《夏日時光》的音樂風格與演唱分析

傅婕

【摘 ? 要】喬治·格什溫是美國音樂史上重要的里程碑式人物，他憑借出色的創作才能成功地將美國民間爵士音樂元素和歐美傳統的嚴肅音樂完美結合，開啟了美國民族音樂蓬勃發展的嶄新階段。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》是美國歌劇的佳作，也是20世紀初期美國本土歌曲和歐美傳統歌曲融合的范例。本文將以喬治·格什溫的《波吉與貝絲》作為切入點，對劇中女高音克拉拉所演唱的歌劇片段《夏日時光》的音樂風格以及演唱體驗進行探究。通過對爵士風格作品的分析，以洞察多元文化的融合，激發對跨界音樂美學的思考。

【關鍵詞】《夏日時光》 ?爵士樂 ?美聲唱法 ?音樂風格 ?演唱體驗

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）01-0063－06

不同文化的融合以及不同民族的聚集，使得美國擁有獨特的音樂文化。也正因如此，美國民間音樂呈現出多樣化的特點。其中，美國黑人音樂更是孕育出了爵士、布魯斯、拉格泰姆等豐富多樣的音樂元素。這些民間音樂的瑰寶為致力于民族音樂創作的音樂家們提供了很好的音樂素材。而在這些音樂家中，喬治·格什溫的作品尤為突出，影響深遠。

一、《夏日時光》作品概述

（一）作曲家與詞作家

喬治·格什溫是美國著名的作曲家，他出生于美國紐約一個俄國猶太人家庭。在其短促的一生中，他憑借自己的生活經驗和音樂創作才華，做出了卓越的成就。格什溫在十幾歲時開始練習鋼琴，之后他在紐約Remic出版公司擔任音樂銷售員。而這些經歷也成為他人生中的重要經歷。喬治·格什溫也是在這里接觸到了流行音樂，使得他的鋼琴演奏水平和演唱技能有了很大的進步。更重要的是，在這里他廣泛地接觸到了紐約的下層社會。

詞作家杜博斯·海沃德是一位美籍小說家、詩人和編劇家，同時他也是美國南部方言的重要支持者。他出身于紐約查爾斯頓一個小貴族家庭，十八歲時感染了小兒麻痹。兩年之后，他患上了風寒癥，身體也很虛弱。雖然體弱多病，但他對文學的熱愛從未減退，這種精神也促使他一步步走向成功。他和妻子多羅西·海沃德經常合作，比如他們將兩本黑人小說改編成了話劇——《曼巴的女兒》和《波吉》。他們還創作了詩歌、小說和戲劇，并于1939年出版了名為《鄉下兔與小金鞋》的兒童書?！恫愤@部小說是在1925年創作的，主要根據當時一個黑人社區的歷史為創作背景。喬治·格什溫在此期間提議合作創作一部歌劇，因此《波吉與貝絲》應運而生。

（二）搖籃曲《夏日時光》

歌劇《波吉與貝絲》是一部黑人歌劇，也是爵士樂第一次以歌劇形式呈現的作品，其中的唱段搖籃曲《夏日時光》深受人們的喜愛。在劇中，這個選段先后四次在不同的場景中出現，其中前三次是由克拉拉演唱，最后一次是由貝絲演唱。這些作品分別是《夏日時光》搖籃曲、《夏日時光》歡樂曲、《夏日時光》祈禱曲、《夏日時光》安眠曲，演唱語言為英文。本文選擇的是第一幕第一場克拉拉獨唱的《夏日時光》搖籃曲，并對其音樂風格及演唱體驗進行分析。

《夏日時光》搖籃曲并非對單個人物直接描述，而是作為一個小的歌唱性片段，表達了當時人們對美好生活的向往。歌曲的內容主要描述了：在夏天的某個夜晚，黑人們用跳舞和擲骰子等游戲來打發時間，他們一邊跳舞一邊吟唱著靈歌。而克拉拉則在一旁觀看著黑人們的游戲，摟著自己的小孩，安逸地演唱著《夏日時光》。

二、《夏日時光》的音樂風格

（一）爵士音樂的元素

爵士音樂是一個很龐大的體系，它主要有三種風格：一是藍調（布魯斯Blues），二是搖擺樂（Swing），三是比波普（BeBop）。而爵士樂在節奏上較為突出的是Ragtime，也就是拉格泰姆，其本質是由rag和 time構成的，也就是說“細碎”的節拍。拉格泰姆采用的是一種非常有特色的黑人旋律。按照劃分的原則，其不斷地演奏音樂的主題，并在一定程度上改變節奏。音樂的節奏對于曲目的風格可以起到關鍵性作用。而對于爵士樂的風格特征而言，切分、附點和三連音這些音樂元素就是它的靈魂所在。這兩種節奏型貫穿于整個作品的音樂旋律之中，也是爵士樂與其他音樂最顯著的區別。當然，這兩種常見的節奏在許多作品上都有使用，但區別在于爵士樂中有很多不同的切分節奏形式，如休止符、連線、重音等，它們都可以形成不同的切分節奏。

1.附點節奏

《夏日時光》在多處使用了不同形式的附點節奏，相同的是曲子中使用的都是前附點節奏，且相對應的伴奏旋律節奏也是前附點節奏，突出重音，有很強烈的“搖擺感”，爵士樂的音樂元素非常明顯。這種節奏表現出一種輕松愉悅的氛圍，且與搖籃曲的旋律相呼應，像是在一搖一擺地哄懷中的孩子睡覺。在譜例的第27小節處，使用了休止十六分音符的附點節奏之后，又連續使用了兩個附點節奏，與歌詞“You gointo rise-up sing-in”（你唱著歌兒起床了）相對應，表現出一種對安逸生活的享受和單純的快樂。此句作為第二段的開始，與第一段既有呼應又有對比。

2.切分節奏

爵士樂的一個顯著特點在于節奏的復雜性，旋律中各種節奏可以以不同形式切換、變化。在第15小節處，使用了休止大切分的前八分音符，增強音樂的搖擺感，進一步強化了重音。譜例中第15～16小節與第29～30小節，這兩處的寫作手法一樣，表現出爵士樂中重復主題的顯著特征。使用休止切分和大切分節奏，增強了旋律的線條感，同時伴奏旋律的節奏與之呼應，大幅度增強了旋律的律動感。

3.三連音節奏

三連音節奏也是爵士音樂中最常見的節奏型之一。在作品的第25小節處使用了三連音，使得作品旋律更具有彈性，營造出一種輕松感，有時甚至也帶有強調的感覺。

重復使用切分節奏和附點節奏，使音樂的層級感更加明確。而切分節奏中使用休止切分和大切分，增強了旋律的線條感，同時伴奏旋律的節奏與之呼應，大幅度增強了旋律的律動感。歌曲中添加了這些濃郁的爵士元素，描述了一個相對落后且貧困的黑人區，從而使聽眾伴隨著克拉拉的歌聲，很自然地走進黑人所生存的自然環境中?？死惭莩巳巍断娜諘r光》，而只有在演唱《夏日時光》搖籃曲時運用了美聲唱法。在輕柔的旋律中，歌聲緩緩地進入，聲音慢慢地展開，展現出了生活在底層社會的黑人在工作之余的那種閑適與寧靜。

（二）曲式結構與和聲

1.曲式結構

《夏日時光》這部作品的曲式結構相對簡單，它由兩個樂段構成，每段有四個樂句，調性為a小調。具體圖示如下：

這兩個樂段在結構上基本一樣，稍有變化的地方是在第二段開始處換成了三連音節奏型，這也讓歌曲的爵士風格特征變得更加鮮明。這部作品運用了爵士音樂創作手法中的布魯斯音階特點，在音階中加入bⅢ級音，小調的音階色彩比較暗淡，帶有一種憂郁感。這部作品的旋律與伴奏在調性上使用了錯位的方式，演唱旋律在a小調下，而伴奏則在A大調氛圍上，使得音樂在聽覺上給人一種漂浮不定的感覺，同時也對后來的悲劇情節產生變化預示的影響。這部作品在整個音樂創作上使用了爵士樂中最常用的創作方法，并在結尾處使用了爵士樂中常見的下行音階結束，營造出淡淡的憂郁氛圍。根據歌曲的歷史背景，以這樣的方法結尾比較能突出當時的社會自然環境和人物內心情感。

2.和聲

爵士樂的特色表現在其獨特的旋律形式和特有的布魯斯音階上，并且在和聲方面運用了許多不協和音程，如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，以及以復調為基本框架的模進式中低音通奏。這部作品主要基于常用的七和弦，廣泛使用了替代和弦，使得作品的色彩比較明亮。七和弦多數時候被描述成具有傾向性，也是伴奏中常用的和弦之一。在歌曲的伴奏部分第30～31小節處，使用了Ⅱ上面的九和弦以及十一和弦。九和弦相比七和弦來說，音色上更柔和，色彩變化明顯，但張力沒那么大。在這個部分，伴奏使用了柱式和弦，并以琶音的方式表現出來，展現出明顯的爵士特征。作品的最后一個和弦回到了a小調主和弦上，給人一種非常穩定的感覺。通過以上的分析，可以發現作曲家通過和聲框架來即興創作旋律的基本特征及主要手段，展現了爵士樂獨特的藝術魅力。

三、《夏日時光》演唱分析

《夏日時光》這個唱段具有鮮明的爵士風味，但在運用美聲唱法技巧的同時，也需要做到更加收放自如，并掌握一些非洲黑人的說話方式，這樣才能準確地表達作品。美聲唱法，是對17世紀以來意大利歌手的聲樂表演方式的總稱，它被當今世界上許多歌手們認定為是最科學的演唱方式之一。

美聲唱法起源于意大利，流傳于歐洲，是文藝復興時期以后發展起來的一種專業而又傳統的古典音樂表演方式。后來隨著歌劇的出現和發展，美聲唱法也逐步成了一個相對科學的演唱體系。美聲唱法的發聲體系講究音質柔美、音色純正，與旋律銜接時均勻而巧妙。其裝飾聲優美而細膩，演唱風格真實自然而充滿情意。在技巧上，它主張打開喉嚨，運用好氣息的支持，使聲音通透明亮自如，吐字清晰。美聲唱法相對于其他演唱方式而言，所運用的喉頭部位偏低，重視氣息的運用和積極調動所有能產生共鳴的腔體來發聲，這樣產生的聲音通透、明亮、優美、流暢、飽滿、輕松、圓潤，并帶有某種金屬般的質感。

（一）英語的咬字發音

每一種語言都可以用歌唱的方式來表達，且每一種語言都有其意義和自身的發音規律和技巧?！断娜諘r光》這個唱段是使用英文演唱的，所以在演唱時要先去朗誦歌詞，找到語感和重音，然后才能準確演唱，從而表達出歌詞的意思。在發音的規則上，任何一門語言都是有規律可循的。英語和大家平時演唱得較多的意大利、德語、法語一樣重視元音的發音。美聲唱法中所謂的聲音需要連貫，也就是說在演唱的過程中需要把元音很好地連接起來。因此，在演唱這首英文作品時，元音的發音至關重要。為此，筆者研究并學習了英文的讀音、咬字，以及如何在表演時使聲音連貫自然、不拘一格、松弛有力。

“咬字”一般是指在歌唱中把握好歌詞中的元音和輔音。當使用共鳴腔體以比說話更夸張的方式來演唱英文作品時會產生一些問題，比如對旋律掌握得不精準、咬字不清晰等。歌唱過程中出現咬字問題，必定會影響歌曲演繹的品質。

英文咬字發音時有很多種押韻方法，押韻的部位也各有不同。常用的四種韻腳形式有：一是首字母押韻，與詞首的輔音重復（如：silent-sea）；二是元音押韻，在詞與詞之間的元音中重疊（如：good-looking）；三是倒末韻，詞首的輔音與元音相重復（如：will-with）；四是結尾押韻，在詞尾的輔音和元音上重疊，即尾韻分為全韻和零點五韻。全韻通常是押在不同輔音上，半韻則是指末尾只押輔音的方式。在歌曲中最常見的形式是雙尾韻。尾韻的形式存在以下三個情形：第一種是在同一個句子中出現；第二種是在一句歌詞的結尾處，與另一行歌詞的最后一個音節的音位重合，這種詞語與句子之間比較常用的押韻方式，一般稱為“韻腳”；第三種是在歌劇中，為達到戲劇效果而經常采用的押韻方式。

《夏日時光》這首曲子里用了很多美國黑人日?？谡Z化的語言，比如原文歌詞里的“yo”是英語中的“your”，“an”是“and”，“don”是“dont”等。這首歌曲的歌詞符合黑人的語言習慣，也比較利于演唱時的發音咬字。當拿到英語作品曲目時，首先要理解歌詞的意思，再把原文連貫地通讀朗誦，盡量貼近說話方式，在連貫句子的時候注意重音部分的演唱。準確地把握語言的發音咬字能夠更好地表達作品的情感，帶動歌唱的情緒，這些都是歌唱處理方面的重要內容。

（二）發聲技巧的運用

在歌唱過程中，美聲唱法的技術特點也有許多。例如要求元音純正清澈、喉頭穩定，氣息平穩等。其中較為突出的技術特點，就是要求氣息的運用與聲音的連貫。而這二者又是相互促進的，因為氣息是演唱的功力。當歌唱時，氣息自然而然地流淌起來，就像一條線似的。它要求如同小提琴聲運長弓時那樣平穩、均衡，既不能忽強忽弱，也不能讓聲音往外冒。

氣息是人們帶動共鳴腔體時的原動力，如何在歌唱中合理地支配和控制氣息，是演唱技術的關鍵所在。人們都說學習美聲唱法的人會“自帶音箱”，這是因為歌者在吸氣的時候能夠充分打開身體里的共鳴腔體，就像“鼓風機”一樣。

氣息經過訓練后會在身體里形成肌肉記憶，然后再運用到演唱的過程中。這樣熟能生巧之后，聲音會越來越通透?！断娜諘r光》是整部歌劇中的經典歌曲，作為劇情與音樂的過渡，歌曲相對平和淡然?？死趧≈惺且粋€抒情女高音，她的形象被塑造成一個溫柔又善良的女人。在她的生命中，最重要的人就是自己的丈夫和孩子。在表演中，她以慵懶而連貫的聲音，輕柔地勾勒出對未來生活的向往。在歌唱時，她面帶微笑，優雅地站立著，緩慢而著重、清晰地進行著演唱。

歌曲的第一個詞是“summer”，開始歌唱時應采用滑音或弱唱的方式，要唱出柔和、慵懶的感覺。此時，應使用氣息帶動情感和歌聲，以確保情感的傳達與歌聲的和諧。同時在咬字時，要咬住字頭，但又不能咬太過，把握好適當的度，不能像唱中國作品一樣咬緊。在唱到字尾“mer”時，需要讓氣息自然流出，營造出一種口語化的感覺。之后在“time”這個詞上，把聲音立住，要用舌尖帶出“t”，再把氣息和聲音站穩后去做一個弱漸強，增強音樂的表現力。在整個演唱過程中，應用半打哈欠的狀態，打開口腔，控制氣息，唱出輕松慵懶的感覺。此時，伴奏旋律襯托著歌聲，緩慢地進行。

在演唱附點節奏時，要特別注意重拍的把握，氣息要有往外推的感覺，推出去再拉回來，有點像俗話中所說的“話趕話”。在演唱四分附點音符，應突出重拍，并用說話的感覺帶動附點后面的十六分音符。只有踩住重音，才能準確地把爵士音樂的感覺用聲音的形式表現出來，直入人心。第17小節的“so hush”，應用往胸腔支點嘆著說話的感覺演唱。后接“baby”這個詞時要盡量吸開，充分打開腔體，為接下來的演唱做準備。這樣的樂句會讓演唱者明顯感覺到氣息的靈活運用和控制，使其能夠游刃有余地“吸開－呼出”的循環。緊接著，“dont you cry”又是往下走的樂節，從第16小節到第24小節這一個樂句來看，演唱時需要把旋律線條中“大拋物線”的音樂感覺演唱出來，這正是美聲唱法中強調最多的聲音連貫性。第二段的第一句以三連音開始（第25～26小節），在演唱這兩個小節時，需要做好充分的準備，起音就要在高位置，充分打開腔體來支持歌唱。這兩個小節的旋律中，五個音里面有四個是同一個音高，因此，需要大量的氣息支持，以保持高位置演唱，此時聲音會集中且明亮地傳出。而美聲唱法正需要這種有通道且集中明亮的音色。

最后一句，很多歌劇演員都會在標準音“la”的基礎上翻高一個八度演唱，采用滑音的方法滑上去再滑下來。這個高音有一種在舒適環境中“伸懶腰”的感覺。這里高音部分的演唱，需要注意在穩定住胸腔支點和氣息的同時掛上頭腔共鳴，將聲音的張力拉開，用氣息灌滿整個身體。這一感覺可以用學習聲樂過程中經常聽到的“頭頂藍天，腳踩大地”來形容。

克拉拉在表演的時候懷里摟著她的小孩。她的演唱中充滿了濃厚的母愛，她希望自己的孩子能夠擁有一個更好的未來，并憧憬著未來的美好生活。同時，她的演唱中也隱藏了某種回避社會現實的心態。在演唱時，她要做到音色輕柔、聲調連貫舒展、腔體統一，用細膩柔美的音色來表達戲劇角色的各種思想變化與情感。

四、結語

《夏日時光》是一部具有濃厚爵士韻味特點的作品，其旋律柔美生動、慢而不失張力，在輕柔的音樂氛圍中緩緩展開。在劇中，克拉拉可以說是用一種“爵士化的美聲”來進行演唱的?？梢酝ㄟ^這部作品來分析美聲唱法與爵士樂風格碰撞出的音樂美感。

要想把握好這部作品，首先，需要把作品中譜面上的內容進行準確分析，如節奏、音準、強弱、整體風格把控等。其次，進行二度創作，通過演唱技巧來表達情感，如自如地運用氣息、準備掌握語言咬字、調整音色等。爵士音樂中的美聲唱法，可以說是對立體感極強的聲音進行柔滑處理，有一種剛中帶柔的韻味，這也正是克拉拉形象之所在。只有準確把握作品的風格，才能精準地進行二度創作?！断娜諘r光》整首歌如傾訴般細膩流暢，以平穩的旋律展開，而歌聲則自頭腔而出，集中而透亮，始終保持位置的統一，巧妙地調節著整體氛圍。那流暢的聲音讓歌曲仿佛有了一種流動的感覺，絲絲縷縷地抽離而出，仿佛在撫摸孩子的臉，給人一種身心愉悅的體驗。

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