戲曲藝術與流行音樂的融合創新

王旭 譚辰妍

【摘 ? 要】戲曲是我國的國粹，但傳統戲曲藝術與青年觀眾之間存在一定的音樂審美差異。近年來，隨著新媒體的發展，越來越多深受青年人喜愛的戲曲藝術與流行音樂融合的新作品爆火網絡，這些作品對戲曲在新時代的傳播起到了良好的推動作用。本文通過對戲曲與流行音樂融合作品的分析，探討傳統戲曲的守正創新，以及傳播發展新方式。

【關鍵詞】戲曲 ?流行音樂 ?融合 ?創新

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2024）01-0001－06

1994年謝津演唱的《說唱臉譜》家喻戶曉，這標志著戲曲藝術與流行音樂的早期融合。近年來，隨著短視頻平臺的快速傳播與文化自信的日益提升，戲曲與流行音樂融合的作品受到廣大青年群體的追捧與喜愛，曲目量也大幅增長，不斷有戲腔歌曲爆火網絡。2022年戲歌《武家坡2021》成為熱門歌曲，“啊～我的妻～王氏寶釧～”在眾多年輕人中傳唱。這首融合傳統戲曲《武家坡》與日本流行音樂的作品，雖然出現了支持與批評兩種態度，但是網絡熱度卻持續走高：截至2023年12月30日，僅抖音平臺播放量就達到27.6億次。近三年在QQ音樂、網易云音樂、酷狗等主要音樂平臺上，國風音樂歌單成為播放量極高的門類，其中60%為戲腔音樂，成為年輕人的新寵。

縱觀近幾年的戲腔流行音樂作品，大都是以流行音樂和聲走向、伴奏音樂風格及音樂結構為主要藍本，在演唱技巧、歌詞、腔調及題材內容上融入戲曲及古風元素。通過歌詞意境適配，部分或全部使用京劇唱腔旋法，加上符合現代人聽覺習慣的流行音樂和聲與伴奏，將傳統戲曲加工出“新味道”。這些作品對戲曲在新時代的傳播起到了良好的推動作用，為優秀傳統文化在青年群體中的創新性繼承提供了良好范本。

傳統戲曲的藝術美通過守正創新的方式被繼承、被學習，從而擁有更強的傳播效應，煥發出全新的藝術生命力。而這些作品給新一代中國青年人帶來的文化覺醒、文化自信及文化輸出，這是當下新時代文藝所需的。

一、傳統戲曲的改革發展之困

中國戲曲經過長期發展，形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的戲曲百花苑，曲種眾多，其唱法、技巧和風格也大不相同，受眾人群也有所差異。傳統戲曲主要受眾人群：京劇以北方觀眾為主、越劇以江浙滬地區觀眾為主、評劇以京津冀地區觀眾為主、黃梅戲以安徽和湖北東部的受眾人群為主、花鼓戲以湖南地區觀眾為主、粵劇以廣東地區觀眾為主、川劇以四川地區觀眾為主、昆劇的受眾主要集中于上海和北京等大城市。隨著時代的發展，戲曲也在不斷出現新融合：既要保持和發揚民族傳統的藝術特色，又要適應時代及觀眾的需要。第一次全國性的大規模戲曲創新出現在“文化大革命”時期，作為戲曲現代戲的“樣板戲”通過與交響樂的伴奏、現代戲劇的舞美、簡化的唱詞念白融合，將傳統戲曲“帝王將相”“才子佳人”的題材轉向描寫中華人民共和國的革命題材，在保留傳統戲曲唱腔結構的基礎上，吸收現代戲劇與交響音樂的成果，融入新的內容和表現形式，符合當時中國人民的文藝需求。樣板戲是傳統文藝創新的典型案例，使得戲曲藝術達到新的高度，獲得了更為廣泛的受眾群體，是中國戲曲發展史上濃墨重彩的一頁。

據2017年底文化部發布普查成果顯示，截至2015年8月31日，全國參加本次普查的戲曲演出團體共有10278個，其中國辦團體1524個、民營團體（含民間班社）8754個。348個劇種中，共241個劇種擁有國辦團體，其中120個劇種僅有1個國辦團體；共107個劇種無國辦團體，僅有民營團體或民間班社，其中70個劇種僅有民間班社。以上數據可以看出我國對傳統戲曲在宣傳、推廣和教育方面的力度不小，并且相關機構積極舉辦非遺戲曲進校園活動，但數字技術和互聯網的興起改變了人們的娛樂方式，傳統的戲曲演出形式在這種變革面前顯得相對滯后。

戲曲藝術發展與其他眾多非遺藝術一樣，都面臨著受眾老齡化、青年受眾稀少、表演形式守舊、傳播傳承困難等問題，戲曲界與學術界也一直在積極探索如何傳承與創新的問題。在信息化、經濟化和全球化的今天，更具商業性和快餐式的文化趨于主導。傳統戲曲需要欣賞者具備一定的觀看時間、審美能力和文化底蘊，這種要求在當下快速發展的時代背景下顯得力不從心。大眾對快速、直接和輕松消費的文化形態更愿意接受，導致傳統戲曲在市場上的地位逐漸被邊緣化。相比于流行音樂和現代娛樂方式，年輕人對戲曲興趣不高，從而導致戲曲受眾的老齡化問題。特別是經歷了幾十年的海外文化沖擊后，當前主流受眾群體的審美習慣和文化消費行為已與傳統戲曲有了較大距離。隨著全球化的進程加快，外來文化尤其是西方流行文化對中國的影響越來越深，這也使得傳統戲曲在文化市場上面臨著更加激烈的競爭。

要使傳統戲曲與現代生活相適應，就需要進行一定的創新，需要符合當下人們的審美習慣與傳播習慣。如何在創新中保持傳統，如何在守正中創新，是一個極為復雜的問題。過度的創新可能會導致失去傳統韻味，而過度的守舊則難以吸引新的觀眾。戲曲要想生存下來，就必須接地氣，接受青年群體的喜好，讓作品和百姓的期待產生共鳴共振，更需要讓年輕人喜歡。

二、流行音樂的快速發展之需

在近一個世紀的時間里，流行音樂經歷了從誕生到全球化的飛速過程。在19世紀歐美地區經濟迅速崛起的時代背景下，伴隨著錄音技術的進步與唱片產業的興盛，流行音樂漸漸從一個小眾文化轉變為家庭中的娛樂方式和重要的商業資產。作為現代流行文化的核心，流行音樂與社會的經濟、政治和文化緊密相連，反映了社會的每一次波動和變遷。流行音樂的核心魅力在于其簡明扼要、易于理解的內容，充滿活力的形式，以及能夠觸及人心的真實情感，這使得流行音樂在大眾中迅速傳播，成為音樂文化的重要組成部分。以戶外音樂節為例，2007—2019年，國內戶外音樂節的舉辦場次總體上呈增長態勢。從2017年開始，音樂節的場次基本穩定在265場左右，展現出音樂演出市場的繁榮。

在風格方面，流行音樂表現出豐富的多樣性。隨著時間的推移，流行音樂所包含的音樂種類也越來越多。流行音樂囊括了如鄉村、民謠、爵士、R&B、搖滾、靈歌、福音、流行抒情、影視配樂、電子、世界民族音樂、新時代和實驗音樂等多種類型。這種風格上的多樣性不僅展示了流行音樂的包容性，而且促使其持續地與時俱進，滿足當下廣大聽眾的各種需求和審美。從民間音樂到主流音樂界，都已承認流行音樂的主導地位：第十五屆（2017—2019年）、第十六屆（2020—2022年）精神文明建設“五個一工程”歌曲每屆獲獎名單（11首）中，流行音樂都達到9首，占比達到81%。各大央視及地方晚會中流行音樂也早已成為絕對的主流。因此中國流行音樂已經毫無疑問地成為受眾群體最多、傳播最為廣泛的音樂形式。戲腔流行歌曲不斷通過影視劇、短視頻、綜藝節目的傳播，獲得了大量聽眾的喜歡。

流行音樂在中國的發展曾一度受到外來流行音樂的影響，導致本土流行音樂在某種程度上失去其獨特性。音樂在新時代文化傳承創新中具有不可替代的功能與作用，當下需要怎樣的中國流行音樂作品，是新時代音樂工作者亟需認真思考的問題。在新時代，要以創新為動力，推動中華民族卓越文化不斷發展。在全新的起點上，努力促進文化繁榮，致力于建設一個文化強國，為打造中華民族的現代文明貢獻力量。

三、傳統戲曲與流行音樂融合

戲腔音樂流行歌曲中融入很多戲曲元素，常用的方式是對戲曲唱腔發聲的模仿，由于演唱者的演唱技術問題，不能完全稱為戲，大都只是對戲曲唱法的借鑒。其融合的方式主要有以下幾種：

（一）植入式

流行音樂中原封不動植入傳統戲曲片段。比如在流行音樂結構中，用相關歌詞帶入，直接對置一段傳統戲曲片段。田一龍與何欣演唱的流行歌曲《黃梅戲》便是通過描寫小時候聽家人講戲引出戲腔片段，歌詞：“從小爸媽就對我講，黃梅戲可不是很好唱。模仿著大人身段模樣，實現了我的愿望。面對這愛情的考量，馮素珍是我學習的榜樣，女駙馬的故事伴我成長，我的公子又在何方?！逼渲小盀榫壤罾呻x家園，誰料皇榜中狀元？”出自黃梅戲《女駙馬》（見譜例1）。這種方式保留了原傳統戲曲的完整片段，代表作品還有《蘇三說》等。

譜例1：歌曲《黃梅戲》（詞曲：田一龍/何欣）中的《女駙馬》選段

還有一部分音樂曲目植入戲曲的“念白”這種藝術手法，“念白”是我國戲曲中一種特有的藝術表現手法，它以一種介于讀與唱之間的音調，將語言戲劇化、音樂化，在戲曲中常與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比，形成戲曲中最能表達人物的內心獨白，更是體現人物思想的一種手法。在《南鄉子》中（老生念白）“末將年邁勇、血氣貫長虹、斬將如削土、跨馬走西東、兩膀千斤力、能開鐵胎弓、若論交鋒事、還算老黃忠”。另外，在曲目開頭加入大量的戲曲武場鑼鼓點，用到京胡、大镲、琵琶、大鼓、板鼓等戲曲伴奏常用樂器。

（二）創作式

按照戲曲的旋律進行方式、演唱方式進行新的創作，可以用戲腔演唱，也可以用其他演唱方式。保留一定的戲曲風格，但是在伴奏與音樂結構上均采用流行音樂的方式。這種方法是戲腔歌曲主要創作方式，代表作有前期的《說唱臉譜》《故鄉是北京》《梨花頌》《北京一夜》《花田錯》《寒江雪》《新貴妃醉酒》《霍元甲》，到近期的《情怨》《悟空》《萬疆》《身騎白馬》《牽絲戲》《赤伶》《辭·九門回憶》等。

如歌曲《武家坡2021》李政寬改編的版本，在曲目開頭出現京劇的念白：“三姐，千錯萬錯，乃是為夫一人之錯，你你你你……”傳達出人物的思想感情，塑造了一個悔恨不已的丈夫性格。全曲都伴有板鼓的音色，作為節奏的把控和戲曲音色的突出。旋律框架及樂句結構來源于初音未來的電子流行歌曲，將傳統京劇《武家坡》的唱詞內容和發聲唱法加入流行音樂的旋律、和聲及伴奏中。兩者具有完美的化學反應，使得該作品得到極高的傳唱度。

在歌詞引用方面，有三種主要方式：一是原文引用，即直接將戲曲唱詞嵌入歌曲中，通過戲腔的運用增強音樂表達張力，營造時空交錯的氛圍；二是改編引用，對原戲曲唱詞進行改編，以更好地迎合流行音樂市場的創作需求和受眾審美趣味；三是典故引用，通過引入戲曲中常見的人物、地標、物品等元素，構建出點、線、面的多維傳播模式，形成記憶符號。這三種方式為音樂創作者提供了豐富選擇，使得戲曲元素能夠巧妙地融入現代流行音樂中。例如《武家坡2021》歌詞引用傳統京劇《紅鬃烈馬》中的一折《武家坡》中的故事。薛平貴唱詞選段：“（西皮導板）提起當年淚不干，（西皮原板）夫妻們寒窯受盡熬煎。自從降了紅鬃戰，唐王爺駕前去討官。官封我后軍都督府，你的父上殿把本參”“那一日駕坐銀安殿，賓鴻大雁口吐人言。手持金弓銀彈打，打下了半幅血羅衫?！薄段浼移?021》的歌詞中“寒窯”“一十八年”“降了紅鬃戰”“你的父上殿把本參”“駕坐銀安殿”等詞組的使用，使得音樂內容極富魅力，將古代的故事用一種全新的方式展現在聽眾面前（見譜例2）。

譜例2：《武家坡2021》曲譜選段

在全球化的背景下，不同文化和音樂的交融是難以避免的，應該鼓勵創作者在尊重原創的基礎上進行跨界創作，呈現更多的音樂新穎之作。

（三）改編式

以流行曲的形式呈現，但在其中保留了大篇幅戲曲唱腔。戴荃和單雯在央視“中華戲歌”中演唱《牡丹亭外彩蝶飛》，充分加入昆曲唱腔，以合唱的形式來演繹這首作品，戴荃用流行歌曲唱法技巧，單雯用昆曲唱腔，二人保持合唱狀態，使得觀眾充分感受到昆曲之美。這種現代與古典的融合演繹有助于傳統文化的傳承與創新，使戲曲在當代得以更廣泛地傳播。保留昆曲唱腔涉及對傳統唱腔的學習和傳承，以確保表演中的音律、節奏和情感表達符合昆曲的藝術規范，這樣的改編手法有助于在現代演繹中保留傳統戲曲的獨特魅力。

《牡丹亭外彩蝶飛》歌曲內容融合《牡丹亭·游園驚夢》和《梁山伯與祝英臺》兩部經典著作。歌詞“則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍，在幽閨自憐”出自《牡丹亭·游園驚夢》。歌詞“山伯永戀祝英臺”提到了《梁山伯與祝英臺》這部作品。

昆曲是我國傳統戲曲之一，它有著獨特的音律、唱腔和表演方式，昆曲的唱腔以“昆腔”為主，這是一種極富表現力和感染力的唱腔風格，昆曲的表演以細膩而獨特的動作、姿態為特色。戲曲最重要的便是“唱、念、做、打”，在戴荃和單雯的這場演出中，單雯將戲曲的“唱”和“做”保留下來，這也是今后昆曲改革應予以重視和借鑒的，昆曲在其現代性發展過程中，也必然要走向世界，融入國際現代劇壇之中。

四、戲曲藝術與流行音樂融合創新的路徑與意義

（一）堅持守正創新，豐富流行音樂

隨著社會的發展，流行音樂已經成為人們最受歡迎的音樂形式之一，但隨著觀眾長時間沉浸于相似音樂風格中，開始出現審美疲勞。因此，音樂創作者不得不尋求與其他元素的融合，以推動流行音樂的發展。在這個過程中，中國傳統文化作為一種豐富的資源，為音樂創作者提供了廣闊的創作空間。創作者不僅需要吸收外來文化的精華，而且要深入挖掘本國文化的潛力，使音樂作品能夠超越時空限制，傳達更深層次的思想和情感。

我國戲曲曲種眾多，要解決當下的傳承艱難之困，就必須在傳統的基礎上進行創新。流行音樂雖始于西方，但在多年傳播過程中，已深深融入我國本土文化，從最早的“西北風”流行作品《信天游》《黃土高坡》開始，中國流行音樂的民族化融合就已獲得全國人民的喜愛與認可。在接受過程中，“受眾也會調動自身的感官、情感、價值等理性的和非理性的因素，對音樂進行不同層面的闡釋，在現實的視聽效果基礎上展開想象，產生聯想畫面，從而對音樂產生深層次理解?！庇梅犀F代人音樂審美習慣的流行音樂旋律、和聲、伴奏、節奏、音樂結構，加上戲曲的唱法、歌詞和腔調，融合在一起，在整體的聽覺方式上更接近現代人的審美習慣，符合大眾審美才可被大眾接受，進而受到大眾喜愛。

對于民族文化來說，傳統音樂不僅是一種藝術形式，而且是承載了歷史、傳統和集體記憶的載體。面對傳統音樂的傳承難題，迫切需要行動起來，國家和社會應提供更多的資源和政策支持，以確保傳統音樂的研究、保護和推廣能夠更好地開展。

（二）傳承傳統文化，增加文化認同

音樂的受眾群體主要分為三類，一是音樂專業群體。受過系統學習和訓練，擁有很強的專業性，對音樂有較高的審美能力；二是音樂愛好者。通過了解和自學對音樂知識有一定的了解，他們對音樂有自己喜歡的曲目風格，也有獨特的審美觀點和看法，并且愿意接受新的音樂類型；三是普通群眾。沒有音樂相關專業知識，甚至不常聽音樂，對音樂的評價僅存在于“好聽”“調好”等表層，隨波逐流，受大眾流量影響。我國流行音樂的受眾群體年齡偏低，多數為音樂愛好者和普通人。而戲曲的受眾年齡偏大，年輕人對戲曲少有接觸，應當將戲曲放到年輕人感興趣的領域，將戲曲拆分為戲曲元素，一點點滲透各個領域。要讓戲曲真正“活”在當下，就需要創新的思維和方法，結合現代技術和市場需求，打破傳統框架，將戲曲文化與當代流行文化結合，吸引更多的年輕人參與和欣賞，這不僅可以傳承我國優秀傳統文化，而且可以推動戲曲藝術的發展和創新，并且使其走向世界舞臺。

戲曲與流行音樂的結合不僅提高其藝術價值，而且可以培養傳統文化的傳承和文化認同感。隨著全球化的加速，以及文化交流的日益頻繁，傳統文化面臨著被淹沒和遺忘的風險。而將戲曲元素融入流行音樂中是一種有效的方式，使傳統文化與現代元素結合起來，既保留了文化精髓，又使其更加適應現代社會的審美需求。同時，戲曲元素的加入也給流行音樂帶來了新的可能性和創作空間，它為流行音樂提供了新的表現手法和音樂語言，使音樂更加豐富多彩。對于大眾來說，戲曲與流行音樂的結合為他們提供了一種新的聽覺體驗，它不僅僅是簡單的娛樂，更是一種文化的體驗。通過這種方式，大眾可以更深入地了解和欣賞中國傳統文化，增強對傳統文化的認同感。戲曲與流行音樂的結合是一種文化創新和傳承的方式，它不僅提高了音樂的藝術價值，而且是對傳統文化的尊重和傳承。這樣的創作方式為流行音樂和傳統文化都帶來了新的生命和活力，是一種值得推廣和尊重的藝術創作方式。

（三）立足音樂教育，增強文化自信

在現代社會，隨著全球化的進程加快，各種文化交流愈發頻繁，流行音樂已經成為青少年日常娛樂文化的主要組成部分，培養和弘揚青少年的文化自信，就必須找到青少年喜愛與認同的方式方法，將傳統戲曲元素與流行音樂相融合，無疑是一種富有創意、非常適合的方式。通過將戲曲元素融入流行音樂，不僅可以創造出新穎、與眾不同的音樂作品，而且能讓青少年在享受音樂的過程中，深入了解和體驗傳統文化的魅力。從音樂教育的角度來看，兩者融合可以為學生提供更為廣泛和豐富的學習資源。在音樂創作、演唱或演奏課程中，教師可以引導學生探索如何將戲曲的旋律或韻律與現代流行音樂相結合，挖掘其創作潛力。通過參與這些實踐活動，學生不僅可以鍛煉自己的音樂技能，而且能深化對傳統文化的認識和理解。更為重要的是，這種融合有助于弘揚青少年的文化自信。在全球化的背景下，青少年可能會面臨身份認同的困惑。而將傳統與現代相結合，可以使他們更加自信地向外界展示中國的文化特色和價值。當他們認識到傳統文化并非過時、落后，可以與現代文化相得益彰時，他們會更加自豪地認同自己的文化根源。

總之，將戲曲元素與流行音樂融合，不僅能為音樂教育帶來新的活力，而且是一種極其有效的方式，可以幫助青少年建立文化自信，弘揚我國傳統文化，這需要教育者、音樂創作者和相關機構共同努力，共同努力推動這一創新方向的發展。

五、結語

在時代的洪流中，音樂作為文化的載體，一直在不斷地演變和更新，呈現出其獨特的魅力和價值。尤其是在當下，當流行音樂與傳統音樂碰撞融合時，產生的火花引起廣大聽眾的關注和喜愛。它就像一把金鑰匙，打開了年輕人對傳統文化的認知之門。戲曲的魅力不僅在于其音樂和表演，而且在于它所承載的深厚歷史文化和情感。流行音樂的創作者以一種更加年輕、更加時尚的跨界混搭方式將戲曲流行歌曲呈現給聽眾，破除了傳統與現代的界限，使兩者在音樂中和諧共生。更重要的是，這種融合帶給年輕人全新的聽覺體驗和文化認知，引導他們重新審視和欣賞傳統文化的魅力。隨著科技的發展和社會的進步，文化的傳承方式也在不斷更新和變化。戲曲與流行音樂的融合，為傳統文化的傳承開辟了新的路徑，也為現代音樂的創新提供了無盡的靈感。只有真正做到守正創新，傳統文化才能永葆生機，在世界舞臺上熠熠生輝。

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