策源地、改革開放前沿地的廣東舞劇創作主體，在革新觀念、創新思維和擔當精神、擔負使命方面的整體躍進。

結語

說到這里，或許無須再去細數20世紀40年代，“中國現代舞之父”吳曉邦兩度到廣東開設舞蹈班努力夯實這里的舞蹈人才建設，無須回望祖籍廣東的“中國舞蹈之母”戴愛蓮先生海外學習歸來將一生獻給祖國的舞蹈事業，也無須重溫中華人民共和國成立以來梁倫、陳翹等廣東優秀舞蹈家創作出《喜送糧》《草笠舞》《摸螺》《阿細跳月》等鐫刻著時代和地方特色的舞蹈佳作，更無須盤點幾代舞蹈人開拓多舞種并令其蓬勃發展，讓廣東被譽為“舞種最豐富的地區”，我們僅僅通過對廣東現代舞在身體文化覺醒中找尋人文精神路標的赫然出場，街舞在主體意識自覺中探索本土文化建構的勇毅突圍，舞劇在民族文化自信中張揚時代價值精神的不斷躍進這三重維度來反觀，似乎即可窺見大灣區人文精神的重要內涵甚至內核，由此亦可透視其主體精神密碼，即在具有中國特色或稱中國式的現代性觀念和精神求索中，開放地吸納外來文化，自主地立足本土文化，自信地傳承中華優秀傳統文化，自覺地觀照民族革命和社會主義建設實踐文化，從而在開拓進取、創新創造、傳承突破的精神品格和強烈深厚的人文關懷中探索舞蹈繁榮發展之路。借此，讓我們獲得了廣東舞蹈從歷史走向今天的精神給予，并接續和匯流于今天在黨的二十大精神指引下“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”進而“以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興”的新征程。與此同時，以建基于這樣的主體精神的文藝與文化實踐助力“共建人文灣區”，其內在的人文精神建構也在向世界提供著屬于大灣區文化發展的中國經驗。

本文為2023年第二屆粵港澳大灣區文藝合作峰會粵港澳大灣區文藝融合創新發展專題文章。

（作者單位：《中國藝術報》社理論副刊部）